《白羅衫》觀后

文/金圣華

早在今年初二月間，白先勇就來電相告，他又歷時兩年，為蘇州昆曲院策劃監制了一套新的昆曲《白羅衫》。“三月九號要在北大首演呢！你來看來看，這是套舊戲新編，跟希臘悲劇Oedipus Rex相似，講人跟命運的抗衡！”由于當時正值中大授課期間，未能成行，所幸不久又得知這出戲將會在今年八月中旬應康文署之邀，來港參加“2017中國戲曲節”演出，于是急忙訂票。由白先勇及其團隊悉心籌劃傾力制作的嶄新曲目、中國戲劇梅花獎得主俞玖林擔綱演出的官生名劇，又怎容失之交臂、匆匆錯過？

八月十日《白羅衫》在香港首演那天，整個高山劇場人頭涌涌，許多似曾相識的面龐都出現了，全是一些來自各地的昆曲迷，驟眼望去，年輕觀眾還真不少。白先勇監制的昆曲早已成為膾炙人口的品牌，因而這次他雖沒親自蒞港監場，眾多捧場客的熱情依然未減。

《白羅衫》原為明朝無名氏所作，又名《羅衫記》，新版乃根據舊劇改編而成，共含“應試”“井遇”“游園”“夢兆”“看狀”“堂審”六折。第一折述說書生徐繼祖年方弱冠，出門應試，臨別依依，一步一回頭，不舍十八年來噓寒問暖、相依為命的老父；而慈父則老淚縱橫，強忍悲痛，為愛兒寒衣披身，反復叮嚀，好一幅父慈子孝、骨肉情深的畫面！第二折描述徐繼祖會試途中在井邊借水解渴時，巧遇老婦張氏，老嫗竟然把年輕人誤認為自己下落不明的兒子蘇云，繼祖心慈，答應尋訪其子下落，老婦乃以一件白羅衫相托，作為憑證。一次人生道上表面毫不相干的偶遇，卻變成命運無情的播弄，自此步步緊逼，難以擺脫；一件并不起眼的白衫，卻成為一道殘酷的魔咒，自此如影隨形，欲避無從。第三折“游園”說到繼祖高中，官拜江南八府巡按，應邀赴兵部尚書府中游園。只見園中花團錦簇，喜氣洋洋，繼祖則風神俊朗，躊躇滿志。正當此時，托身府中的乳娘蘇夫人攔路喊冤，痛陳十八年前與夫婿在上任途中，遭受強盜謀害，夫沉江中，初生兒失散，大好家庭從此拆毀，至今沉冤未雪。繼祖新官上任，一心為國為民除害，掃蕩世間不公，因此立即應允為婦人申冤。第四折敘述繼祖高中后，欣然下令接老父徐能到任所奉養，而徐能近日夢兆連連，驚見自己頸上開花，正驚疑不定時，欣聞兒子中舉來接，不日即可重享天倫之樂，不由得心中大喜，以為夢境所見“頸上紅花”乃為“錦上添花”之意。這一折充滿了西方戲劇中常見“反諷”的意味，劇中人在一步一步走向最終的毀滅而不自知。徐能得意萬分，仰天發出的呵呵笑聲，聽在觀眾耳里，竟然滲透著絲絲蝕骨的涼意和無助的悲情！第五折“看狀”是舊版《白羅衫》里最著重的一折，徐繼祖升堂理事，看到原任蘭溪知縣蘇云的狀詞，發現當年的江洋大盜名為徐能，竟然與自己的慈父同名同姓，驚疑不定中，立即招來奶公詢問，奶公不但詳述當年禍事的來龍去脈，還找出私藏多年的白羅衫，與井邊老婦相托的白羅衫相比，正好是出自同源，證據確鑿。這下真相大白，峰回路轉，原來十八年來對自己情深意重的義父，竟然是當年害得全家生離死別、父子失散的罪魁禍首！于是，終于來到了全劇的高潮第六折“堂審”。一邊是對自己恩重如山的養父，一邊是冤深如海、飽受苦難的親生父母，這一堂，怎么審？整出戲至此張力無窮，劇力萬鈞。父與子的對決，情與理的交戰，忠與孝的抉擇（這孝還不是普通意義的孝道，而是對生父養父之間的取舍），“人性、人心、人情的糾葛”，經編劇張淑香“定調在父與子、命運、人性、救贖、情與美的聚焦點”，不啻是對舊版大團圓結局一個徹頭徹尾的顛覆！徐能自從十八年前領養繼祖之后，已經洗心革面，重新做人，自以為放下屠刀，可以立地成佛。試想象，假如結局篇一如既往大團圓，甚至出動包公式的虎頭鍘，把當年十惡不赦的江洋大盜來個身首異處，惡有惡報，善有善報，對某些粗淺的觀眾來說，可能感到大快人心，但是，整個戲的悲劇含蘊就蕩然無存了。這樣的melodrama，怎能見容于白先勇的慧眼？

白先勇是唯美的大師，他的作品也最有深度。怎么在傳統的戲劇中推陳出新，怎樣能“尊敬古典而不因循古典，利用現代而不濫用現代”，的確是一門很大的學問，從其監制的三出昆曲《青春版牡丹亭》《玉簪記》和《白羅衫》中，可見端倪。

從舞臺的設置來看，書法大家董陽孜所提的“白羅衫”三字，宛然在目，給全劇典雅雍容的氣勢定下格局。奚淞的佛像高懸堂后，加深了徐能洗心革面潛心禮佛的形象，因而更增添了人欲自救，然難與命違的悲愴。每一折臺后的背景都氣勢雄偉，宛如印象派風格的畫面，隨著燈光的轉移，時而瑰麗，時而朦朧，透顯出或喜或悲的氣氛。服裝更是白氏制作的一絕。早在《青春版牡丹亭》制作時，白先勇就堅持所有服裝必須由蘇州繡娘一針一線手繡而成，絕不可機繡。《白羅衫》中俞玖林在堂審時所穿的一身蟒袍，白底金線，光彩奪目，那一種壓場的氣勢，那一種恢宏的派頭，除了“令人驚艷”這不太妥當的說法，實在想不出還有什么詞匯可以形容！這件白蟒袍，原來出自設計名家王童夫人曾詠霓之手，她為《白羅衫》的服裝設計下了很大的功夫。美的傳承是需要講究的，含蓄而不浮夸，內斂而不外露。看到目前坊間一些電視劇，盡管十分賣座，但是仙境天宮里鋪滿俚俗不堪的塑料花，而枉稱桃林瑤池；男女主角穿上釘滿膠片的七彩衫，盡管十分賣力在談情說愛，也難以產生任何蕩氣回腸的感覺！與白氏制作相較，這就是梅蘭芳所說“精粗美惡”的分別！

《白羅衫》演出后，劇評家皆認為此劇帶有“拷問人性的希臘悲劇的影子”，這也正是制作者的原意。白先勇在電郵中說：“原劇本情節拖沓，意旨平庸，經張淑香改變，脫胎換骨，變成一出牽動人心的悲劇。”張也是《青春版牡丹亭》的編劇，為白氏團隊的中堅分子，兩人的合作由來已久，得心應手。白先勇對此劇的垂青想必跟當年對Oedipus Rex的欣賞大有關系，因而在改編《白羅衫》舊版之初，心目中已有將兩者對比的意念。其實凡是攻讀外文系的學子，在修讀西方戲劇一科時，必定會鉆研希臘名劇作家索福克勒斯（Sophocles）這出震古爍今、歷久不衰的經典悲劇。相信白先勇當年接觸這出名劇時，必定深受震撼。如今，在蕓蕓昆曲劇目中，發掘到《白羅衫》的情節竟然與此遙遙呼應，豈不是冥冥中的一種機緣與巧合？

今年七月，白先勇制作的《青春版牡丹亭》應邀在希臘建于公元161年的雅典衛城阿迪庫斯露天劇場演出。這所兩千年前的古劇場，當年建造之初，就是上演希臘三大劇作家（Aeschylus、Sophocles、Euripides）作品的所在地。如今，白先勇制作的《牡丹亭》在此公演，羅馬式窗形高墻、壁龕處處、布滿雕像的舞臺上，杜麗娘身穿一襲紅色長袍，飄然而立，四周花神圍繞，裙裾翩翩，繽紛悅目。臺下半圓形的劇場中，數千觀眾鴉雀無聲，凝神細賞。夏夜的星空下，樂聲悠揚，訴說著人類文明古今傳承、東西交匯的動人故事。此情此景，如詩如幻，豈不是幕后推手白先勇多年來推廣百戲之祖，弘揚中華文化而終見成就的圓夢之時？

“總算沒有白栽培他們一場！”白先勇在電話里說。恍惚中，似乎遙遙看到正在圣芭芭拉歇暑休養的他，終于舒了一口氣！

從《牡丹亭》到《玉簪記》到《白羅衫》，十多年間這一條路行來不易，所喜當年的演員已不斷成熟，漸成大器，正如俞玖林，他在《白羅衫》中拓寬戲路，一出戲由巾生過渡到官生，令人耳目一新！制作人白先勇面對著這群當年悉心栽培的昆曲新秀，如今傳承有望，終于可以放下心來，樂見其成！ □