淺談《疏勒之戀》的舞臺空間創作

□楊培

現代舞劇目前是新疆舞臺藝術的一項空白，作為新疆維吾爾現代舞劇的拓荒者，總導演大膽引入現代舞與民族舞蹈相結合的概念，開拓創新，創作了首部維吾爾族現代舞劇《疏勒之戀》，在新疆與內地巡回演出中得到專家與觀眾的好評，作為此劇的舞美設計，筆者在當地深入采風和對演出劇場實地勘察后，有了設計前的初步構思，與總導演反復討論后一致認為，現代舞劇的表演以舞蹈為主，較少依賴于外部實物布景，這樣，平面繪景與極少數代表性虛與實景相結合，典型的實景與道具要突出使用功能性，在不閉幕的情況下，通過與演員表演動作相結合的方式靈活變換場景，雖然這是對導演和舞美設計的重大考驗，但對舞劇的表演與劇情節奏是十分有利的，本著一切為表演服務的宗旨，創作團隊深入討論，根據演出劇場硬件條件，筆者把臺口兩側的合唱臺也設計為多個表演空間，整個舞臺被劃分為四大表演空間，這四個空間通過電影“蒙太奇”的手法，相互呼應、相互關聯。在設計風格、空間處理等方面大膽創新。

一、現代舞劇《疏勒之戀》舞臺空間的風格

舞臺美術是戲劇演出的重要部門之一，依據劇情采用多元化造型元素，將制景、燈光、化妝、服裝、效果、道具等結合在一起構成了舞臺美術。它創造了一個施展動作的空間，展現劇目空間環境和舞臺氣氛，表現人物性格、特征；表現時間、民族地域特征、塑造人物形象。

舞臺美術空間從大的方面來劃分，可分為寫實造型空間、非寫實造型空間和虛實結合的造型空間創作。寫實的舞臺美術創作主要是根據劇作中描寫的時間、空間、地點等要素，根據歷史事實來進行舞臺美術創作，強調舞臺環境與歷史環境的真實性。非寫實的舞臺美術創作重點以劇作表達的情感、氛圍和主題引申出與所表達的情感、氛圍、主題相適應的表達符號，以抽象的符號來塑造舞臺形象以達到劇作對于舞臺美術創作的目的。虛實結合的舞臺美術設計是非寫實與寫實的組成，該手法能呈現劇作中的韻味和劇本中真實的環境。這種類型的舞臺美術設計既有著抽象的舞臺氣氛，也有著真實的舞臺環境，既避免了寫實的呆板也不顯得抽象荒誕，更容易讓觀劇者接受。對于非寫實風格的舞臺美術，著名舞臺設計師戈登·克雷曾論述說：“我讓我的景不僅從劇本中產生，也從劇本在我內心感召出來的想象中產生。這種出于內心想象的景不是用寫實的手段，而是用象征的手段來表現，尤其是用暗示。”①我的理解是舞臺上的布景不是僅僅為了塑造寫實的環境，大師戈登·克雷告訴我們可以運用象征和暗示等手段表現主觀內心。

由于《疏勒之戀》是一部現實主義戲劇，傳統風格的舞臺設計師往往選擇寫實再現式的表現形式進行創作。但是筆者認為這部劇同樣具有現實意義，現代都市生活中同樣具有像《疏勒之戀》熱孜亞與賽丁一樣的人物，他們生性善良，有著為美好生活努力的動力和對愛情忠貞不渝的理想，但是現實生活中門當戶對的概念根深蒂固，他們不得不為現實考慮，他們對未來充滿希望，同時對現實也充滿迷惘與失望。筆者為了給《疏勒之戀》賦予更多的現代舞臺美術的設計意義，對這個現實主義的劇目，采用寫實與寫意相結合的舞臺空間設計是筆者的一次大膽嘗試。

《疏勒之戀》舞臺劇照

筆者在創作中借鑒與吸收了二十世紀一些具有現代風格的舞臺美術作品的設計理念，整體設計中運用了非寫實的手法來塑造劇中人物性格以及他們的動作空間特點。對于故事主人公熱孜亞與賽丁的心理特征的把握，把原本舒適安逸的長廊看作是連續的黑夜，溫暖的回憶總是讓熱孜亞飽含對賽丁的思念，她夢想與賽丁長相廝守，可在家庭與父親的壓力下只能服從，生活沒有了光彩，夢想也變得遙遠。因此整個設計中舞臺空間及景物造型由舞臺后區的斜平臺與中區的二層露臺組成，舞臺主要演區大部分留給演員，以便演員更加充分地演員展示現代舞的動作。筆者設計的變形架構，如同熱孜亞與賽丁內心的掙扎，在變與不變的日子中延展，由此烘托了整部劇作的基調和主題。

二、《疏勒之戀》中人物心理空間的分析

一場舞劇，首先是演員需要一個合理的表演空間即動作空間，才可以依據相關的支點做出合乎情感的表現。觀眾進入劇場觀看，看到的是一個充滿意境的情景即舞臺美術設計者向觀眾展示出的環境空間。二層露臺、變化組合的鐵架、隨意流動的車，其用意是表現熱孜亞與賽丁心理思想上不斷變化。昂斯拉格曾說：“設計者要根據角色的心靈創造布景。”②戲劇表演中人物心理是演員表現的重點，是演員角色刻畫，以及舞臺設計氣氛的重要依據。戲劇人物心理是內在的心理世界，舞臺設計是外部感受的視覺藝術，人物的心理空間透過外部的舞臺美術設計達到升華與表達，是一種有過程的藝術意象，是戲劇舞美設計的重要環節。熱孜亞與賽丁的痛苦源于他們對于愛情的渴望，當賽丁被打手打死的時候，熱孜亞選擇了為愛殉情。所以在整個設計中舞臺的造型依據了劇本人物性格及心理，布景多處使用可組合變化的方式體現他們心里活動的跳躍空間。

《疏勒之戀》舞臺劇照

熱孜亞的父親封建傳統思想根深蒂固，是典型“巴依老爺”，他高高在上，但十分疼愛女兒熱孜亞。熱孜亞對愛情的堅持與父親的態度產生強烈對比，其心理是壓抑沉悶的。所以在設計中她的出場選擇了站在高高的露臺上，舞臺上空懸掛巨大、沉甸的房梁表示他走不出現實生活的困境。熱孜亞感到沉重壓抑，極度想擺脫這種生活，認識了有理想愛勞動的賽丁，美好愛情使生活有了意義。社會和家庭的枷鎖，使她更加渴望自由夢想。她把美好的愛情全部寄托在賽丁的身上。但夢想最終幻滅，她對生活徹底失去信心，選擇了不歸路。所以全劇的舞美造型運用的是暖深色調造型的景物，暖深色代表崇高精神的渴望和南疆地域風格，與燈光冷色調形成強烈的反差，設計上選擇具有特色的墻、窗戶這些可以變化的景，表現家庭環境和內心扭曲，暗示人物心理不斷變化。賽丁是一位有抱負的年輕人，也是全村窮人的驕傲。他愛上富家小姐，渴望能和熱孜亞生活在一起，愛情讓本來不富裕的家庭，變得更加不易，也讓他的父親倍感壓力。舞美設計熱孜亞的家具有西域“巴依老爺”家的風格，賽丁的家設計了一個殘破墻體兩人的家庭差異，他們愛情潛在的危機。劇中賽丁的死點燃熱孜亞為愛殉情的決心，當愛情與現實決裂以后，熱孜亞遙望遠方，眼神里仍然充滿對美好愛情的期望。最后在熱孜亞殉情的支點，設計不斷變化流動冰冷的鐵架寓意熱孜亞被生活禁錮，當眾人穿過流動的鐵架寓意他們沖破現實的枷鎖期望美好的愛情。

《疏勒之戀》舞臺置景效果圖

《疏勒之戀》這部劇中，主人公充滿了焦慮與憂愁，這一點從他們之間的舞蹈語匯可以深刻的感受到。舞臺美術是體現戲劇情緒的重要方面，因此這部劇需要一個局促的、不斷變化的空間來體現人物內心。

三、《疏勒之戀》舞臺設計構思及表現形式

現代舞劇《疏勒之戀》是當地家喻戶曉的愛情故事，該劇講述了19世紀初，新疆喀什地區疏勒縣亞曼牙鄉一對彼此相愛的維吾爾族青年熱孜亞與賽丁，因反對封建包辦婚姻，以死抗爭、雙雙殉情的故事。他們死后，當地人破例將他們葬在一起。來年墓中生長出兩棵紅柳，一棵開出艷紅的花朵，一棵開出潔白的花朵，紅白相映，仿佛他們至死不渝的愛情。

筆者為了賦予《疏勒之戀》更多的現實意義，選擇了虛實結合的方法進行舞臺美術設計，采用非現實主義風格來詮釋這部戲劇。

《疏勒之戀》有四幕，涉及熱孜亞家、賽丁家、村口、河邊、墓地等場景，用非寫實風格進行創作，舞臺后區主要呈現當地農村的整體環境：二層露臺、流動的長廊、變化的鐵架等采用了變形組合的設計手法，使得舞臺整體效果有了流動性，舞臺天幕的設計表示當時的環境特征，每場以局部換景的方式實現整場劇的統一性。在舞劇《疏勒之戀》的設計中，幾何形體的穿插構成了舞臺空間，從舞臺上寫意夸張的白色月亮景片，到舞臺演區，一切人工裝飾的堆砌被摒棄，體現材質本身固有的美感，使舞臺在統一風格中形成強烈對比。舞臺前寫實的樹與墻體景片采用了立體雕刻制作的手法，舞臺總體造型即有室內空間又有室外的假定性空間。

20世紀初在舞臺設計界，戈登·克雷強調藝術作品的統一，他認為動作、語言、線條、色彩和節奏共同組成了一個整體，他們中任何一個因素都不比其他因素重要；他反對對自然主義的表面模仿，倡導舞臺設計要選擇最具特征最簡練的形象呈現于舞臺，主張不要復制自然，而要暗示自然。利用暗示可以把自然的東西表現出來，舞臺美術的創作，不僅僅是自然景物的還原，還能采用象征、暗示、隱喻傳遞出人物的思想情感。戈登·克雷曾說：“利用暗示，你能把各種事物的感覺搬上舞臺：雨、太陽、風、雪、冰雹、酷熱，借此能轉化很多人的感情和思想，幫助演員把所扮演的特殊人物的思想感情傳達出來。”③

舞臺美術設計中，色彩是塑造人物心理、形象的重要表現方式。色彩組合在舞臺美術中是最具有表現力和渲染力的，戲劇中色彩好與壞，反映出設計者對戲劇理解的深度。這里的色彩包括燈光色彩、景片色彩。景片是舞臺美術設計中的一部分，布景設計以劇本內容、導演意圖和舞美設計原則為依據，以景片、平臺、投影為創作對象，以繪畫、立體造型等手段為劇中人物創造典型的環境，這些都得運用色彩來表現。注重主色調和背景色調的搭配，增強布景主體的表現力和美感。具有“現代燈光之父”之稱的瑞士舞臺設計師阿道夫·阿庇亞，主張所有裝飾與繪畫因素的“極端精簡”。他認為舞臺設計要用空間造型、立體平臺與臺階，為表演服務，繪景在舞臺演出中是最不重要的。他曾說，“不要去創造森林的幻覺，而應當去創造處于森林氣氛中人的幻覺。”④這一點舞劇《疏勒之戀》的舞臺設計中也有所體現。

綜上所述，筆者在現代舞劇《疏勒之戀》的舞美創作中從設計風格、空間的處理，（心理空間、環境空間）和動作空間等方面加以論述，說明了寫實與寫意結合的設計是符合《疏勒之戀》這部舞劇的演出實踐的。舞美設計沒有最好，只有更好，筆者在今后的舞美設計中總結經驗、摒棄不足，提高文學素養，分析劇本和人物心理，對空間和色彩表現力，努力做到更好。

注釋：

①③[英]戈登·克雷，見余秋雨《戲劇理論史稿》，文藝出版社，1983年版，第276頁。

②[美]昂斯拉格.見魯道夫·阿恩海姆：《藝術與視知覺》中國社會科學出版社，1984版:第156頁。

④ [瑞典]阿道夫·阿庇亞.見韓生：《舞臺設計概論》文化藝術出版社.2007版:第85頁。

（本文圖片由楊培提供）