如何欣賞舞劇音樂？

戴路青

從事指揮專業多年，常常遇到音樂愛好者問起舞劇的許多問題。最典型的有：舞劇是以音樂為主，還是以舞蹈為主？舞劇的音樂與其他器樂體裁或者與舞曲有什么不同？我們耳熟能詳的舞曲與大多同名的舞劇有何關聯？怎樣能更好地欣賞舞劇音樂，舞劇音樂又是否具備完整獨立的音樂價值？這些問題表現出了觀眾對于舞劇和舞劇音樂的興趣，以及一些普遍的疑問，同時也很具有專業性，值得大家一同探討。

舞劇藝術起源：戲劇性淵源

舞劇，一般概念上是用舞蹈來表現情節的戲劇，是以舞蹈作為主要表達手段的舞臺藝術，主要將音樂與舞蹈結合起來，表達戲劇矛盾沖突。

戲劇是人類文明與文化起源的重要元素。戲劇藝術，追溯起源，普遍認為發端于原始宗教的巫術儀式，或是勞動和慶祝豐收時的即興歌舞表演。西方戲劇的早期形式——古希臘戲劇即被認為起源于酒神祭祀。古希臘戲劇對于整個西方文明與文化的發展，乃至審美習性，都具有深刻影響。

芭蕾舞劇是西方舞劇的經典形式。十五世紀歐洲文藝復興時期芭蕾藝術有了最早的萌芽。十八世紀末十九世紀初法國流派的《仙女》《吉賽爾》和《葛佩莉亞》開啟了浪漫主義芭蕾的新紀元。十九世紀后期《天鵝湖》《睡美人》《胡桃夾子》等名作的產生，使芭蕾藝術發展至一個高峰。二十世紀以后，隨著舞蹈語匯的不斷發展，大量的現代舞劇開始涌現出來。

中國戲劇藝術的血緣也可追溯到上古時代的歌舞。具有戲劇因素的樂舞可以追溯到公元前十一世紀左右的西周時期，著名的《大舞》就是綜合了舞、樂、詩等藝術形式，表現武王滅商的歷史事件情節。此后，又出現了著名的愛國詩人屈原所作的《九歌》，具有更強烈的舞劇因素，但仍然是祭神的樂歌。中國在與近代西方有文化接觸前，沒有西方意義上的“戲劇”（主要指話劇）傳統。中國傳統意義上的戲劇是我們常說的戲曲曲藝。從先秦到漢代的巫祇儀式，是中國戲曲比較原始的形式。

作為一門獨立的藝術形式，中國舞劇于二十世紀三十年代方才初見端倪。新中國成立以后的第一部舞劇，也是中國運用芭蕾形式創作的第一部舞劇，是1950年的《和平鴿》。之后，五六十年代間，中國以古典舞蹈和豐富多彩的民間舞蹈為基礎，創造了以《寶蓮燈》《小刀會》《魚美人》《五朵紅云》為代表的民族舞劇樣式。六十年代中葉，《紅色娘子軍》《白毛女》相繼問世，在中國芭蕾藝術史上具有里程碑式的意義，成為中國芭蕾的著名保留劇目。它們開拓了芭蕾藝術表現現實題材的可能性，拓展了舞劇的表現功能，為中國舞劇的發展起到了推波助瀾的關鍵作用，同時也把中國舞劇音樂的創作水平發展到了新的境界。

新時期中國舞劇的創作視野和表現題材都有了極大的拓展，在大膽吸收借鑒之中更呈現出多元化的發展趨勢，古典舞劇、民族舞劇、芭蕾舞劇及后來出現的音樂舞蹈史詩爭相呈現創作和表演的繁榮豐富。七八十年代以后的《絲路花雨》《文成公主》等民族舞劇，以及現代芭蕾舞劇《大紅燈籠高高掛》等作品，表現出中國舞劇的創新與探索。

縱觀東西方戲劇和舞劇的起源與發展歷史，其與原始崇拜、神話傳說、宗教理念、音樂、歌舞、繪畫等藝術和其它相關領域天然緊密相連，直至今天也仍然是舞劇的重要元素。

舞劇音樂構思：以內容為魂

舞劇音樂是作曲家專門為舞劇所寫的音樂，它不僅擔任舞蹈的器樂伴奏，而且具有揭示劇情和內在刻畫等獨特作用，甚至具有較強的獨立性。中外優秀的著名舞劇音樂均具有自身獨立的音樂生命和審美價值。正如人們所說：音樂是舞蹈的靈魂。

一部舞劇音樂的產生，最初由舞劇編導者拿出腳本，在與作曲家討論、擬定出長度表后，根據劇本設定的人物、情節、歷史時空、地域風情，由作曲家獨立完成音樂作品。由于內容和功能的容量很大，舞劇音樂往往具有交響性。又因為舞劇沒有人物對話，音樂因此要成為傳遞人物感情、渲染戲劇氛圍、制造戲劇矛盾沖突的主要信息源。音樂模擬具象出情境的轉換，牽引著時而舒展、時而緊縮、時而開放、時而凝固的肢體語言，撞擊著觀眾的感觀與心靈。

中外經典舞劇中，無論是經久不衰的《天鵝湖》《羅密歐與朱麗葉》《葛佩莉亞》，還是近年來上演的新創中國舞劇《大紅燈籠高高掛》《蘇武》《一把酸棗》，都極好地融合了文學、影視、民歌、民謠、繪畫等其它藝術門類，呈現出原作最精髓的內容，不僅給人以對原作的回味，而且還深有余音繞梁之感。

曾有一部令我印象深刻的中國民族舞劇《五姑娘》，這部舞劇改編自流傳在江南地區的吳歌《五姑娘》，描述了長工徐阿天和五姑娘的真實愛情悲劇，也描摹出中國十九世紀江南農村的風情畫卷。

全劇似一首淳樸優美的長篇詩行，普通勞動人民的愛情悲劇發生在吳地溫情脈脈的水土之間。“水田生情”“磨坊偷情”“荷塘深情”“太湖斷情”前后幾場與水關聯的重要場景明晰了“情始于水、情終于水”的情節主線，與音樂豐富多變的線條充分交織融合。有時極具民俗風情的“嗚哎嗨”山歌帶來吳文化的抒情寫意，有時音樂的靜默又留出必要的想象空間，在音樂的和聲、配器、對位等多種處理手法的變幻之中，舞蹈把復雜的內心世界立體、外化并有層次地一一展現在觀眾面前。經由劇情的引領，悲劇最終發生在音樂的強烈對比沖撞中，顯得震撼心靈又意味雋永，音樂與舞蹈從而達到相得益彰的藝術效果。當整場舞劇結束時，觀眾們感受到余音繞梁的激情和感動，深深沉浸在舞、樂、劇的回味之中。我想，這正是舞劇藝術打動人心的魅力所在。

舞劇音樂特點：陳述與表現

作為一種戲劇形式，舞劇有基本的劇情陳述過程，包括主要情節內容和過渡性段落，音樂也針對不同的內容性質和特點進行陳述與表現。

從音樂的陳述功能上看，舞劇音樂與其它音樂體裁有著相似之處，即包括主題材料、展開部分、經過性連接材料，也常常會形成完整的結構性段落和經過性段落。很多音樂愛好者可能較少觀賞完整的舞劇，但一定聆聽過諸如《天鵝湖》《胡桃夾子》這些著名的舞劇組曲，它們其實就是由舞劇中的多個段落構成的，作曲家一般會選用主旋律與其他有特點的段落來進行組合。著名的舞劇音樂因其完整獨立的音樂價值，成為常用且深受歡迎的經典音樂會曲目。如《胡桃夾子》就是由“序曲”“進行曲”“糖果仙子舞曲”“特列帕克”“阿拉伯舞曲”“中國舞曲”“蘆笛舞曲”“花之圓舞曲”構成的，它們是全劇的精選，代表了整部舞劇的內容與風格特點。在傳統的舞劇中，作曲家一般比較強調這些舞曲的寫作，十九世紀的大量舞劇都有這樣的組曲形式，人們對于這些舞曲也十分熟悉。中國舞劇的經典代表《白毛女》《紅色娘子軍》也分別有兩套組曲產生，并且成為音樂會的常演、加演曲目。

舞劇音樂作為一種相對特殊的音樂，在一些完整的段落中，其結構多為三部式，有再現，也有回旋性。舞曲的主題常常為舞蹈風格，由于世界上的舞蹈樣式很多，節奏形式十分豐富，因此也就塑造出多樣的舞蹈形象。舞劇音樂的寫法多為主調風格，音樂織體較清晰，有些舞劇還有特定的主題，在整部舞劇中多次出現，從而鞏固戲劇性以及結構的統一性。

對于舞劇音樂來說，音樂速度十分重要，因而舞劇音樂與舞蹈的相互關聯在音樂速度演繹方面體現得尤為明顯。當我們在舞劇中欣賞音樂時，會發現相比較于我們所熟知的舞劇音樂組曲，它在快慢及其變化等速度和力度方面，有時會有不同。這是因為在舞劇中，音樂必須配合舞蹈動作的進行而做適當的調整，比如較高難度的舞蹈動作，不可能使用極快速的音樂。

舞劇音樂作為音樂形式的一個種類，它的音樂風格必然受其時代特征的影響，同時也與作曲家個人及其作品的風格一致。如柴科夫斯基的三部經典舞劇既具有浪漫主義風格，又具有鮮明的個人特點。同樣的，我們也可以通過標志性的風格辨識出其他作曲家的作品。

音樂創作技法也是舞劇音樂表現力的一個重要方面。二十世紀以后，隨著整體作品風格的改變，大量的現代音樂創作技法被引入到舞劇音樂中來，這些在斯特拉文斯基、普羅科菲耶夫創作的舞劇中都有鮮明的表現，如《春之祭》《羅密歐與朱麗葉》等。而現代作曲技術中強調音樂張力與沖擊力的風潮，也反過來影響著舞劇的題材風格與舞蹈形式，尤其為現代舞和民族民間舞蹈所廣泛采用。

在樂隊的使用方面，十九世紀舞劇的樂隊編制多為雙管形式，二十世紀后也有大于雙管的編制。中國舞劇還采用中西樂隊同組的形式，或是在西方交響樂隊中加入獨奏性的中國民族樂器，如《白毛女》中“扎紅頭繩”的舞曲音樂使用了板胡，《紅色娘子軍》中“軍民聯歡”的舞曲音樂使用了竹笛，均在音樂表現方面起到了畫龍點睛的作用，也恰如其分地凸顯了民族色彩。

舞劇音樂欣賞：審美與經驗

總的來說，由于舞劇綜合著舞蹈之形象藝術和音樂之抽象藝術，舞劇音樂欣賞相比較于其它器樂題材來說更為簡單、直觀，同時陳述方式的具象性、標題化和情節性也便于加深對于音樂主題的理解。只要更多熟悉舞劇音樂在與舞蹈結合時的某些特殊處理方式，就可以更好地欣賞舞劇的音樂和主題。這當然需要欣賞者除了了解音樂，也對舞蹈及其語言有所欣賞認識，具備一定的觀賞經驗和感受積累。但無論如何，正如大家印象中的，一部出色的舞劇，比一部單純的交響樂作品更具視覺與聽覺的完整享受。

人們欣賞舞劇，除了欣賞獨舞、雙人舞、群舞等優美的舞姿，聆聽舞劇音樂多重身份的表達和表現以外，引人入勝的劇情、生動各異的造型，還有華美多彩的服飾、變幻有趣的舞美燈光等等，也都能成功吸引觀眾。在這所有之中，正是舞劇音樂在表現思想內容、發展戲劇情節、塑造人物形象及性格特點，直至整部舞劇的情感色彩基調上發揮著重要作用。同其它所有音樂形式一樣，舞劇開闊了我們對音樂與舞蹈多維度的想象，也豐富了自己的審美體驗。

當然，僅僅欣賞舞劇組曲音樂并不能完整感受舞劇的魅力，就像僅僅聽歌劇的詠嘆調并不能完整了解一部歌劇作品一樣。我們鼓勵大家培養和提高舞劇音樂欣賞水平，也是希望對大家更好地欣賞完整舞劇作品有所幫助。

隨著舞劇的現代化發展，當今多種形式、題材甚至跨界實驗性的舞劇正不斷涌現。當代舞劇也跟隨著當代藝術的腳步，更多關注著現代生活境遇和人們內心的矛盾、生命的本質意義及自我認知，拓展更加多元化的藝術價值。我們可以通過一出舞劇，看到傳統舞劇的程式化表演，也同樣可以看到現代藝術創新的嘗試；可以看到舞臺藝術的多元化革新，也同樣可以看到經典精髓的現代化演繹。而這些隨時可能出現的變化，哪怕只是一閃而過的創新，被始終存在的音樂所表現、接納。好的音樂是舞劇靈魂的完美詮釋者，也必然是深深觸動每一位觀眾的重要元素。

是的，在我看來，舞劇音樂具有獨立的欣賞價值。在舞劇豐富的肢體語言和舞臺元素背后，音樂塑造刻畫了時代的背景、情節的演進、人物的關系和故事的結局。也是在音樂之中，深厚的人文歷史、絢麗的民族風情、豐富的情感表達以及富有哲思的性格命運，如此生動清晰地被雕琢出來，以想象填補著心理期待，同樣實現著音樂的最高藝術價值。