中國樂壇的“山西風”
——始自抗戰(zhàn)的“晉韻晉風”源流考

周柏楊

山西民歌源遠流長，且色彩繽紛，但限于歷史條件，諸如生產(chǎn)落后、交通不便等，除個別地方因為“走西口”，由求生者往來于山西內(nèi)蒙，使兩地民歌有所交流外，各地民歌受地域限制，“養(yǎng)在深閨人未識”，未能發(fā)揮應有的社會效益。

1937年，日本軍國主義的侵略魔爪伸向山西，八路軍東渡黃河，到山西開展敵后抗戰(zhàn)，大批音樂家也隨之而來，并創(chuàng)作了許多有聲有色，有血有肉的抗日歌曲，鼓舞了廣大軍民的抗日熱情。但因戰(zhàn)爭的日漸殘酷，革命根據(jù)地的不斷擴大，需要更多歌曲參與到動員抗戰(zhàn)和鼓舞士氣的實際斗爭中去。如臨縣婦聯(lián)用當?shù)孛窀杼钤~，動員青年參加八路軍。又如許多地方干部，用民歌填詞，創(chuàng)作了各式各樣的《送公糧》，等等。以往，相對封閉的山西民歌，此時，也能投身到抗戰(zhàn)大業(yè)之中，從而開創(chuàng)了民歌的新紀元。

八年抗戰(zhàn)，我們可以從兩個方面來回看那一時期音樂創(chuàng)作的社會成效：

一、以山西戰(zhàn)場的宏觀戰(zhàn)績?yōu)轭}材，在山西實地創(chuàng)作的傳世之作，如：《游擊隊歌》《在太行山上》《解放區(qū)的天》等等。

二、與山西民間音樂結(jié)緣而創(chuàng)作的傳世之作，如：《空室清野》（即《大煙袋》）《十里風雪》《扎紅頭繩》（歌劇《白毛女》選段）《保衛(wèi)黃河》（《黃河大合唱》選段）等。此類作品告訴我們，這些音樂家，以“歌抗戰(zhàn)、頌解放、唱領(lǐng)袖、贊英雄”為己任，他們從山西民歌中獲得靈感，成就了自己的事業(yè)，同時又將山西民歌推向全國各個革命根據(jù)地乃至敵占區(qū)。

這里要特別指出：音樂不同于文學，其作品（樂譜）不能直接為群眾所接受，務必經(jīng)過歌唱家或器樂演奏家的二次創(chuàng)作，才能深入到群眾的心靈中去。故而，一種特定的地方風格的形成，必定是詞曲作家與歌唱家或器樂演奏家密切合作的結(jié)果。上述曲目中的大多數(shù)人，并非都是山西人，除個別人外，又都來自山西，他們了解山西民歌在人民群眾的精神生活中所占有的重要位置，對山西民歌懷有一種特殊的感情。更重要的是抗日宣傳與動員民眾的需要，有時甚至來不及創(chuàng)作，運用民歌填詞，然后向民間推廣，效果反而更好，左權(quán)民歌堪稱是這一方式的典型代表，也可稱之為“晉韻晉風”的源頭。這樣的創(chuàng)作和演唱，為子弟兵所接受，為老百姓所推崇，不是偶然，而是必然。由這樣一批音樂家所開創(chuàng)的晉韻晉風，成為繼往開來的優(yōu)秀傳統(tǒng)，是許多青年音樂家走向成功的范本。建國前夕，在這股“晉韻晉風”中造就的山西樂壇，己經(jīng)成為抗戰(zhàn)音樂百花園中最鮮艷的花壇。

四年的解放戰(zhàn)爭，形勢變化迅疾，一批新的音樂家加盟到山西各個根據(jù)地來，他們承襲前人的傳統(tǒng)，奉獻出一批又一批傳世佳作，如：《婦女自由歌》《數(shù)九寒天下大雪》《南京到北京》《向前進》等。尤其是以阮章競作詞，郭蘭英演唱的《婦女自由歌》，第一次將山西民歌唱響歐洲，功莫大焉！這期間一個重要標志是，山西本土作家馬烽、西戎、孫謙、胡正、寒聲、盧夢等，正逢其時地在音樂領(lǐng)域開始嶄露頭角。

20世紀50年代，山西音樂界又添加了趙樹理、馬可、劉改魚、周振佳、唐訶、喬羽、張棣昌、高如星等更多的藝術(shù)家為“山西風”加速助力，繼邊區(qū)之后，在中國音樂界，掀起了“山西風”的第一個高潮。《桃花紅杏花白》《在村外小河旁》《看秧歌》、新版《劉胡蘭》《小二黑結(jié)婚》《汾河流水嘩啦啦》等盛傳于世，特別是《人說山西好風光》一歌，已成為一張山西的名片，成了山西旅游業(yè)的代言者，這是作者始料不及的。郭蘭英演唱的《一道道水來一道道山》以及《清粼粼的水來藍格瑩瑩的天》，為在全國音樂界奠定“晉韻晉風”的地位，起到了至關(guān)重要的作用。

20世紀60年代，山西歌舞劇院的新歌劇《啞姑泉》大放異彩，編劇張萬一、張沛，作曲張沛、張文秀、李秉衡，運用山西本土的音樂元素，繼承傳統(tǒng)，推陳出新，不但震撼了本省，而且，還震撼了文化部、中國音協(xié)。劇作家田漢為其題詩：“金針挑出萬人甜，故事真堪入管弦……”20年后，又把這股“山西風”刮到了陜西，攪動了陜西多種媒體的熱烈反響。

20世紀80年代，中國音樂界的幾位青年音樂家，以自己嶄新的思維進行創(chuàng)作，刮起了一股“西北風”。這股風以壓倒之勢，征服了全國的音樂愛好者。它的最大特點就是以西北（包括山西）地區(qū)的民歌為基調(diào)，加上架子鼓的搖滾節(jié)奏，以及港臺通俗歌曲的情調(diào)，創(chuàng)造了一種只屬于中國的嶄新的通俗歌曲，倍受人們歡迎。港臺歌曲的鋪天蓋地，對大陸地區(qū)而言，具有推陳出新的劃時代意義。

就在此時，山西省歌舞劇院的大型歌舞《黃河兒女情》問世。在西北風勁吹的背景下，山西的音樂家們也不甘落后，他們不等大幕拉開，在整個前奏中就以架子鼓造勢，搖滾味十足地贏得了滿場喝彩。山西的音樂家們又是很聰明的，他們并沒有讓“西北風”替代“山西風”，從而保留了原生態(tài)民歌的固有風格，并以強大的樂隊陣容，加上精心的配器，將各路民歌的演唱提高了一個檔次，豐富了民歌的表現(xiàn)力，進而將新一輪的“山西風”刮向全國，刮向世界，并贏得了國家級的多個獎項。這臺歌舞中的一些民歌，也成為各地電視臺熱播的節(jié)目。擔當這個大型歌舞的詞作家是趙越，作曲家是張文秀、劉德增、景建樹、張沛、李崇望、郝宗綱。

20世紀中葉出道的農(nóng)民作曲家史掌元，以一本《史掌元歌曲集》，托起了一個農(nóng)民厚重的身份，他以一曲改編自山西民歌的《我給周總理扎花圈》，唱響毛主席紀念堂落成典禮，《人民日報》發(fā)表評論，中央電視臺請他到《藝術(shù)人生》專題欄目做客，同時也向世界宣告，山西有個農(nóng)民作曲家，從他的眾多作品中可以看到，當時的中國農(nóng)民并不富裕，但他們的精神生話是多么的豐富多彩！

在更廣的范圍，更深的層次掀起“山西風”的是一批新軍，他們在民族管弦樂處于興衰兩難的關(guān)鍵時刻，把山西音樂元素牢牢實實地嵌入到交響樂和民族管弦樂領(lǐng)域，進而把這種高端領(lǐng)域的藝術(shù)欣賞，從艱難的學術(shù)爭論中拯救出來，又將此種實踐，從國內(nèi)劇場推向國際舞臺和港臺地區(qū)。這是一次巨大的跨越，也是一次令人鼓舞的進步，這支新軍的主角是李秉衡與王寶燦，他倆在西洋交響樂與民族打擊樂領(lǐng)域，堪稱為第一個吃螃蟹的人。

1954年，李秉衡創(chuàng)作了管弦樂《山西民歌主題四首》，在山西，他是笫一個將山西民歌“中為洋用”的人。他的創(chuàng)作，不是紙上談兵，而是切切實實地轟動了中國樂壇，不僅在大陸和臺灣地區(qū)演出，音樂出版社出版了總譜，中國唱片社還出版了唱片,可謂盛極一時。他為山西交響樂的發(fā)展樹立了一個標桿。

中國的鑼在國際樂壇早就占有一席之地，各國的交響樂隊都把中國鑼作為交響樂隊用鑼的不二選擇。二十世紀末，中國鼓樂藝術(shù)的編創(chuàng)水平又開始被世界所賞識，登上這個高峰的鼓樂藝術(shù)團體，便是山西的“絳州鼓樂藝術(shù)團”及其領(lǐng)跑者——王寶燦。

王寶燦，山西歌舞劇院民族樂隊首席打擊樂兼聲部長。現(xiàn)任臺灣南華大學民族音樂學系客座教授、中國民族管弦樂學會打擊樂專業(yè)委員會顧問、山西絳州鼓樂藝術(shù)團藝術(shù)總監(jiān)，他是第一個將山西、也是全國民間打擊樂推向世界，并造成轟動效應的人。

由他領(lǐng)銜編創(chuàng)的鼓樂《滾核桃》《秦王點兵》《黃河鼓韻》《牛斗虎》等，有環(huán)境、有人物、有性格、有矛盾沖突，深受廣大觀眾歡迎。這些節(jié)目笫一次上北京演出時，音樂界的一位聲望極高的專家，不同意他們占用北京中山音樂堂的舞臺進行演出，但看完演出后，他認為，這是中國音樂界一次不可思議的創(chuàng)舉。

21世紀初，由山西戲劇職業(yè)學院主辦的《長城·黃河》民族交響音樂會與《華夏之根》民族交響音樂會，在更深的層次上，使“山西風”波浪疊起，好評如潮。因為它使用的音樂元素，幾乎囊括了山西從古至今，從南到北，從民歌到童謠，從戲曲到曲藝的所有可用的資料，它還告訴觀眾：這些東西不止是山西的，它更是華夏之根！

山西民間音樂，一座永不枯竭的寶藏！