舞劇
- 跨媒介敘事視域下的舞劇敘事策略
羅晴文摘 要：舞劇敘事作為跨媒介敘事的一部分，在跨媒介的大背景下，舞劇的敘事對創作實踐者和理論研究學者都提出了更高的要求。舞劇的創作既離不開作為表達媒介的舞者自身，也離不開對其他媒介敘事的借鑒和使用。本文選擇了《睡美人》敘事的三個版本，包括童話故事版本、古典芭蕾版本及當代芭蕾版本。一方面比較了文字敘述和舞蹈敘事在內容和呈現效果上的區別，另一方面，從故事狀態的變化出發總結出兩部舞劇故事講述的N型和W型曲線，并且進而分析媒介塑造的空間如何影響著兩部舞劇中故事狀
劇作家 2024年3期2024-06-07
- 舞劇《雙下山》的藝術特色研究
韓佳峰摘 要：舞劇《雙下山》是趙梁導演東方靈欲系列的終極篇章，極具個人氣質，展現出現代舞與中國傳統文化之間的深度融合。本文具體結合《雙下山》這部現代舞劇作品展開分析，探究舞劇的藝術特色，希望為相關人員提供一定的參考。關鍵詞：舞劇；《雙下山》；藝術特色；分析中圖分類號：J723文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2023）33-00-03在《雙下山》這部舞劇作品中，導演采用了戲中戲的表現方式，配合男旦反串以及中國戲曲，使得這部現代舞的舞臺表現形式極為
藝術大觀 2023年33期2023-12-28
- 基于戲劇表演技巧的舞劇人物塑造研究
：戲劇表演方法在舞劇表演中可以為舞蹈演員提供更豐富的表演手段和情感表達方式。分析戲劇表演方法在舞劇演出中的可行性，并通過相關案例研究評估其效果。通過運用肢體語言、面部表情、情感表達、敘事能力和角色分析等技巧，舞蹈演員能夠更好地塑造舞劇中的人物形象，使觀眾能夠更深入地理解和感受角色的情感和故事。關鍵詞：戲劇表演；舞劇；人物塑造舞蹈作為一種藝術表現形式，通過身體的動作和姿態來傳達情感和意義。舞蹈演出是一場綜合性的藝術體驗，需要舞蹈演員以及其他藝術家的共同努力才
大觀 2023年9期2023-11-26
- 探究舞劇《運·河》的創作特點與內在意蘊
現實題材成為當今舞劇創作的主流。如火如荼的革命歷史元素呼喚著家國情懷與民族大義的真切回歸。在這一過程中，《運·河》以其獨特的敘述方式在舞蹈界濺起一朵別具色彩的藝術浪花。全劇以意識流形式的表達含蓄而內斂地訴說生命的不息，映射著蘇州家園的情懷魅力與外柔內剛的文化性格。其實踐顛覆了傳統舞劇一以貫之的表現手法，是當代舞劇創作中一次有益的探索，亦給予舞劇發展更為新穎的創作理念和思考。【關鍵詞】《運·河》? 舞劇? 生命中圖分類號：J805 文獻標識碼：A 文章編號：
藝術評鑒 2023年18期2023-11-18
- 關于舞劇人物形象塑造方法的研究與思考
滿的人物形象對于舞劇的整體表演效果來說意義重大，能夠突出舞劇的主題，豐富舞劇的內涵，提高舞劇的藝術美感，給觀眾帶來更加難忘的觀感體驗。在以往的舞劇創作以及表演中，編導以及演員更多的是把精力投入到了舞蹈動作的編排上，而忽視對人物形象的塑造，另外，在人物形象塑造方面也未能從多角度、多方面進行全方位塑造，導致人物形象不夠鮮明，甚至出現人物形象不合理的問題。因此，在舞劇創作與表演的過程中，相關舞劇編導要加大對人物形象的塑造，通過逼真的人物性格、人物思想來提升舞劇的
戲劇之家 2023年25期2023-10-16
- 文學與舞蹈關系研究
詞：文學于舞蹈；舞劇；解讀中圖分類號：J704文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2023）21-00-03在今天，舞蹈早就從自娛的功能轉變為表演的藝術，文學因為其敘事的特點和龐大的經典作品，成為舞蹈創作者創作靈感的來源。舞蹈編導根據經典文學作品進行改編和創作，用舞蹈的表達方式來敘述文學的故事內容甚至是精神內涵，這樣的作品并不少見。國外有許多非常有代表性的經典芭蕾舞劇作品，浪漫主義時期的《仙女》（諾季埃的短篇小說《灶神特里爾比》）、《艾斯米拉達》（
藝術大觀 2023年21期2023-08-12
- 淺析舞劇創作中的時空因素
鐘楨摘 要：舞劇是舞蹈藝術發展高峰的一道風景線。近年來，由國家舞蹈院團打造的，以《永不消逝的電波》《只此青綠》為首的舞劇作品更是做到了“出圈破圈”，使得舞劇成為受眾面較廣的一種舞蹈形式。舞劇作為舞蹈、戲劇、音樂相結合的表演形式，脫離不了對人物、事件、矛盾沖突的刻畫與描摹。細究其中的劇作基礎，時間與空間作為固定搭配伴隨其中。本文將從舞劇創作的角度分析其中的時空因素，探究時間與空間是如何作用于舞劇的龐大敘事。關鍵詞：舞劇；時空因素；敘事中圖分類號：J723文獻
藝術大觀 2023年16期2023-06-27
- 淺談美學心理對舞蹈構圖的作用
《沙灣往事》? 舞劇中圖分類號：J805?文獻標識碼：A?文章編號：1008-3359（2023）23-0171－06美學心理與舞蹈構圖是舞蹈藝術中不可或缺的兩個重要元素，它們相互融合，為觀眾帶來深入心靈的體驗。舞蹈作為一種富有歷史底蘊的藝術形式，通過身體動作、音樂和舞臺設計來傳達情感和信息。在舞蹈中，美學心理與舞蹈構圖是密不可分的。舞蹈構圖是通過空間、時間和力量的組織，創造出具有表現力和動態性的舞臺畫面。而美學心理則關注人們如何感知和理解藝術作品，它為大
藝術評鑒 2023年23期2023-03-29
- 試析舞劇《孔子》音樂結尾部分的創作技法
摘 要】中國歌劇舞劇院于2013年創作、編排了大型民族舞劇《孔子》，再現了孔子周游列國的歷史故事，歌頌和弘揚了孔子和他的儒家思想。這部舞劇的音樂由青年作曲家張渠創作。現有文獻多描述舞劇音樂給人的直觀感受，而缺少對創作技法的具體分析。經過對舞劇《孔子》音樂結尾部分的分析發現，在主旋律重復的過程中有調性、小節類型、第4小節附點音符、第6小節結束音這四個方面的細微變化。這些細微變化在深化了音樂主題的同時，也避免了觀眾產生聽覺疲勞。【關鍵詞】舞劇；《孔子》；調性；
中國民族博覽 2023年24期2023-03-28
- 舞劇《粉墨春秋》的藝術特色探究
011年經典原創舞劇《粉墨春秋》在北京保利劇院完成首秀，之后的時間里在其他劇院的演出都受到觀眾的認可和稱贊。該劇在創作和表演的過程中敢于打破常規，一改過去舞劇以主人公愛情為主線的發展方式，展現出了明顯的戲曲化特征；嘗試利用民族舞蹈形式來表現中國戲曲人生，可謂別出心裁；在舞美設計方面，融合了傳統戲曲與現代流行，向觀眾展現戲劇表達的情節，是觀眾加深對戲劇表演與民族文化理解的重要契機。這樣的嘗試與突破，在繼承和發揚我國傳統戲曲藝術的同時，也使中國文化藝術走向了更
大觀 2023年11期2023-03-07
- 淺談舞劇編導創作中的新穎與獨特
不斷增加和擴大。舞劇是一種傳統的藝術形式，舞劇藝術能夠充分陶冶人的情操，培養人的審美。舞劇編導是舞劇表演的基礎與前提，舞劇編導能力的高低直接決定著舞劇的表現水平。在舞劇創作中，舞劇編導具有多重身份，其不僅需要關注和重視舞劇作品的立意，對編舞等多個環節給予技術指導，還需要承擔舞劇音樂、舞美等各個輔助環節的總體把握和控制。對于舞劇編導而言，在創作舞劇作品時追求新穎與獨特，是推動舞劇作品持續發展的重要推動力。在舞劇作品愈加同質化的背景下，舞劇編導必須要在創作中求
劇影月報 2022年5期2022-11-07
- 地方高校舞蹈“劇目排練”課程教學研究
要：近幾年，國內舞劇產業呈現出蓬勃發展的態勢，舞劇《只此青綠》與《永不消失的電波》均成為舞蹈界的現象級作品，各專業院團中的優秀舞蹈演員則承擔著舞劇演出任務，有著重要作用。國內各大高校舞蹈表演專業的教學目標是培養專業的舞蹈演員。高校舞蹈表演專業的“劇目排練”課程能夠提升學生的綜合能力。然而，傳統的“劇目排練”課程教學內容和形式單一，以4 ～ 7分鐘的完整舞蹈作品教學為主。如果將舞劇作品融入“劇目排練”課程，教師就需要顛覆以往的教學模式。如何突破傳統的“劇目排
大觀 2022年6期2022-07-22
- 花開盛宴 以舞宣情
： 大型原創民族舞劇《花界人間》在第十一屆廣西劇展期間再度上演，結合該劇人物角色、劇情發展、舞蹈編排、舞美設計等方面，談其舞美呈現出來的視覺盛宴和舞蹈語匯的宣情動人，并從立神幻、現民俗、分善惡等特點論其審美經驗和觀演體驗，以探討該舞劇創作的敘事功能和審美意蘊。關鍵詞：《花界人間》；舞劇；舞美；審美經驗中圖分類號：J52 文獻標識碼：A當下民族舞劇正走進一個守正創新發展的新時期，這其中既有繁榮也有隱憂。在藝術理論中有個老生常談的標準：時間是檢驗藝術作品生命力
藝苑 2022年2期2022-07-11
- 晉商文化對舞劇《一把酸棗》的影響探析
【摘要】舞劇，作為舞蹈、戲劇、音樂相結合的表演形式，在我國歷史上源遠流長。我國傳承百年的優秀傳統文化——晉商文化，是我們民族精神的象征。舞劇《一把酸棗》巧妙地將兩者合二為一，運用舞劇的表現形式，弘揚晉商文化。以晉商的愛情悲劇為主線，敘述了晉商大院中一個小伙計長成大掌柜的奮斗史，演繹出百年前晉商大院的興衰，呈現了山西商人的事業發展歷程。本文主要從舞劇的民族特點、藝術特點、人文特點分析晉商文化對該舞劇所產生的影響，研究晉商文化之所以使舞劇《一把酸棗》成為一種民
中國民族博覽 2022年7期2022-06-26
- 探析舞劇《永不消逝的電波》的現實與詩化呈現
蘭芬的潛伏故事。舞劇《永不消逝的電波》由韓真、周莉亞聯合執導，上海歌舞團有限公司排演，一經上演便深受觀眾喜愛，為紅色經典改編作出了獨特的貢獻和拓展。2020年央視春晚，《永不消逝的電波》選段《漁光曲》登上舞臺，收獲了很好的反響，此后更是成為爆款舞劇，一票難求。文章重點分析舞劇《永不消逝的電波》在改編當中的表達方式，通過敘事結構的組織安排、舞蹈語言的情感展現和舞臺調度的環境塑造，分析其文本改編的優勢與特點，以及如何使現實主義題材與詩化意象相統一，通過無聲的語
新聞研究導刊 2022年5期2022-06-04
- 洛神千古，舞動水月
〔關鍵詞〕舞劇;水月洛神;藝術創新;文化傳承虎年春節，以北宋名畫《千里江山圖》為創作背景的舞蹈詩劇《只此青綠》（選段）登上春晚舞臺，傳遍大江南北。由畫及舞，畫舞融合，許多觀眾被節目中流露出的中國傳統文化之美所深深感染。不難發現，中國傳統文化借助不同的載體實現回歸與新生成為當前文藝創作的發展浪潮。在傳承與創新的文藝浪潮中，許多優秀作品應運而生。其中，由鄭州歌舞劇院傾力打造的舞劇《水月洛神》就是一朵靚麗的藝術奇葩。舞劇《水月洛神》的選材來自洛神傳說，并結合曹植
音樂世界 2022年5期2022-05-30
- 中國舞劇音樂片論
個世紀以來，中國舞劇音樂創作從最初的“舊曲”改編到模仿西方經典芭蕾音樂模式的多人物音樂主題與性格舞、風俗舞并置，再到當下融入更多個性思考的諸如“單一主題貫穿”的多元化創作，足顯中國作曲家在舞劇音樂創作風格、結構、技法上逐步擺脫西方模式，開始享有國際話語權。關鍵詞：中國;舞劇;舞劇音樂中圖分類號：J617.3 文獻標識碼： A文章編號：1004 - 2172（2022）02 -0069-10DOI：10.15929/j.cnki.1004 - 2172.20
音樂探索 2022年2期2022-05-30
- 論舞劇創作中音樂與舞蹈的民族性融合研究
110623在舞劇創作中，舞蹈與音樂的有機融合，不僅能為舞蹈注入情感，也能通過肢體語言深層表達音樂內涵。通過發掘舞劇的舞蹈和音樂內涵，在二者融合的基礎上演繹創新，能強化舞劇的表達能力。舞劇由若干要素組成，其中最主要的是人物、事件、矛盾沖突。舞劇作為舞蹈、戲劇、音樂相結合的表演形式，流傳到我國后，經歷了不斷創新和優化。隨著時代發展，進一步推動其進行民族性融合，才能令其承載多元中國文化的展示。梳理民族音樂與民族舞蹈融合現狀，加強對中國化舞劇的進一步認知，才能
普洱學院學報 2022年6期2022-03-23
- “海派舞劇”的歷史隱蹤與“舞劇新海派”的時代想象
“背書”作為我國舞劇創作的文化景觀為地域“背書”，是相當一段時期我國舞劇創作重要的文化景觀。這首先是為地域的歷史名人“背書”。名人的歷史雖然漫長，但往往都有其得以聚焦的“地望”：以當今較有影響力的舞劇編導而言，佟睿睿在河南鄭州創作舞劇《水月洛神》為曹植賦洛“背書”；王舸在安徽蚌埠創作舞劇《大禹》為大禹治水“背書”；謝曉勇在湖南長沙創作舞劇《桃花源記》為陶潛辭仕“背書”；孔德辛在內蒙古呼和浩特創作《昭君出塞》為王嬙和親“背書”……也有一些為地域“背書”的舞劇
上海藝術評論 2022年1期2022-03-10
- 淺談舞劇編導創作中對主觀情感的把握
■ 時倩藜舞劇作為舞蹈藝術的一種藝術形態，能夠讓觀眾在觀看的過程中在精神上得到啟發。舞劇編導自身所具有的主觀意識和情感表達，是影響舞劇藝術風格最為直接且主要的因素。舞劇編導在進行創作時對主觀情感的準確把握，有利于提升舞劇創作的質量。為了避免舞劇作品在演繹過程中出現主次不分、人物混亂等亂象，就需要舞劇編導在創作舞劇之前全面地掌握舞劇作品的故事脈絡和人物性格等各個方面的內容。在這個過程中還需要舞劇編導將自身的情感和主觀意識完全帶入到作品角色，同時結合自身的實際
劇作家 2022年6期2022-02-17
- 新時期的舞劇編導創作
■李立舞劇編導在實際的藝術創作過程中對于專業素養提出了比較高的現實要求，并且在實際的創作過程中要能夠集理論與實踐于一體。尤其是隨著當前時代的不斷發展，在新時代的大背景下，舞劇編導在實際的創作過程中需要切實提高舞劇的生活化以及價值化。現階段對于舞劇的編導工作，實際上就是對于現有的各種類型的舞蹈藝術形式，通過較為科學的形式進行再編排并且將其導演成為一個完整的舞臺劇的工作形式，并且在實際的創作過程中要能夠對于整個舞蹈以及相關舞劇類在實際的表演過程中所具有的流暢性
劇影月報 2022年6期2022-02-09
- 分析敘事性舞劇創作的未來發展
劉林瑋舞劇是一種舞蹈與喜劇結合的藝術形式，雖然在藝術形式上是以舞蹈為主，但是也包含著戲劇的敘事性，舞劇總是會帶給人一種非常深刻的思想洗禮，每一部成功的舞劇背后都有豐富情感表達與敘事感染。舞劇在創作中必須解決的關鍵問題是故事結構解析及其表達。戲劇是文學創作成果與舞臺表演藝術的結合，作為舞劇的前提需要有一個完整的劇本，在編創的過程中以劇本為基礎進行，敘事結構及其表達，人物關系、情感和思想表現方式以及以此為基礎的舞蹈動作設計等，這些都是創作的關鍵。其中，核心內容
藝術品鑒 2021年11期2021-12-04
- 以舞劇《風雨紅棉》的創作為例分析舞劇結構
戲劇職業學院一、舞劇簡介分析舞劇是將音樂、舞臺、戲劇、舞蹈四種藝術形式綜合而成的一種綜合性的藝術舞臺表演形式。在我國，舞劇的歷史源遠流長。西周時期的《大武》就是一種包含詩、樂、舞等元素的舞劇，其主要講述了武王伐紂的歷史事件。在此之后，陸續出現了《嘆百年》《九歌》《東海黃公》等獨具特色且情節動人的舞劇。宋元時期，舞劇中逐漸融入了戲曲元素。1939 年，吳曉邦老先生創作的《罌粟花》一劇，對當代舞劇創作產生了重要影響。中華人民共和國成立后，我國的藝術先驅們先后創
藝術家 2021年8期2021-11-27
- 區域性小舞劇作品創作方法探究
高，人民群眾對小舞劇藝術作品的品鑒素養逐漸提升，在大舞劇蓬勃發展的今天，對于觀演時間長、敘事題材較多的大舞劇來說，人們的觀演感受及審美視角也逐漸發生了改變。對于希望能夠通過一部簡短而精致的表演來提升生活品質的小部分觀眾來說，從時間角度和審美角度出發，既有想走進劇場欣賞小舞劇藝術作品的心，又介于沒有充分的時間久坐，因而給予了小舞劇市場更多的關注。而對于小舞劇編導、創作者來說，那些投資少、時間短，創作主題多元的小舞劇作品，給他們帶來更多的關注和切實的創作發揮空
戲劇之家 2021年16期2021-11-14
- 論舞劇與舞蹈詩—從“荷花獎”舞劇舞蹈詩評獎說起
藝術學院舞蹈學院舞劇和舞蹈詩是當代中國舞蹈大型舞臺作品的主要體裁形式。在發展的過程中，舞劇曾出現“詩化”的傾向，舞蹈詩也屢屢遭受質疑，但不可否認的是兩者都是中國舞蹈發展史中重要的組成部分。“舞劇、舞蹈詩評獎”是中國舞蹈“荷花獎”最早設立的評獎項目之一，始于2000 年的第二屆“荷花獎”。也是從那時起，“舞蹈詩”這一體裁類型正式進入舞蹈界和大眾的視野，評論界也進行了大量有關舞劇、舞蹈詩特性的討論，可以說“荷花獎”對舞蹈詩的推廣起了重要作用。截至目前，“荷花獎
名家名作 2021年3期2021-11-13
- 舞劇創作中導演個人意識的藝術體現
000）一、前言舞劇是一種以舞蹈為主要表現手段的藝術形式，隨著人民群眾文化水平以及藝術審美能力的不斷攀升，舞劇的發展逐漸走向繁榮。舞劇改編是推動舞劇藝術發展的重要途徑。在新時期，對一些文學藝術作品進行舞劇改編，不僅能滿足不同時代背景下觀眾對舞劇藝術的期盼，同時也助推了大量優秀舞劇作品的誕生。在對舞劇的改編創作過程中，導演要將其個人意識潤物無聲地滲透于舞劇作品改編每一個環節與細節，力求在不斷的改編中重塑舞劇作品的生命力。二、導演個人意識對舞劇創作的影響（一）
文藝生活·下旬刊 2021年8期2021-04-06
- 從芭蕾舞劇的發展看中國舞劇改革
）自中國的第一部舞劇——吳曉邦的《罌粟花》問世以來，舞劇這種藝術形式在中國大地上生根發芽，此后的舞劇發展雖經歷風雨，但中國舞劇人從未停下探索的步伐，使得舞劇在中國舞蹈藝術中占有重要的一席之地。現今，舞劇的發展態勢在數量上步步高升，各大國家藝術院團的新作層出不窮，地方省市藝術院團緊隨其后，逐漸成為中國舞劇產出的重要陣地，獨立藝術家也不甘示弱，作品層見疊出。據不完全統計，2000年至今中國出產舞劇至少300部，僅2015、2016年兩年期間就有近50部舞劇問世
大眾文藝 2020年14期2020-07-13
- 當代中國舞劇美學風格構建—上海歌舞團舞劇代表作述評
張 麟中國舞劇藝術的發展受到西方芭蕾、蘇聯話劇演劇體系的影響，構成了中國舞劇發展初期的傳統模式和舞劇觀念。中國舞劇美學風格的自覺于20世紀90年代開啟，隨著中國舞蹈藝術自身的發展，伴隨著大量中國原創舞劇的產生，不同的舞劇編導都從自身出發，探討著中國舞劇在舞劇敘事、舞劇語言、舞臺呈現、舞劇表演等層面的本體方式和中國特點。其中，上海歌舞團無疑成為眾多舞劇創作開拓者中的佼佼者。自20世紀90年代，該團用一部部高質量的舞劇作品，踐行和探索著當代中國舞劇美學風格的構
當代舞蹈藝術研究 2019年2期2019-12-08
- 回眸，是為了下一次的啟程
之禮。這一屆中，舞劇的崛起和轉變是最大的驚喜。中國其實本身就是舞劇生產大國，具有地域文化色彩的舞劇甚至是許多省份重要的文化產品。然而，已經很長時間，舞劇處于一種尷尬境地。所以通過這次藝術節看到幾部突出的舞劇的轉變是令人驚喜且振奮的，不僅僅是最終的獲獎，更在于它們在觀眾中的口碑，這就讓這些獲獎劇目不僅僅局限于主旋律評獎臺，也走入了人民大眾的審美欣賞活動中。就像《永不消逝的電波》編劇羅懷臻所言：“從最終得獎的舞劇是以更民族化、更地域化的方式實現著更現代化和更國
上海藝術評論 2019年4期2019-10-08
- 從舞劇《邊城》看湖南地方舞劇近二十年發展的特點
年來自瀟湘之地的舞劇《邊城》帶著湘人的文化情懷，依托抒發鄉土情懷的文學作品而創作。它將文學作品中的書面語言轉而以舞蹈方式立體地呈現出來，給人以不同的體驗和享受，即作品借助舞劇綜合性的優勢，將濃濃的湘西地域氣息分別體現在一曲曲動人悠長的湘西音樂，以及賽龍舟、火塘邊、送水手、跳喪、黃菊花等舞段中。而主人公翠翠、天保、儺送、爺爺等角色的舞蹈動作肢體語言所帶來的關系陳述和性格刻畫，將文學文本中的人物立體化、生命化，可以說這是舞蹈的優勢和魅力。同時，舞劇《邊城》的改
邵陽學院學報(社會科學版) 2019年4期2019-08-30
- 中央戲劇學院舞劇系首屆畢業生畢業演出《向經典舞劇致敬》成功舉辦
晚，中央戲劇學院舞劇系首屆畢業生2014級畢業演出《向經典舞劇致敬》在中央戲劇學院實驗劇場舉辦。此次演出以舞劇系首屆18名畢業生在學校學習生活為主線，演繹了《寶蓮燈》《絲路花雨》《魚美人》《銅雀伎》等新中國成立以來的6部經典舞劇片段。擔任本次演出導演的舞蹈家沈培藝表示，中國是舞劇大國，在新中國舞劇的發展史上，老一輩的舞劇人為新中國舞劇事業的創始與發展做出了卓絕而無可替代的貢獻。中戲首屆舞劇系畢業生此次匯報演出，就是走近“經典”，在“經典”中成長、體悟、傳承
新天地 2019年5期2019-05-27
- 論舞蹈編導在舞劇創作中的主觀意識與自我表達
36）一部優秀的舞劇創作作品，需要舞蹈編導進行整體的構思，在作品當中要注重主觀意識和自我表達。要將內在的情感和精神通過表現手法和表現技巧得意呈現，從而展示舞劇的真實主題。一、現階段舞蹈編導在舞劇創作中的現狀及問題1.審美標準存在差異，藝術水平有待提升。針對目前舞劇創作的現狀，呈現出的主要問題是，部分舞蹈編導的審美標準存在差異。在追求社會大眾的整體文化需求的環境下，部分舞蹈編導的思維邏輯過于局限，所創作出的舞劇作品，無法說明一定的大眾現象，無法引起大眾的共鳴
文藝生活·中旬刊 2019年11期2019-04-08
- 分析舞劇創作中舞蹈編導的自主情感表達
瑩 東北師范大學舞劇作為一種文化藝術，在當前人類文化生活發展中發揮著重要作用。一部成功的舞劇，融合了舞劇編導良好的情感藝術與文化技巧。在舞劇編導創作中，如何促進舞蹈編導自主情感的表達，成為舞劇發展面臨的重要課題之一。在本文研究中，分析舞劇創作中的舞蹈編導的自主情感表達，有利于充分提升舞劇的藝術價值、文化價值及社會價值等。通過密切聯系舞劇主題，優化舞劇情感氛圍，巧妙應用舞蹈藝術等方法，促進舞蹈編導在編劇創作中的自主情感表達。一、舞劇創作中舞蹈編導自主情感表達
藝術家 2019年4期2019-01-12
- 情感體驗在舞劇表演中的重要性
次也在不斷提升，舞劇作為一文化藝術的重要組成也由此受到了更多人的青睞。基于此，本文就舞劇表演中情感體驗的重要性展開分析，并詳細論述舞劇表演中情感體驗重要性的具體表現。縱觀國內外經典舞劇不難發現，舞劇的表演離不開情感的襯托，情感體驗成為了驅動舞劇表演者舞動的力量源泉，這里的舞動并不是指肌肉和骨頭的機械運動，而是指在情感體驗的支撐下舞劇表演貫穿著舞劇中人物的情感變化，也只有這樣的舞劇才能夠為觀眾的視覺和心靈提供足夠的美的體驗。一、舞劇表演中情感體驗的重要性舞劇
劇影月報 2018年1期2018-11-14
- 內蒙古自治區的第一部舞劇
——《烏蘭保》
舞劇《烏蘭保》（紅色護符）是內蒙古自治區創作與演出的第一部民族舞劇。舞劇首演于1963年。著名蒙古族舞蹈藝術家仁·甘珠爾扎布、斯琴塔日哈、查干朝魯等擔任編舞；著名作曲家杜兆植和明太擔任作曲；斯琴塔日哈和查干朝魯分別扮演了男女主角，成為了內蒙古舞劇創作與表演最早的先行者和實踐者。舞劇不僅開啟了蒙古族舞劇創作的先河，也對新時期民族舞劇的繼承、發展和創新有著重要“啟后”的作用。舞劇分為四幕六場，以草原為背景，描述了抗日戰爭時期，蒙漢民族團結一致與敵寇展開不屈不撓
內蒙古藝術 2018年1期2018-01-31
- 淺談中國民族舞劇的文化共性
族文化。中國民族舞劇立足于發展中國民族特色，并通過舞蹈的藝術形式來講中國故事。自1949年新中國成立，大型創作和演出舞劇《寶蓮燈》真正拉開中國民族舞劇序幕。自此，中國民族舞劇的發展呈繁榮發展之勢。回顧中國民族舞劇的發展歷程，不論是從戲曲汲取養分也好，還是從戲劇中學習借鑒也好，民族舞劇的發展都是在整個民族文化的基建中發展而來。換句話說，民族舞劇是我們整個民族文化發展的衍生體。我們從民族舞劇的內容形式的選擇、主題的確認和創新點的探索中，可以發現它們之間存在的文
大眾文藝 2018年12期2018-01-27
- 淺析舞劇創作中編導個人意識的藝術體現
吳 璇 江西省歌舞劇院有限責任公司舞劇是一種比較常見的藝術形式，在舞劇表演中，往往需要編導和其他工作人員根據某一個作品進行改編創作，使其通過舞劇的形式呈現出來，讓觀眾能夠從舞劇中感受到作品的內涵。因此，做好舞劇改編創作十分重要。不同社會背景、不同歷史時期觀眾的審美和愛好都會發展改變，為了進一步保證舞劇的改編質量，編導在進行舞劇改編過程中應充分結合當前社會形態與思想訴求，將舞劇原本的生命力和魅力展現到觀眾面前，同時賦予舞劇一種全新的社會文化觀念，促進舞劇改編
藝術家 2018年12期2018-01-25
- 淺談舞劇音樂在鋼琴演奏中的應用
47000）淺談舞劇音樂在鋼琴演奏中的應用王雨婷（池州學院音樂與教育學院，安徽 池州 247000）舞劇音樂兼具戲劇性和舞蹈性，同時也是交響樂團樂于演奏的音樂，經典曲目也經常出現在鋼琴獨奏中，舞劇音樂以其色彩鮮明、音樂生動且富有感染力等特點增強了鋼琴演奏的表現力，本文將通過舞劇音樂的特點及當前舞劇音樂在鋼琴演奏中的現狀和彈奏特點等方面淺談舞劇音樂在鋼琴演奏中的應用。舞劇音樂；鋼琴；鋼琴演奏一、舞劇音樂的特點最初的舞劇音樂并不是獨立以音樂的形式存在的，它是作
北方音樂 2017年3期2017-01-30
- 馮雙白
國舞協主席。“好舞劇一定是講了好故事，又是舞蹈化的，有人說舞劇拙于敘事，那是因為自己無能，所以才講不清楚，講好了肯定好看。”我們的舞劇已經從單純地對生活的模仿、啞劇式的表達，進步到更符合舞蹈藝術規律，用身體語言傳達人性深處的情感，哪怕是沉思和靜止也可以舞蹈。而說到舞劇生產的各個環節，中國當前最薄弱的一環是劇本，最重要的也是劇本。
優雅 2017年2期2017-01-07
- 國外舞劇檔案管理的經驗借鑒分析
劇學院 翟菲國外舞劇檔案管理的經驗借鑒分析文/中央戲劇學院 翟菲本文主要分析國外舞劇檔案管理的優勢經驗，結合國內舞劇檔案管理現狀，提出改進方向，繼而帶動我國舞劇檔案管理的創新化。國外舞劇；檔案管理；經驗借鑒；分析研究舞蹈是不同地域文化表達與傳承的重要形式之一，是對歷史文化內涵的動感表達，涵蓋人們的精神需求，展現某個時期內人們的生活姿態，因此做好舞蹈的傳承與舞劇檔案的保存意義重大。借助檔案的形式可以對舞蹈劇種進行保存與傳承，建構起不同區域的文化特色，實現人類
辦公室業務 2016年18期2016-11-26
- 淺析當代中國舞劇的生產方式及創作模式
6）淺析當代中國舞劇的生產方式及創作模式索美超（太原師范學院舞蹈系，山西 太原 030006）中國舞劇經過半個多世紀的發展，作為舞蹈藝術呈現和表達的一種主要方式進入大眾的視野，隨之而來的當代中國舞劇的生產方式由單一的專業藝術院團生產轉向多元化生產，舞劇的創作模式在不斷探索中逐漸形成。當代；中國舞劇；生產方式；創作模式隨著舞蹈藝術的不斷發展，舞劇作為舞蹈藝術呈現和表達的一種主要方式進入大眾的視野。中國舞劇的不斷發展是受其生產方式影響的，又與中國舞劇的創作模式
黃河之聲 2016年9期2016-02-03
- 品析民族舞劇《木蘭飄香》
000）品析民族舞劇《木蘭飄香》楊繼紅（黑龍江省藝術研究院 黑龍江 哈爾濱 150000）戲曲舞劇《木蘭飄香》倍受觀眾的喜愛，其編導堅持戲劇性的結構方式，堅持以戲曲舞蹈為其舞蹈語言的發展基礎。本文通過對民族舞劇《木蘭飄香》的簡略品評分析，談些個人看法。舞劇；《木蘭飄香》；品析戲曲舞劇《木蘭飄香》，采用傳統的戲劇性的結構方式，以戲曲舞蹈為其舞蹈語言的基礎，倍受觀眾的喜愛。《木蘭飄香》的編導堅持戲劇性的結構方式，堅持以戲曲舞蹈為其舞蹈語言的發展基礎，在舞劇結構
戲劇之家 2015年21期2015-12-04
- 如何欣賞舞劇音樂？
到音樂愛好者問起舞劇的許多問題。最典型的有：舞劇是以音樂為主，還是以舞蹈為主？舞劇的音樂與其他器樂體裁或者與舞曲有什么不同？我們耳熟能詳的舞曲與大多同名的舞劇有何關聯？怎樣能更好地欣賞舞劇音樂，舞劇音樂又是否具備完整獨立的音樂價值？這些問題表現出了觀眾對于舞劇和舞劇音樂的興趣，以及一些普遍的疑問，同時也很具有專業性，值得大家一同探討。舞劇藝術起源：戲劇性淵源舞劇，一般概念上是用舞蹈來表現情節的戲劇，是以舞蹈作為主要表達手段的舞臺藝術，主要將音樂與舞蹈結合起
音樂愛好者 2015年11期2015-09-10
- 論當代舞劇創作
0年代的我國當代舞劇創作，呈現了許多不同類型、不同風格的作品，其中有古典舞劇(如《寶蓮燈》 《小刀會》 《銅雀伎》《奔月》《絲路花雨》等)、芭蕾舞劇(如《和平鴿》、 《紅色娘子軍》等)、民族民間舞劇(如《召樹屯與楠木諾娜》、《媽勒訪天邊》等)、現代舞劇(如《紅梅贊》、 《雷和雨》、 《夢紅樓》等)、原創舞劇(如《風中少林》、《一把酸棗》、《大夢敦煌》等)，林林總總，此伏彼起。未列入以上舉例的舞劇作品還有很多很多，其中不乏精品佳作，稱之為豐收也不為過。然而，
浙江藝術職業學院學報 2015年4期2015-01-30
- 淺析現代舞劇《雷和雨》的結構與動作
17000）一、舞劇結構與舞劇動作的定義舞劇結構是舞劇編創階段中最復雜、最費力、最富有挑戰性的一個問題，也是舞劇編創階段中難中之難、重中之重的關鍵之所在。對什么是舞劇結構的看法和界定說法不一，存在許多差異，一般認為舞劇結構是起承轉合的總體布局。舞蹈的結構實際上是在情節推動的過程中，通過不同的事件和細節所呈現出的情感關系的產生、發展、貫穿、平行、交叉、沖突、融合和消失而形成的情感網絡系統。這個網絡系統最重要的功能和目的就是在宏觀層面上保證編導個人表達通暢、清
大眾文藝 2014年15期2014-01-28
- 為什么而舞劇？
東近幾十年來，舞劇一直是中國舞蹈事業的中流砥柱。自新中國成立以來，便一路順風順水地發展起來，并取得了很大的成就。準確地說，舞劇并不是建國之后才開始出現的，更早一些時候如吳曉邦等人的一些作品，就已經具備了舞劇的涵義。據中國舞蹈史的記載，早在漢代就出現了諸如“東海黃公”等這樣具有故事內容的舞蹈形態，它們被看作是具有舞劇雛形的藝術形態，這樣看來，舞劇在我們這個國度中，是頗有些歷史淵源的。但是作為一個形態完整的藝術品種，中國舞劇的成長及其成熟，主要是在新中國成立
藝術評論 2011年1期2011-11-21
- 現今中國舞劇創作芻議
文則僅以文化中的舞劇創作為中心，做一淺論。什么是舞劇？舞劇是一種戲劇性的舞蹈，是以舞蹈為主要藝術手段表現一定戲劇內容的舞蹈作品。是一種綜合了舞蹈、戲劇、音樂、舞臺美術的舞臺表演藝術。從舞劇的審美形式來看，主要有戲劇性舞劇、交響性舞劇和戲劇性交響性相結合的舞劇三種類型。在我國舞劇創作實踐中，大多數編導還主要采用戲劇性舞劇的結構方式，交響性舞劇和戲劇性交響性相結合的這兩種類型的舞劇，尚處于起步和探索的階段。（參看《舞蹈知識手冊》上海音樂出版社第37頁）簡而言之
劇影月報 2010年2期2010-11-16
- 從文學名著到舞劇的改編
璽在現當代中外舞劇的發展過程中，有相當一部分舞劇都是根據文學名著改編的。通過改編文學名著來創作舞劇，從某種角度來說，省卻了舞蹈藝術工作者編創故事、撰寫人物的難處。之所以稱得上“文學名著”，其本身就擁有一個很精彩的故事和一個或多個性格鮮明、多樣化的人物。因此，根據文學名著來改編舞劇，首先在敘述內容、情節、人物塑造方面已有了一個堅實的藍本。其次，是由于文學作品的“名著效應”。一般來說，文學名著都擁有較廣泛的讀者群,大多數人對名著的故事情節、人物關系等比較熟悉
藝海 2009年5期2009-06-10