美術策展與發掘本土文化力量的實踐

邱麗萍

【摘要】：美術館在美術策展中如何更好地發掘、利用、加強本土的文化力量，不但是貫徹黨的文化戰略、方針、政策，也是整合資源打造可持續發展的本土美術館的現實手段。本文通過對實踐經驗的分享，例數了地方美術館的策展活動與發掘本土文化力量相結合的成功案例，力圖更好地為觀眾展現策展人的思想，推動本土藝術文化的積極發展。

【關鍵詞】：策展，美術館，本土文化

中華民族的偉大復興需要文化自信和文化復興，需要提供強大的軟實力。而文化力量又來自各地各類本土文化的匯集，正如“百川歸海”一樣。所以在美術策展中如何更好地發掘、利用、加強本土的文化力量，不但是貫徹黨的文化戰略、方針、政策，也是整合資源打造可持續發展的本土美術館的現實手段。

一、美術策展的重要性

美術館的工作豐富而繁雜，需要在發展中不斷地總結和開拓，特別是前瞻性的研究必不可少，以能適應社會、創作、觀眾的發展變化，不能停留在某個層面。所以，發掘和培育要同步進行，培育又為發掘提供動力。這個良性循環的起點便是策展。

在這樣一個系統下的策展人需要有深厚的學術、人脈和研究背景。“策展人”這個角色的學術背景大多來自于相關研究領域，包括博物館學、藝術史、藝術批評以及藝術管理等。相比私立美術館，政府的美術館更偏重于公益性和學術性。策展工作是聯系藝術家、作品和觀眾、社會的橋梁，展覽不但是承接性的為作品負責，也是介入性的為觀眾負責，策展的出發點是要以人為本，以服務觀眾為根本，這也是公益性美術館重要的策展思路，讓觀眾喜歡上展覽，進而喜歡上展館并最終喜歡上本土文化，一個重要的因素是要讓觀眾對我們的策展思路有一定的了解并主動把這種了解延伸到對作品的解讀上。隨著大眾素質的提高，今天的展覽不只滿足于陳列一些“美”的作品讓觀眾去欣賞和學習，今天的觀眾有更多的參與需求、有更多的表達欲望，了解這點對策展很重要。策展人（Curator ）最初是指在西方博物館、美術館系統里“監護人”這樣的角色，很多字典上依然把Curator翻譯成“博物館館長”，中文“策展人”字面意義就是“策劃展覽的人”。美術館需要定期按照各種主題、年代、藝術種類的展覽呈現給公眾，這就是“策展”。策展不但要決定展品的質量，還要根據展品和展場決定不同的陳列方式，目的是打動觀眾并深入人心，給觀眾展現策展人的思想。策展是一個確定展覽真正靈魂的工作，需要策展人具有前瞻性和洞見性。策展又像是一個“從觀眾到作品”的逆過程，我們從觀眾的感受、觀眾的心聲、觀眾的思考、觀眾的需求的大數據里來啟動我們的策展思路。展覽是藝術作品的陳列，先有了藝術品，再有展覽。也可以反過來，先有了展覽再組織藝術品。從某種意義上，藝術的發展是因為展覽而推動的。

二、策展與本土文化力量結合的實踐經驗

對于地市級美術館，如何在資源有限的情況下，把“有限”做成“有別”的特色，是策展的要點之一。

結合我在美術館做館長十年來的策展經驗，我們陸續組織策劃了一些展覽，依托的是本土文化資源，在發掘本土文化新力量上下足了功夫。我們邀請了國際國內許多知名藝術家、學者來到桂林，一方面開展國內外的交流活動，另一方面根據地域特點，舉辦一些表現桂林山水文化、歷史文化、漓江文化的本土化展覽，并策劃引進不同類別的展覽，如群展、個展、交流展；力爭展出的繪畫形式多樣化（如版畫、油畫、水彩等）；結合美術館臨近公園的地理優勢（旅游人流量大），擴大傳播面和傳播效率，對本土美術的強勢板塊漓江畫派做系列長期的展覽。

依托的本土文化資源，先后組織群展：宗其香師生展、桂林畫院新春作品展、桂林畫院30周年作品展、桂林首屆青年書畫名家成就展、“格物致知”黃格勝研究生教學展、漓江畫派絲路行、相遇在詩——漓江畫派筆下的本土情懷、筆墨傳神——漓江畫派人物畫展、廣西藝術學院美術學院版畫專業教師作品展、中國新文人畫——清湘后學群展等。本土個展：陽太陽精品館藏作品展、拈花陳授祥大隱國畫展、覃紹殷畫展、覃日飛書法作品展、河山畫展、林漢濤書畫展、溫山暖水——韋俊平水彩畫展、走遍萬水千山——左劍虹作品展、天地同春——孔令宇書畫作品展、八桂紀游——鐘濤教授山水畫寫生精品展、余墨留香——楊衛平水墨小品展等。桂林這個地方從來不缺少具有影響力和獨樹一幟的文人和藝術家，似乎一切藝術氣息和系統養成都是如這個城市的容貌一般自然生長發育完善，這是我們工作的最有力的入口。

開拓本土藝術的新方向，對本土的美術創作力量按山水畫、油畫、水彩畫等作梳理，先后推出了一系列品牌展覽，如山水畫推出了體現本土高端創作群體的“山水方茲——桂林山水畫邀請展”，把當今桂林一些非常活躍的老中青優秀山水畫家策劃成一個富有建設性、開拓性的文化項目不定期展出，這也是一個開放性的展覽，并不一定是生活在桂林的畫家就非得畫桂林山水，作為中華傳統文化的山水畫，包含了一切可能，這個展覽也是期待作者的各種發揮和創造而策劃的。如油畫推出了“花橋紀——桂林油畫年展”，此展主要呈現和展示桂林油畫的整體面貌、目前狀態，以及對個體創作方向和學術思路進行整理和研判，全面系統地展示桂林油畫創作的最新成果。2017年，畫展面向桂林籍或生活工作于桂林的藝術家發出了公開征集作品的邀請，并獲得了積極響應，經組委會評委公正評選，“花橋紀·2017桂林油畫展”首次共選出37位藝術家的145件作品參展，獲得了圓滿成功。彰顯了油畫藝術在桂林這座歷史文化名城里擁有的廣泛群眾基礎，并計劃以5年的時間，使之成為桂林市的展覽品牌。2018年該展已經啟動并進入了征集作品的階段，到時將邀請廣西區內的著名油畫家一起參與此展，影響會更大，學術性也會更高。在水彩畫系列中我們與桂林水彩藝委會合作策劃展出每年一次的“在水一方——水彩畫邀請展”，同時，在個展方面還推出了“四季吟歌——韋競明油畫展”“桂北記憶——楊永葳水彩作品展”“架上繪畫雙重奏——黃志華作品展”等個展都獲得了圓滿成功。

結合自身定位，開創新面貌。在當代藝術方面，我們策劃了飛向哪里——蔡富軍作品展、一席之地·席華作品展、這，就是我——展僑個人油畫作品展、現代重彩在路上——劉紹薈和小畫童藝術互動作品展等，這些展覽從當代或新銳畫家入手，以改變桂林當代藝術落后低迷的狀態。這幾個展覽推出后，明顯地開辟了桂林展覽資源和策展的可探索區域，得到了社會的廣泛認可，廣西藝術界、觀眾和媒體對此類展覽反響很好，這些嘗試給我們帶來了繼續前行的力量。我想，作為美術館我們應該給當代藝術家一個相對自由的氛圍和環境，這樣他們才能孕育出更多、更好、更正面、更富有活力的藝術作品回饋社會。“泛漓江流域‘自然·人文·藝術·表現作品展”是廣西人文社會科學發展研究中心重點打造的一個立足泛漓江流域人文資源和自然資源的特色研究項目，團隊成員在廣西師范大學美術學院教授肖舜之、白曉軍的帶領下，歷時四年進行深度開發、呈現，先后組織大型藝術采風3次、綜合藝術沙龍5次、專家訪談6次、藝術研討30多次，匯編畫冊與文集各一部，舉辦綜合匯報展覽1次，還多次在全國美術作品展、全國青年美術展、中國油畫展等重大展覽中拔得頭籌，取得較好的成果。我們引進這一展覽項目，并把它策劃成一個可圖示化的展覽，讓項目成果更好地為桂林歷史文化旅游名城建設作貢獻。