數字化視野下安徽民間音樂教學資源庫的建構

入皖人血脈的安徽各地民間音樂各異、姿態萬千，由于民間音樂的產生、傳承和流變處于自發、自然狀態，所以當生存語境一經變化，民族音樂的根系極易發生斷裂。如何能夠讓這些文化根脈得到保存？學校教育層面已經展開系列教學和科研活動，用規模化、制度化、體系化的學校教育為民間音樂的傳承與傳播展開可行性探索。隨著數字技術與教育領域結合越來越緊密，越來越多的學校采用數字技術傳承、傳播民間音樂，如教學多媒體、計算機編程、3D技術、虛擬動漫等技術等嵌入式教學方法的運用，使得學校層面的傳承與教學更加方便與快捷。下面就從三個方面來探究數字化視野下的安徽民間音樂教學資源庫的建設。

一、民間音樂數字資源庫建設的意義

數字化技術是人類進入信息時代的一種信息處理技術，即將許多復雜多變的信息轉變為可以度量的數字、數據，再以這些數字、數據建立起適當的模型，把模型轉變為一系列可以進入計算機的二進制代碼的技術。把數字化技術運用于民間音樂數字資源庫建設就是通過數字圖像技術、虛擬現實技術、互聯網等技術與渠道，將音樂的靜態與動態特征進行整理、歸類、編輯、錄入、處理、儲存、編碼、數字壓縮、數字傳輸與解碼，使得教師學生能不受時空限制、通過網絡與計算機能清晰地、全方位地參觀和體驗音樂。使用數字化技術參與安徽民間音樂的保護與資源開發，對安徽民間音樂的發展意義深遠。

（一）數字化技術參與安徽民間音樂的保護與開發便于傳承與教學研究

數字化時代中的音樂學習方式，知識與技能的呈現、儲存、教學、研究方式都將發生重大改變。由于數字技術與音樂學科的結合日益密切，數字化技術逐漸滲透到音樂知識與技能呈現的各個層面。拿安徽民間音樂黃梅戲來說，黃梅戲的靜態特征文字、樂譜、劇本服裝道具、演出環境等都可以被拍攝、掃描后錄入計算機，經軟件處理后，形成數字信息，通過數字成像技術處理后，被保存起來。可以通過計算機的解碼、播放、打印等功能，對黃梅戲的靜態信息加以保存收藏和利用，形成音樂靜態特征信息資源庫。

同樣對黃梅戲的動態特征來說，數字化技術的保護功能更加有效，例如數字化動作捕捉技術運用于黃梅戲舞臺動作展示上：通過在被捕捉物體（演員）身體關鍵部位周圍放置捕捉攝像頭，對帶有標記點或跟蹤器的運動物體（演員）進行空間位置和運動軌跡的捕捉，并通過處理軟件將所捕捉到的數據資料記錄下來，捕捉完成后，再通過三維軟件對其進行復原和再現，從而建立音樂動態信息資源庫。{1}這樣建立起來的音樂動態信息資源庫能快捷地把散落在安徽各地的音樂材料收集起來，進行數字化分類、編碼、加工和整序，形成一定的知識體系，既方便了音樂教師的教學，又方便了研究者獲取研究資料。

（二）數字技術參與傳統音樂的保護與開發便于安徽傳統音樂傳播

對于安徽傳統音樂藝術來講，歷時性傳承與共時性傳播是其發展流變、發揚壯大的兩大有效途徑。由于傳統的傳承方法和傳播途徑不能適應現代信息技術的發展，必須完成傳統的音樂學科與信息科學相結合的過程，用數字化為音樂的“發聲”“成像”作出貢獻。首先，利用數字化技術為傳統音樂建立宣傳教育網站、網上論壇等對傳統劇種進行介紹和宣傳，利用微信、微博等咨訊平臺與音樂愛好者進行討論和交流，如安徽省就利用網絡平臺宣傳、介紹黃梅戲，如“黃梅戲在線、新華網黃梅戲藝苑、中安在線黃梅戲頻道，各地的黃梅戲官方網站等介紹戲曲和劇團歷史動態和演出信息，提供在線劇院或音樂視頻下載，并組建自己的網上藝術檔案館，”{2}向全社會宣傳介紹黃梅戲知識。

其次，利用數字技術對民間音樂的傳統保存方式進行改造，把以唱片、磁帶形式儲存的民族音樂進行信息提取和格式轉換，把磁帶、唱片上珍貴的音樂信息、聲音資料拷貝下來，進行數字化采集、存儲、復原、再現、教學與傳播。這樣代表性音樂劇目就能以電子文檔、數碼圖片、音頻視頻、展示軟件等多種形式進入系統化保護和利用的科研平臺。

再次，通過數字技術（捕捉技術）和三維成像技術的運用，把戲劇舞臺動作、舞蹈身位復原和再現，立體展現民間音樂的特質。{3}傳統意義上的保存只是通過書面文字記錄方式和口傳心授的個別化方式進行，文字傳承由于只能記錄音樂曲目的某些要素，部分復制和再現音樂，加上紙質材料容易腐爛、變質、蟲蛀，所以無法清晰、高質量地記錄音樂、傳承音樂。再看師徒制的“口傳心授式”方式，局限在于封閉性強，對傳承人的選拔十分苛刻，很多有志于此的青年無法傳承，只能望“門”興嘆。時間一久，往往出現“人去藝亡”尷尬局面。據統計，由于這種原因致使傳承斷代甚至劇種消亡的安徽傳統劇種近半數，如何改變這種局面，有兩條路可以走，一是改變單一的傳承方式，讓劇種走進中小學、走進藝術院校。二是利用數字化三維成像技術對依然健在的民間傳承人進行音樂信息、聲音動作信息的捕捉和復制，拷貝成模擬數字信號，隨著數字化技術的不斷發展和完善，一定能把師傅們的聲音、動作甚至表情都保留下來，供后人學習、模仿、研究，讓“人去藝亡”的局面不再重現。

二、學校場域內民間音樂數字化

傳承的優越性

數字化教學資源數據庫建設給民間音樂的學校傳承帶來巨大優越性。數字化技術參與安徽省傳統地方音樂的保護、傳承與開發，為傳統音樂的傳承提供了科學、便捷的渠道，同樣數字化技術的嵌入為學校層面選擇編輯、輸出、教學、科研的系統與科學化傳承搭建了科學有效的平臺。

（一）超文本的信息處理方式節省了教學成本

“超文本”作為一種新的信息傳播方式，指可以任意互相鏈接、自由轉換的信息傳遞方式。信息最小單位是“比特”，它的存在使得信息的傳送擺脫了物理上的限制，資料可以通過光纖在各個空間中快速傳播，速度快、容量大，而且信息還原能力強。{4}擁有巨大優勢的數字化信息處理方式為學校的民間音樂傳播插上翅膀，高校科研院所可以與中小學校、地方音樂館站結合起來，建立一個立體的音樂數字化信息技術平臺，由音樂館站提供音樂資源、原始素材，由高校信息技術院系進行技術處理成電子交互式媒介信號，再由網絡進行傳播，最后各個終端系統進行鏈接而獲得所需要的音樂資訊。這樣在學校教學中，教師可以利用網絡進行鏈接而獲取教學所需要的音樂資源。由于這樣所獲得的信息容量大、速度快、還原能力強，既能拓展民間音樂教學與傳播的空間，又大大提升了傳播的速度，同時又使得民間音樂資源復制的準確性提高，清晰地呈現在教學平臺上，極大提升了教學的直觀性和形象性。把傳統意義上口傳心授的教學內涵擴大到全息式攝入化教學，即學生通過對民間音樂信息全景式攝入，在腦海形象地復制、展現和還原民間音樂，甚至可以在教師指導下對民間音樂進行創造性改編。這樣看來，教習民間音樂最大的困難不是唱譜和唱詞環節，而是要把各地民間音樂的風格呈現出來，表現出民間音樂的語言強調，展現民間音樂的“汁“和”味”。原來傳統意義上的課堂教習，很大程度上依賴于教師的示范演唱。教師對風格、語言、腔調把握的準確度決定了民間音樂傳承的質量，從對民間音樂風格把握成程度來看，教師要完成對各地民間音樂的精準化掌握是不太可能的，只有現場觀摩民間樂手表演，但現場教學的成本太高，學校大都無法開展。所以民間音樂教學只能流于形式。但是教師若能運用數字技術獲取民間音樂信息，就能很好解決這一問題，既能節省成本又能提高教學效果。

（二）超媒體的信息呈現方式提高民間音樂學習的有效性

超媒體等于超文本加多媒體。教師從超媒體獲得的不只是文字、圖片等文本信息，還可以是大量的具有邏輯聯系的各種信息，包括flash動畫、三維成像等。這些信息從不同側面立體呈現出民間音樂資源的面貌，有民間音樂發展流變史、音樂形態、聲音和畫面、民間樂手表演的三維成像、民間音樂的flash文化創意等。學生可以欣賞到有關各地民間音樂的flash動畫鏡像，可以欣賞到模擬真人的三維立體動畫。通過這些超媒體的信息呈現方式，學生對民間音樂的了解和體驗可以逐步深化。首先是ppt形式文本信息的呈現，介紹各地民間音樂的風格、流派、代表人，使得學生對民間音樂有較為全面的把握；再次是教師的示范和flash、ppt、視頻等形式的教習，讓學生體驗領悟民間音樂的精髓。其次是觀摩民間樂手的現場“三維”動畫版表演。用數字化方式把動作、表情、手勢等“汁”和“味”表現出來。

（三）互動的信息獲取方式使學生能充分體驗民間音樂表演活動

數字“互動”主要體現在信息的雙向或多向傳遞方式上。{5}隨著信息技術的飛速發展，公眾甚至可以參與到知識的創造過程，在民間音樂教學中，各地的音樂數字化信息平臺既是發送民間音樂信息的起始端口，又是接收民間音樂信息反饋的終端。在民間音樂教學過程中，教師和學生在接受信息學習民間音樂的同時，也在不斷生成課程資源，即把他們學習民間音樂的經驗、感受也源源不斷地反饋給平臺，平臺接收到信息之后，經過處理和分析，把生成的資源或以資訊形式放在平臺上共大家分享；或聯系相關專業人士、教育專家對問題進行“診斷”，處理結果再一次反饋給課堂。這樣的信息互動方式準確地說應該是“現場教學”或“情境式教學”或“診斷式教學”，這種方式打通了傳統封閉式教學，把教學資源起端、教學共享終端有機聯系在一起。提高了學生參與體驗、表演甚至創作民間音樂的積極性，提高了民間音樂教學的有效性。數字技術參與民間音樂的學校傳承實際上是把音樂領域與教育領域以及現代教育技術三個學科領域結合起來，聯合為一個場閾、一個系統。在這樣的場閾內，各要素如：民間音樂的生成創編機構、教師、學生、教材以及技術信息提供保障和反饋機構等協調工作，把民間音樂由單純的自生、自發的傳習狀態發展到各要素協調創造、多維度發展、多向度推進的立體網絡中，使得民間音樂傳承更加有效，民間音樂由被保護的僵化狀態而走向生機勃勃的繁榮境地。

三、利用數字化技術為安徽

民間音樂的傳承教學建造平臺

從目前的學校民間音樂教學現狀來看，民間音樂的教學仍然處于傳統狀態，特別是對本地區民間音樂資源的運用僅限于田野調查、書面記載、史料分析研究，談不上民間音樂傳承與傳播的現代化、技術化與體系化。那么如何能夠利用數字化技術對民間音樂進行資源整合、優化，為教學提供數字化資源庫呢？筆者認為，可以分以下三個步驟展開工作：

（一）對民間音樂資源進行搜集、選擇和整理，為教學奠定基礎。

由于民間音樂的發展、流變長期處于自然、自發狀態，所以獲得民間音樂的演唱、表演等資料是關鍵性基礎工作。對政府、技術和教育部門來說，可以從以下四個方面入手：1.學校教育部門以教育性、人文性、音樂性、科學性為著眼點，選擇優秀的民間音樂形式進入課堂。2.建立科研攻關小組，制定民間音樂搜集整理計劃，分步實施搜集與整理工作。3.在搜集整理過程中，既要注意一線的田野采風工作，又要加強對原有傳統地方音樂的音像資料的還原、修復工作。因為這些建國以來至70年代經過民族音樂工作者的艱辛挖掘和拯救出來的音像、文字資料記錄下屬于當時語境下的音樂生存狀態，對研究音樂不同時期的流變具有十分珍貴的意義和價值。{6}4.對民間音樂資料進行整理和分析，建立民間音樂資源庫。搜集上來的各地民間音樂風格迥異、內容龐雜、曲調紛繁復雜、形式多種多樣，主題也深淺不一。對教學開來說，還不能算作科學的、學科性與教育性兼備的教科書。只有對這些民間音樂進行整理、修改和審定，建立真正意義上的民間音樂教學資源庫，才能為學校教學奠定堅實的基礎。

（二）對民間音樂資源進行信息化處理。

對搜集上來的民間音樂資源進行數字化信息的處理，即對民間音樂進行數字化采集、轉換、編碼、分類、描述、共享等環節的系列工作。該項工作是民間音樂數字化平臺建設過程中一項關鍵性工作。由于涉及音樂傳承人、音樂、教育、科研等學科領域，所以，必須組織音樂家、教育專家、科研院所科技人員來共同討論研究民間音樂數字化服務所需要的具體技術和跨學科的合作進程。{7}具體內容如下：

1.傳統格式的數字化轉換。對以傳統的錄音格式保存下來的民間音樂資料必須要進行格式轉換，它包括音樂文本等數字化信息錄入、對音頻視頻等信號的數字化處理。

（1）數字化信息錄入：所謂數字化信息錄入即用計算機錄入軟件對民間音樂的樂譜、民間音樂流傳史實資料民間音樂特點文字介紹等紙質音樂文本進行電子格式轉換的過程，它包括以WORD文檔格式對文字資料的轉換、用打譜軟件錄入樂譜的過程。（2）對民間音樂唱腔、歌曲音樂織體、歌曲的舞臺背景信息的數字化保存。在保存過程中對唱腔信息、圖像信息的錄入與處理也是一項重要的基礎性工作。音樂聲音信息的錄入涉及到數字音頻技術的運用，數字音頻是一種利用數字化手段對聲音進行錄制、存放、編輯、壓縮或播放技術。首先將音頻文件轉化為電平信號，接下來將這些電平信號轉化為二進制數據保存。在教學時，可以把保存為數據的電平信號由計算機終端以聲音的形式播放出來，為教學所用。{8}

2.運用新媒體技術，對民間音樂的表演加以全方位展現，為數字化藝術檔案的建設做好技術保障。隨著信息技術的迅猛發展，數字化攝影、三維掃描、動作捕捉技術、動漫技術逐漸與音樂學科緊密結合起來，為民間音樂的傳承與教學提供了極大便利。

（1）數字攝影：即運用專業數碼相機、攝影機對圖像、道具、服裝、演出現場進行拍攝，可以利用圖像變換、圖像編碼壓縮，圖像增強與復原，圖像分割技術、圖像描述等技術對拍攝的民間音樂表演圖片進行“變形”“美化”。（2）動漫技術：動漫技術運用即用數字技術之一的動漫技術把復雜的內容、抽象的觀念加以形象化，準確、深刻、具體地表現地方音樂文化的特質。{9}可以采取原貌式運用和創新式融合的方式對傳統劇種進行動漫動漫配樂設計。原貌式動漫音樂設計指動漫配樂并未對劇種的節奏、曲調、音色、力度等要素進行改變，通過劇中動畫人物的表演把戲曲音樂呈現在觀眾面前。創新式融合指用作曲技術、現代樂器對劇種動畫人物的唱腔、樂器演奏進行創造性的融合，通過與劇情和人物的融合較好地體現戲曲音樂的獨特性，從而給人以很大感染力。（3）動作捕捉技術：動作捕捉是運動物體的關鍵部位安置跟蹤器，跟蹤器與計算機相連，并被計算機捕捉和處理，計算機處理后得到三位空間坐標的數據。當數據被計算機識別后，可以應用于藝術、軍事、生物、體育、動漫等領域。這項技術可用于民間音樂、民間戲曲的保存與傳承，教學場合。{10}可以在民間歌手，民間藝術表演家身體的關節、肘、髖部、腕部關鍵部位安置跟蹤器，用計算機捕捉民間傳承人的身體運動軌跡，運用機械式運動捕捉、聲學捕捉、電磁式捕捉、光學捕捉技術等運動捕捉技術，用高清相機每秒60幀以上的連續拍攝民間音樂表演者的動作，并將圖像序列加以保存，運用計算機對保存的圖像進行處理與分析，識別跟蹤器記錄下來的標志點，并極端標志點的其間位置，進而得到其運動軌跡。運動捕捉技術運用于民間音樂的教學，可以清楚地保存、復制出傳承人的表演動作，使得民間音樂傳承與教學原汁原味。另一方面，該技術運用提高了教學傳承的效率，降低成本，而且隨著動作捕捉的發展，動畫制作過程更為直觀，效果更為生動。（4）動漫技術：可以說動漫技術作為網絡和數字技術發展的產物，動漫技術主要以平面二維、三維動畫、動畫特效等相關表現手法設計出藝術作品的背景故事情節，創造出賦有藝術特色的視覺與聽覺藝術產品。利用動漫技術表現民間音樂，可以采取原貌式運用和創新式融合的方式對民間音樂進行動漫動漫配樂設計。原貌式動漫音樂設計指動漫配樂并未對劇種的節奏、曲調、音色、力度等要素進行改變，通過劇中動畫人物的表演把戲曲音樂呈現在觀眾面前。創新式融合指用作曲技術、現代樂器對劇種動畫人物的唱腔、樂器演奏進行創造性的融合，通過與劇情和人物的融合較好地體現戲曲音樂的獨特性，從而給人以很大感染力。作為“朝陽產業技能”，動漫技術運用于民族地方音樂的傳承與教學，有著廣闊的前景，為民族音樂的傳承與教學搭建了更為廣闊、快捷、優質的平臺。

結 語

綜上所述，民間音樂在塑造安徽文化風貌，樹立安徽文化精神，展現安徽人文底蘊的歷史長河里起到了十分重要的作用。如今在中華民族偉大復興的新時代，這些民間文化傳統又一次煥發巨大的精神動力，鼓舞著安徽人文化自信，彰顯文化自覺，推動著安徽人民的文化自強。由于高科技的數字技術廣泛運用于民間音樂的傳承、保護、傳播與教學，使得安徽民間音樂再一次走向文化自信的舞臺中央，以更加優質的畫面，更加立體的表演，更加清晰的唱腔，更加直觀的體驗融入教學、傳播、交流與研究的過程之中，建造出豐富、便捷、有效的教學資源庫，為更多學生了解、體驗、感知，觸摸民間音樂，提供了理想的平臺。

{1} 陳少峰《非物質文化遺產的動漫化傳承與傳播研究》，山東大學博士論文2014年6月，第59頁。

{2} 彭傳山《黃梅戲藝術數字化的發展現狀與前景展現》，《黑龍江史志》2014年版。

{3} 陳少峰《非物質文化遺產的動漫化傳承與傳播研究》，山東大學博士論文2014年6月，第60頁。

{4} 何蘇六《科技與傳播：策略及創新研究》，中國傳媒大學出版社2010年版，第79頁。

{5} 瞿杰全《對“科學傳播”概念的若干分析》，《北京理工大學學報》2002年第8期。

{6} 高明武《淺談戲曲音像資料的挖掘拯救保護與利用》，《科技信息》2009年第15期

{7} 袁靜芳《中國古老音樂文化與現代科學技術結合的探索與創新》，《中央音樂學院學報》2009年第4期。

{8} [美]岡薩雷斯《數字圖像處理》，阮秋琦譯，電子工業出版社2011年版，第10頁。

{9} 陳少峰《非物質文化遺產的動漫化傳承與傳播研究》，山東大學博士論文2014年6月，第122頁。

{10} 王明政《動畫動態制作——動作捕捉技術基礎》，清華大學出版社2013年版，第18頁。

張馨予 安徽師范大學音樂學院講師

（責任編輯 劉曉倩）