影視音樂制作的那些事兒

秦詩樂

一部優秀的影視作品，音樂在其中一定起到了功不可沒的作用，配樂對整部劇給予了強有力的支撐。很多朋友都非常喜歡影視音樂，其中非常優美、氣勢磅礴的音樂讓聽者感到非常舒爽，很多音樂愛好者會專門收集影視原聲音樂。那么，影視音樂是如何制作出來的呢？它的制作流程又是怎樣的呢？在此就給讀者們詳細解讀一下影視音樂后期制作的過程。

在影視作品中存在著三種類型的聲音：對白、音效與音樂。在早期，由于技術上的限制，電影是沒有聲音的，因此也被稱為“默片”。為了增加電影的表現力、給電影烘托氣氛，人們開始為電影增加現場配樂，也就是在播放電影的同時請演奏家當場演奏，1895年第一次嘗試在電影播放時加入了鋼琴的現場配樂。在此之后，各種形式的現場配樂相繼出現，在播放電影的同時也有演唱家現場配唱，甚至還有管弦樂隊現場演奏。音樂已成為電影中必不可少的組成部分，隨之也就出現了專門為電影配樂這樣的職業——電影音樂作曲家。1910年，托馬斯·阿爾瓦·愛迪生發明了有聲電影機，從此有聲電影進入了大眾的視野，同時也宣布了默片的終結。隨著科技的發展，對白、音效、音樂的聲音也與錄制的影像收錄到了一起。

作為一個電影配樂者，首先需要和導演與制片溝通，了解其劇本的內容，對劇情及其人物進行分析，并且要充分了解導演的意圖，因為導演是一部影視劇的靈魂人物，一個優秀導演的音樂素養會很高，他會對音樂有很明確的想法及要求，作曲者必須遵從導演的意圖進行創作。

在好萊塢，一些著名的影視音樂作曲家，如漢斯·季默（Hans Zimmer）、詹姆斯·紐頓·霍華德（James Newton Howard）等，都是有自己的制作團隊來進行制作，并非“單打獨斗”一人完成。作曲家會先寫出一些主題音樂，或者比較典型的、重要的音樂部分，而有些音樂如使用主題進行變奏的不同段落，或者對應不同的場景及情緒的段落，他們會交給制作團隊進行制作，比如管弦樂配器、電子音色制作、樂譜整理等，這樣會大大提高音樂創作的效率。

影視音樂在創作完畢之后就要進行錄制工作。作曲家把譜面的音符轉化成音響才是最終結果，因此，根據創作的需要，也要請相應的樂手及樂隊來錄音，許多大制作的電影音樂都需要交響樂隊來演奏。

在好萊塢制作電影，通常來說音樂的制作經費預算會比較高，這樣可以使用大型的管弦樂隊進行錄制。在歐美，專業的樂手水平是非常高的，演奏家們會很快地把作曲家創作的音樂完美地演奏出來，這樣節省了很多時間與精力。

當今許多作曲家在進行電影音樂創作的時候，為了讓音響效果更加刺激，會使用很多非常規的樂隊錄音方式，樂隊的位置也是特殊安排的。在電影《蝙蝠俠前傳3：黑暗騎士崛起》的錄音過程中，好萊塢電影音樂作曲家漢斯·季默并沒有按照常規的管弦樂編制進行錄制，而是讓大提琴與低音提琴演奏家們圍成一圈進行演奏。為了突出銅管的音響效果，他還請了六位長號演奏家同時錄音，這也是作曲家為了達到極致的音響效果而做出的夸張錄音方式。

當然，也有很多的影視音樂并不一定都會使用完整的管弦樂隊進行演奏，它會根據需求選擇不同的錄音方式。為了讓音樂的最終效果更加夸張，作曲家經常會融合一些虛擬管弦樂音色或其它電子音色來輔助。

現今，隨著科技的飛速發展，影視音樂的創作與制作也運用了電腦技術，作曲者使用計算機等相關設備，如音頻卡、MIDI鍵盤、音樂制作軟件等就可以獨立創作，大大節省了創作的時間與成本。當今虛擬樂器音色制作得非常逼真，幾乎可以以假亂真，聽者很難辨別其中的真偽。虛擬樂器的應用領域非常廣泛，如廣告音樂、游戲音樂等，尤其在影視音樂中被大量地運用，因為影視音樂不需要看見演奏者，也不需要具備音樂廳的環境，只需聆聽聲音即可，這樣就可以使用高仿真的虛擬樂器音色來代替真實的樂器聲音。如EASTWEST公司研發的大量虛擬樂器音色，其中包括了管弦樂器、電聲樂器、各類打擊樂器與效果器，被當今大量的音樂制作者所使用。

由于影視音樂的創作非常復雜，經常會出現反復修改的情況，如果每次修改都要請演奏家來錄音，制作成本是非常高的。因此，許多作曲家在創作影視音樂時，都會先使用虛擬管弦樂工具制作出音樂模型，然后與導演溝通，達成共識后再進行真實樂隊的錄音。左頁左列中圖是使用電腦音樂制作軟件CUBASE進行制作的MIDI編輯界面，不同顏色的橫條代表不同樂器音色，使用眾多虛擬管弦樂及其電子音色制作出了音樂的模型。

著音響科技的不斷發展，影院中的聲音設計也隨之發展。電影中的聲音通常是通過音響設備播放出來的，電影院都配備相應的音響設施。今天，更多聲道的立體聲系統出現，如杜比環繞聲5.1、7.1，甚至12.1系統，而今天有很多影院還配備了更加先進的“杜比全景聲”系統，這樣的制作可以使觀眾感受到全方位的音響效果，真正體會到身臨其境的感覺。因此，在影視音樂創作及制作過程中必須考慮到音樂聲場的制作。許多作曲家在創作過程中會有很多的奇思妙想，作曲家漢斯·季默在為電影《超人：鋼鐵之軀》配樂時進行打擊樂的錄制時，就聘請了十二位美國頂尖的鼓手，使用了十套架子鼓繞成一圈進行錄音，他的目的是為了讓打擊樂的聲音具備環繞聲的效果，并且增加鼓音色的群體感，使聲音更加寬廣和震撼。

當音樂創作與錄制完畢后，還需要把音樂、音效和對白三種聲音一起混錄，這個環節尤為重要。在制作過程中，為了達到與影院同步的聲音效果，就需要搭建一個與電影院一樣空間和設施的電影聲音混錄棚，混音師在此環境中可以更好地把握最終的聲音效果。在電影后期混錄棚中，混錄師會根據電影中的情節、情緒及其場景對聲音進行細致的調整處理，把聲音做到最佳效果，同時還需要對三種不同類別的聲音進行相互的平衡處理。

國內對影視音樂的創作及制作的重視程度相對國外還遠遠不夠，從資金的投入到制作者的音樂素養都有一定的差距。大多數國內影視劇為了節省成本，根本不請作曲家專門創作，僅采用版權音樂進行套片，并且很多導演及制片人的音樂修養不盡如人意，對音樂及音響設備亦沒有要求，這樣就大大地影響了成品的整體效果。

近年來，國內有些大制作的電影為了提高整體水平，也會請一些日本或歐美的作曲家來創作音樂，如久石讓創作了《讓子彈飛》，巖代太郎創作了《赤壁》《太平輪》，阿里克桑多·迪普拉創作了《色·戒》等電影配樂。其實我們國內亦有很多杰出的影視音樂作曲家，如譚盾、趙季平、金復載、王立平、金培達、陳光榮……他們都在積極地推動著我國影視音樂創作的發展。現在許多專業音樂學校都開設了影視音樂創作等相關課程，為將來影視音樂的創作與制作儲備更多的力量，輸送更多的人才。相信在未來，我國會有更多優秀的影視音樂作曲家出現，他們創作的音樂會走進世界級的音樂殿堂，他們會給影視音樂愛好者們帶來更加優美、動聽的影視音樂。