蘇州刺繡與生活審美

◎府向紅

刺繡，是隨著人類對生活美的需要而產(chǎn)生的。這項我國古老的手工技藝已有千年歷史，《尚書》載“衣畫而裳繡”，是我國四千年前的章服制度，足見刺繡在當時的重要性。人類從為遮體和保護自身穿著衣衫，發(fā)展到對服裝進行美化，就是對生活美追求的表現(xiàn)，而刺繡是重要的服飾裝飾物，它是運用針線把設計圖案制作添加在織物上的一種藝術(shù)，千變?nèi)f化的圖案無不體現(xiàn)人類對生活美的追求。

“荷趣”刺繡茶席組合獲2017“蘇藝杯”金獎

一、刺繡品類與生活審美

刺繡作品按照功能分為欣賞品和實用品兩類，兩者的表現(xiàn)形式各不相同，欣賞品注重帶給人們豐富的視覺體驗；實用品則在具有欣賞作用的基礎(chǔ)上注重功能，兩者都對生活審美產(chǎn)生重要影響。

欣賞品。刺繡欣賞品的生產(chǎn)形式大多是掛畫、屏風一類，著重反映原稿構(gòu)建的物象，對我們的日常生活的審美作用多為欣賞和裝飾空間。它的審美特點：一是刺繡欣賞品在用料上可以不拘一格，給人的審美體驗也不同。二是配色方面也較為自由，帶來視覺享受。三是針法豐富，隨物而變以最大限度還原原稿物象進一步提高刺繡觀賞品的寫實感。

實用品。我國是世界上最早發(fā)現(xiàn)和使用蠶絲的國家，刺繡從出現(xiàn)伊始就運用于實用品。現(xiàn)在能見到傳世最早的實用品，是湖南長沙楚墓中出土的兩件戰(zhàn)國時期的繡品，用鞭子股針法繡制的龍鳳圖案，充分反映那時的楚國刺繡成就。實用品的刺繡技藝一開始側(cè)重于裝飾日常用品，普遍運用于衣裳、絹帕、鞋面、香囊、團扇等物什，與當時人們的生活息息相關(guān)，因此刺繡是“女紅”的重要組成部分，充分體現(xiàn)中國古代女子閨閣生活情趣。在追求生活審美趣味的今天，刺繡實用品雖然具有使用的功能，但人們對刺繡用品更寄以使用及欣賞雙重功能的要求，突顯其在圖案、布局、色彩等方面與欣賞品的不同之處。故而實用品同生活的聯(lián)系更為緊密。

二、蘇繡實用品創(chuàng)作實踐

刺繡實用品的圖案普遍反映了人們對生活的美好愿景，圖案造型往往較為大膽夸張，為了突出主題圖案以表達寓意，使整體凸顯生動，藝術(shù)效果富有特殊的裝飾美。例如筆者制作的“如意滿歲”福祿褂，采用傳統(tǒng)襦裙服裝形制設計的周歲禮服，繡以小馬、雙鯉魚等意象。剪紙小馬的俏皮玲瓏，正合福娃的屬相；圍繞小馬的梅花，正是福娃出生月份的月花，取貌美如花之意；衣襟和領(lǐng)口處的如意，寓意事事如意，健康幸福，這些圖案承載著長輩對后代的美好祝愿。

實用品在設計圖案時需考慮整體布局，特別是刺繡服飾，衣領(lǐng)、胸襟、袖口的圖案要相協(xié)調(diào)。此外，人體絕非一個平面，而是不規(guī)則立體的，所以服飾會因褶皺和燈光產(chǎn)生陰影，對繡制圖案的定位和大小就有很高的要求。“如意滿歲”的設計突出胸襟的圖案，因此袖子和裙擺處不再設計其他圖案，否則會產(chǎn)生喧賓奪主的情況。同時，作為主圖案的小馬和雙鯉魚的定位不同，長形無框雙鯉魚與圓形小馬相互襯托，在視覺上令人感到和諧、自然，再將蓮蓬、花朵、海浪的尺寸縮小，將雙鯉魚的圖案放大并置于整體輪廓的中央，對稱均勻，穩(wěn)定大方，讓視覺更聚焦于跳出海浪的雙鯉魚，突出“鯉魚跳龍門”的美好寓意。

“如意滿歲”福祿褂

刺繡實用品在配色方面相比欣賞品要求較為嚴格，要將繡制內(nèi)容色彩與服裝底色、整體零件配色相結(jié)合考慮。欣賞品如同在畫布上以針代筆進行繡制，背景色也是畫面整體的一部分，大部分作品是在白底背景上設計的，但實用品在設計時還需要考慮背景色，如果設計圖案色調(diào)同背景不協(xié)調(diào)，就會破壞作品的整體性。如筆者制作的“團酥芳菲”禮服，面料選用紫色給人以高貴典雅、生機勃勃的感覺，東方女性圖案選取繡球花和蝴蝶的色彩主要使用橘紅和天藍，這能使冷色調(diào)形成的明亮點綴與背景的暗色調(diào)形成對比，賦彩艷而不俗，圖案于底色之間相互映襯，洋溢著富麗與清新的視覺美感，適合東方女性的膚色和氣質(zhì)。

三、現(xiàn)代蘇繡體現(xiàn)生活審美

在現(xiàn)代化的進程中，由于工業(yè)化生產(chǎn)在生活中占據(jù)的重要地位，人們對工藝美術(shù)品的定位已逐步兩極分化，刺繡或被奢侈品化，或被旅游紀念品化。刺繡作為體現(xiàn)生活美的藝術(shù)，卻漸漸失去它原有的作用。如何讓現(xiàn)代刺繡體現(xiàn)人們的生活審美？筆者認為應注重以下兩方面。

（一）設計注重體現(xiàn)時代審美

首先是色彩。傳統(tǒng)刺繡運用絲線構(gòu)成的圖案能產(chǎn)生強烈的色彩反差，形成強烈對比，是依靠純?nèi)旧茉靾D案的服飾無法比較的。我們從古代流傳下來的刺繡品種可以看出，古代刺繡看似不及現(xiàn)代工藝那般精細，圖案搭配也較為簡單隨意，卻展現(xiàn)了濃厚的人與自然的情愫。在色彩方面，傳統(tǒng)刺繡服飾比如出席重要場合的服飾（以宮廷服飾為代表），色彩往往較為艷麗，對比強烈；而日常服飾則清淡婉約，質(zhì)樸典雅。

現(xiàn)代服飾要達到這種效果，在制作刺繡圖案時要保持繡品的光鮮度，提高色彩視覺效果，借此展現(xiàn)出刺繡的形態(tài)美。這并非要求我們在色彩上一味擬古，現(xiàn)代服飾設計無論是款式還是色彩都更為多元化。筆者在制作“如魚得水”茶席時，為凸顯色彩效果而采用不同粗細的金線來刺繡。一般認為絲線繡制要比金線素雅精致，但在這件作品中由于底色為穩(wěn)重的墨黑，因此以金線的輝煌閃耀與點綴的紅色絲線來呈現(xiàn)金魚的靈動，三色比例相互搭配、襯托，使圖案能在盡顯雅致的同時，更給人以飄逸自然之感。

其次是圖案。在圖案方面，傳統(tǒng)刺繡圖案較為夸張，古代的刺繡作品圖案多取自自然的物象或者民間吉祥寓意，不求逼真，神似細膩，注重繪制造型的輪廓，以展現(xiàn)民族的文化精神和刺繡工藝的生命力。現(xiàn)代服飾設計更注重外觀整體性的美，往往忽略了刺繡圖案的內(nèi)涵。表現(xiàn)之一在于現(xiàn)代刺繡圖案缺乏創(chuàng)造性，比如龍鳳、荷花等圖案的泛濫使用，以及大量照搬古書圖例等。如何設計出富有內(nèi)涵的刺繡圖案？要求我們具有一定的創(chuàng)新精神，增加自身知識儲備，在應用過程中慎重考慮風格的結(jié)合，既要準確把握傳統(tǒng)文化，又要在現(xiàn)代審美的基礎(chǔ)上將兩者結(jié)合起來，既體現(xiàn)刺繡服裝的生活審美意識又充分體現(xiàn)文化內(nèi)涵。

（二）提高從業(yè)人員素養(yǎng)

隨著科技的發(fā)展，刺繡作品的生產(chǎn)方式正發(fā)生了巨大的改變。質(zhì)量決定人們觀賞作品的方式、審美內(nèi)涵的解讀。作為新時代的刺繡從業(yè)者，要將作品融入生活，就要盡心、用心、耐心。

一方面，要提高自身文化素養(yǎng)。無論是刺繡欣賞品，還是刺繡實用品，現(xiàn)代審美都要求刺繡更具藝術(shù)觀賞價值。實踐需要理論的指導，要設計、制作出精美的作品需要深厚的文化修養(yǎng)，因此對傳統(tǒng)文化的深入理解和學習是必要的。但現(xiàn)代藝術(shù)品并不是高高在上的，它與大眾生活息息相關(guān)。一味擬古、制造價位較高的作品直接影響受眾群體，無法打開市場，不能讓更多人接受、欣賞。而藝術(shù)設計人才的缺失及市場推廣手段的單一會造成刺繡產(chǎn)業(yè)發(fā)展的局限性。要想了解流行元素并將其融入作品，這就要求我們具有將傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代藝術(shù)相結(jié)合的創(chuàng)新思路。

另一方面，工業(yè)化生產(chǎn)對傳統(tǒng)刺繡技藝產(chǎn)生沖擊，要求我們摒棄浮躁，提高文化自覺。科技發(fā)展帶來的后果必然是多樣的，一些職業(yè)化的刺繡工作者迫于商業(yè)化效率的驅(qū)使，不再將刺繡作為發(fā)自內(nèi)心追求的物化所在，粗制濫造、機繡冒充手繡等現(xiàn)象層出不窮。浮躁，是現(xiàn)代人普遍存在的問題，對刺繡這一需要靜心的技藝尤甚。熱衷于商業(yè)逐利勢必會消減文化自覺，這一現(xiàn)象會直接反映在作品上，讓刺繡作品的工藝細節(jié)和紋樣流變變得粗糙和刻板，無法達到令人長時間觀賞的程度。刺繡從業(yè)者要將自身對生活的審美注入作品，靜下心來細細體會日常生活中的美。

傳統(tǒng)刺繡開始僅作為日用品的裝飾，到現(xiàn)在成為獨立觀賞的藝術(shù)品，已經(jīng)經(jīng)歷了漫長的演變過程。再好的工藝技術(shù)和設計，如果無法融入人們的生活，就不能獲得認可和欣賞，從而難以得到保護和發(fā)展。為此，刺繡從業(yè)者就要在繼承傳統(tǒng)技藝的前提下進一步創(chuàng)新，利用作品表達作者的生活審美，并用這種生活審美引起欣賞者的共鳴、帶來生活審美意趣，制作出同生活相結(jié)合的作品，從而推動刺繡產(chǎn)業(yè)鏈的發(fā)展，推動刺繡工藝的發(fā)揚與發(fā)展。

“如魚得水”茶席