對作品a小調回旋曲《石榴花開》的評析

■王建芳（云南藝術學院音樂學院）

■作曲家簡介及作品創作背景

《石榴花開》的創作者付鵬老師是云南省紅河州蒙自市人，云南藝術學院作曲與作曲技術理論副教授，1987年畢業于云南藝術學院并留校任教至今，云南省音樂家協會會員。長期從事作曲和作曲技術理論課教學及研究，在國內多個學術期刊上發表論文和作品40余篇，編寫出版教材《和聲學基礎理論與鍵盤實踐》等。創作作品《扇·鼓舞》《山水之夢》等曾在國家級和省級展演中獲獎。

《石榴花開》是一首手風琴作品，俄羅斯巴揚演奏大師奧涅格·米哈伊諾維奇·沙洛夫曾說過一句話：“手風琴不僅是一件和聲樂器，它還是一件交響性的樂器。”19世紀初奧地利人希利留斯·德米安制造出了第一臺手風琴，到20世紀初俄羅斯圣彼得堡制琴師彼·耶·斯捷爾里果夫制造出了鍵鈕式手風琴巴揚，開始在世界范圍推廣開來。現代手風琴的發音結構提供了多樣性的音色組合，使手風琴的音樂表現力大為增強，比鋼琴等鍵盤樂器從音響色彩上更具獨特性。早期的手風琴作品多為演奏家們對其他作品的改編，原創作品不多，后來隨著現代手風琴的大力發展，原創作品較之以往豐富了許多。但在當代，手風琴的演奏與學習者在不斷地減少，手風琴教學與作品的創作也慢慢走向低谷，正是基于此，付鵬決定創作手風琴作品。

《石榴花開》這首作品的創作素材來源于付鵬老師家鄉蒙自的地理環境、方言特色和民族特征。蒙自地區盛產石榴，在石榴生長和收獲的季節，農民們看到石榴花盛開的景象以及碩果累累的石榴豐收時的喜悅心情，為本曲所要表達的主要情感。此曲主題部分的旋律是由蒙自人初次見面打招呼的用語“你是哪里人”“蒙自人”的聲調為素材創作，運用手風琴的演奏技法及獨特柔美的音色將當時美麗的景色與豐收的喜悅表現出來。

■對《石榴花開》作品本體的分析

《石榴花開》是一首a小調回旋曲式結構，回旋曲是一種來源于歐洲民間帶“副歌”的輪舞歌曲形式，節奏明快，情緒明朗，其原則是主要主題周而復始地循環往復，在其重復之間，插以對比性格的“插部”(副題)。在回旋曲中，主要主題至少要呈現3次。

引子（1-19）由a小調的主和弦開始，旋律運用了石屏彝族海菜腔的腔調特色。海菜腔是彝族人在長期的勞動和生活中創作的，以其動聽的旋律，朗朗上口的歌詞，即興發揮、順口而出的特點，深受彝族人民的喜愛。該曲將海菜腔的旋律音調作為本曲引子部分（見譜例1），最后引子部分結束在了a小調的主和弦。

譜例1:

A（20-44）樂段是由單二部曲式構成，本曲的主旋律音l a、m i、m i來源于蒙自方言“蒙自人”的音高，左手跳音的伴奏織體給人歡快喜悅的感覺（見譜例2），第三樂句在結尾是用顫音和風箱結合做了音樂處理，起承轉合第四句到主旋律在結束時運用琶音來推動主部的氣氛（見譜例3），b樂段運用了副歌性質的旋律，最后結束在a小調的主和弦。

譜例2:

譜例3:

B（45-68）樂段是一個插部，由樂句構成，是A段旋律材料的延伸，沒有A部分旋律性強，用同音反復的動機來推動音樂發展烘托氣氛。

A(69-92)樂段第一次回到主旋律，單二部曲式結構，旋律部分轉換到了左手，用低音聲部演奏主旋律，右手為伴奏織體。與第一次的主旋律不完全相同，做了細微的變化，但主旋律線條還是使用原來的材料。

C(93-126)樂段是第二個插部，由樂段構成，使用魚咬尾的方式展開C段的旋律。此段的旋律動機使用石屏彝族煙盒舞的素材（見譜例4），節拍發生了變化，由之前6/8拍變成2/4拍，整體的音樂結構、表達的感情發生了轉變。前兩句是4+4方整型樂句，從101小節開始是一個逐漸遞進不可分割的大樂句。旋律起落幅度較小，波峰周期較短，推動整個樂曲的歡快氣氛，是本曲的一個特色部分，表現出彝族人民歡快起舞的熱鬧場面。

譜例4:

連接部（127-128）主旋律出現作為插部與主部的連接，使用引子部分的動機為節拍的轉換做過渡，由2/4拍回到了6/8拍。

A(129-144)樂段再次回到主旋律，由4個樂句構成。每一句的結尾使用了琶音，與之前的主旋律相比做了細微的變化，旋律線條再次回到以跳進為主的離心式進行，把農民們豐收的喜悅心情再次帶回主題部分。

尾聲（145-151）用高八度的琶音做了一個尾聲，最后用屬七到主做了完滿終止。

■從不同的角度評析音樂作品

（一）從繪畫的角度評析音樂作品

音樂與繪畫從理論上來說似乎是兩種殊不相關的藝術，前者通過音響訴諸人們的聽覺器官，后者通過線條和色彩訴諸人們的視覺器官。但在現實的藝術活動中這兩者又是密不可分，經常會被談及到的問題。比如繪畫中的色彩一詞經常會被作為音樂用語出現在音樂的文章中，而音樂中的節奏一詞也會被應用到繪畫的描述中。有人說音樂中的旋律是以時間為畫筆在不同音高位置上勾畫出來的線條。在《石榴花開》這首作品中主旋律的旋律線條是以跳進為主離心式的進行，它僅僅是一種抽象的運動方向，只能讓人大致看到整個樂曲的旋律是向著哪個方向發展的，并不能帶給人具體的形象。而色彩則會給人帶來一種聽覺上的感受，手風琴的音色組合，伴隨著各種技巧、和弦、觸鍵強弱、快慢、和聲的布置、音階琶音的組合等所展現出來的音響效果會給人感官上的刺激，也象征著在石榴花開、豐收的季節勞動人民滿懷欣喜，奔向石榴棚的景象，使人能夠具體感受到《石榴花開》這首樂曲的情感。再加上音樂中的造型設置，樂曲中三度和六度音程的設置，大小三和弦、七和弦的音響效果，跳進的離心式旋律、同音反復的旋律線條與和聲伴奏體現出音樂前后空間給人的感覺以及強弱對比給人造成遠近的感覺，也象征著勞動人民伴隨著石榴，從種子到發芽到開花結果這個過程中心情的變化。結合著主題的音樂線條、大小和弦在手風琴中的音響，給聽眾營造了一個豐收的景象。

（二）從手風琴演奏的角度評析音樂作品

器樂在音樂創作中發揮著很重要的意義，通過器樂可以提升創作者的音樂素養，也可以提高作品的質量。本首是為手風琴創作的樂曲，不僅增加了手風琴的作品數量，也更廣泛起到了傳播手風琴的作用。隨著時間的推移，我國的音樂創作也意識到了器樂演奏對音樂創作的重要性。音樂是所有藝術形態中最虛幻、最無形的一種表象符號，它以聲音表現形式為媒介，看不見、摸不著，只能用耳朵去聆聽、用心靈去感悟才能彰顯其意義，而器樂正是表達音樂作品一種最直接的途徑。《石榴花開》這首作品在2018年6月舉辦的“云南省首屆云南風格器樂作品創作大賽”中被云南師范大學手風琴專業陳藝蕾老師首演時獲獎。音樂表演作為對音樂作品的二度創作是至關重要，也是賦予作品生命的創作行為。陳藝蕾老師在進行二度創作時把第一度創作作為自己的出發點和歸結點。作為一位手風琴演奏者必定對樂器本身及演奏技巧方面有更深入的了解，因此陳藝蕾老師在演奏時對樂譜進行仔細分析并且加入了很多自己對于本首作品的理解以及投入自己對樂曲的全部熱情，將自己對手風琴的演奏技巧等加入樂曲演奏中，使這首作品趨于更完美的創作。陳藝蕾老師在演奏時不僅將原作品想要表達的豐收時喜悅的心情表達出來，也將自己對作品的理解加入其中，在演奏中深刻體會樂曲情感的發展和色彩的變化，根據自己的特長及表演風格將作品更好地展現出來，形成了自己的表演風格。音樂表演也是將作品展現到聽眾面前使聽眾提供審美感受、反饋感受，接收到作品所得到的社會效果從而進行改進，以再次提高音樂創作而積累經驗。這首作品是一首現代的以少數民族特色為主的作品，付鵬老師和陳藝蕾老師在創作作品及表現作品時都與自己所處的時代特征緊密結合，了解當地的風俗習慣、語言特色將其恰當地表現出來，并且也緊隨時代的步伐被當下所處時代的人更大范圍的接受，因此這首作品在演出之后得到了聽眾一致好評。作品中的技巧對于音樂表演和音樂創作來說也是至關重要的，但它只是音樂表演的一種手段，不能為了炫耀技巧而忽略了音樂本身，而是要把高超的技巧融入音樂表演中。只有在完整的音樂表演與作品反饋中才能使音樂創作提升到更高的層次。

（三）從音樂欣賞的角度評析音樂作品

音樂欣賞是對音樂創作與音樂表演的總結，只有通過音樂欣賞這個環節才能使音樂創作與音樂表演實現它的價值，否則就失去了它們存在的意義。正如美國音樂學家默賽爾所說：“音樂欣賞在一定意義上是音樂活動的基本形式，是作曲家和演奏家工作的出發點和歸宿。”因此，音樂欣賞在音樂實踐活動中并不是可有可無的，而是以反饋的方式影響著音樂創作與表演，發揮著積極的作用。當《石榴花開》這首作品從音頻的方式進入耳朵，當我聽到后，音樂中優美、活潑歡快帶有強烈節奏感的音樂情緒會讓我精神愉悅的同時也使我不由自主地想要跟著音樂旋律扭動起來，從聽到這首作品的第一感覺上就帶給我一種美的享受，也感受到了勞動人民喜悅的心情，圍成圈在篝火前用輕盈的舞步跳著當地的民族舞蹈，慶祝著這一年的收成。將我的體會與別人不同的體會傳達給創作者和演奏者，進行總結便會提高音樂創作的層次。

音樂作品也在音樂欣賞的過程中提升自己，音樂欣賞有初級階段和高級階段兩種過程。初級階段只是處于情感的表現，《石榴花開》這首作品在初級階段的欣賞時只是能感受到它是歡快的，是屬于一種舞曲的音樂形式。而到高級階段在原有的基礎上加入大小三和弦與屬七和弦奏出來的音響效果、豐收時的心情、我們在聽音樂時產生的聯想等，把這些因素結合起來向更高階段發展。我們在聽《石榴花開》這首作品時除了單純地聽音響傳達出來的音樂，還要對這首作品給我們歡快的、活潑的情緒，6/8拍的節奏與跳音琶音及大的旋律線條給我們的感覺進行聯想，才能抓住作品想要表達的看到石榴花開的喜悅心情。我們要對紅河蒙自當地的文化背景、風俗習慣，對本首樂曲的創作動機，收集到每個人聽后的感受都有更深入的了解才能更好地欣賞作品，才能給音樂創作提供更充足的理論支撐。

■結 語

《石榴花開》就是一首帶有云南民族民間音樂特色的手風琴作品。在民族文化、民族音樂越來越受到重視的今天，對本民族和他民族音樂文化的認識與了解，已經是當代音樂教育的趨勢。對于手風琴演奏及教學趨于下坡路的現狀，我們應多重視對于手風琴作品的創作，將民族文化融入音樂創作中，呼吁更多年輕人學習與傳播手風琴及民族音樂，將民族文化、民族音樂得到更高層次的發展。