地方高校舞蹈“劇目排練”課程教學研究

彭柳

摘 要：近幾年，國內舞劇產業呈現出蓬勃發展的態勢，舞劇《只此青綠》與《永不消失的電波》均成為舞蹈界的現象級作品，各專業院團中的優秀舞蹈演員則承擔著舞劇演出任務，有著重要作用。國內各大高校舞蹈表演專業的教學目標是培養專業的舞蹈演員。高校舞蹈表演專業的“劇目排練”課程能夠提升學生的綜合能力。然而，傳統的“劇目排練”課程教學內容和形式單一，以4 ～ 7分鐘的完整舞蹈作品教學為主。如果將舞劇作品融入“劇目排練”課程，教師就需要顛覆以往的教學模式。如何突破傳統的“劇目排練”課教學模式是教學改革過程中需要重點解決的問題。

關鍵詞：“劇目排練”課程;舞劇;《窯變千彩》

注：本文系北部灣大學2022年本科教學改革工程項目“廣西高校舞蹈表演專業‘劇目排練’課程教學模式的改革與實踐研究——以原創舞劇《窯變千彩》為例”（22JGA014）研究成果。

國內各大高校舞蹈表演專業的教學目標是培養專業的舞蹈演員。然而部分高校的學生未能有效進行舞劇方面相關的訓練，“劇目排練”課程僅以獨舞、雙人舞、三人舞、群舞的排練為教學內容，不足以使學生具備較強的舞劇表演能力，使其畢業入團后在面臨專業舞團的舞劇排練任務時難以迅速適應。而這些問題在北部灣大學原創舞劇《窯變千彩》的排練過程中體現得尤為明顯，學生在排練舞劇期間無法適應，進而出現了各種各樣的問題。

一、“劇目排練”課程教學中的主要問題及原因

（一）主要問題

1.無法進行多重人物角色的轉換

部分學生無法在舞劇排練中準確地轉換多重人物角色。主要表現在一人分飾多角色時，學生的情感無法與新角色相匹配。舞劇演員在舞劇表演過程中，一人分飾多角的情況是十分常見的，而部分學生無法實現多重人物角色的快速轉換，導致自身表演始終游離于本我與舞臺人物形象之間，所塑造的人物形象較為生硬。

2.缺乏一定的技術能力

舞劇中雙人舞托舉動作十分常見。在《窯變千彩》一幕、二幕、三幕都出現了群舞性雙人舞，而大部分學生的雙人舞托舉技術能力較弱，導致無法完成相應的動作，這在一定程度上降低了舞劇表演效果。因此，舞劇訓練對演員的專業能力要求很高，需要演員具有較強的綜合能力。而大多數綜合類院校舞蹈表演專業學生的專業技術能力是比較欠缺的。可以說，若不做專項訓練，學生是很難完成舞劇學習的，進而導致在表演需要釋放情緒的片段時無法完成高難度舞蹈動作。

3.對道具與肢體的運用不靈活

舞劇中有很多對大型的場景道具及小道具的運用。例如原創舞劇《窯變千彩》的第二幕，男主阿桂潛心于將制陶六藝“摟、揮、轆、挑、熎、光”發揚光大，運用“泥棍”將制陶六藝展現出來。而在這個過程中，如果道具的使用不靈活，其就會與演員的舞蹈動作形成“兩張皮”。而部分學生在排練過程中，往往把道具當成了一種負擔，認為這些道具妨礙了自己的表演，使得肢體和道具相互“打架”，不能較好地融合在一起。事實上，道具的使用能夠將舞段劇情的發展推至新的高度，讓觀眾有更具象、更直觀的視覺感受，既能豐富舞臺形式，又能烘托演員情緒，增強動作質感。

4.缺乏地方文化的融入

廣西高校目前推出的舞劇非常少，有很多地方院校沒有自己的原創舞劇。而北部灣大學推出的具有地方文化特色的原創舞劇《窯變千彩》以及廣西藝術學院舞蹈系推出的原創舞劇《京島人家》等，都具有很高的藝術價值，不僅鍛煉了學生的綜合能力，還傳播了地方文化，增強了文化自信。但廣西的很多高校并沒有將與地方文化相關的內容納入人才培養方案，因此，高校應努力培養與當今社會需要相匹配的舞蹈藝術人才，為地方舞團培養優秀的舞蹈演員。

（二）主要原因

1.教學設計不合理

從專業課程設置層面來說，部分學生在專業課程的學習中未能學到與舞劇相關的知識，自身對舞蹈作品的理解不夠深入，沒有接受過相關舞劇訓練，同時舞劇排練任務也給學生帶來了很大的壓力，導致在舞劇排練中對于多重人物角色的轉換不自然，無法完成高難度雙人舞托舉訓練及實現道具與肢體的完美配合，不僅不能充分吸收教學內容，還無法較好地完成教師所布置的各項任務，使“教”與“學”產生沖突。

2.學生專業基礎較弱

從綜合類院校的招生層面來說，其所招收的學生大多并未進行過長期的舞蹈專業訓練，學生在入校以前也從未接受過專業的舞劇表演訓練。這使得教師在開展“劇目排練”課程教學的過程中困難重重，教學效率和教學質量不高，舞劇整體效果的呈現也不盡如人意。

二、原創舞劇《窯變千彩》在“劇目排練”

課程中的價值

傳統的“劇目排練”課程教學已不能滿足學生對于綜合素質提升的需求，因此，教師需要優化課堂教學形式，使舞劇包含獨舞、雙人舞、三人舞、群舞等表演形式，通過多元化的舞蹈形式來培養優秀人才。

第一，有助于提升學生的相關專業能力與迅速適應專業院團舞劇排演工作的能力。使學生能夠具備扎實的專業功底與較強的舞蹈表演能力，快速融入社會。此前有很多大型舞劇，如《劉三姐》《孔子》《五星出東方》《只此青綠》等，均由各大劇團演員出演，他們向世人展現了國家寶藏文化及優秀的民俗文化，用舞蹈的方式延續經典。演員如果沒有扎實的舞蹈功底、較高的專業素養以及對人物形象的精準把握，就不可能引發觀眾的共鳴。因此，在本科教育階段，教師應該致力于培養社會所需的人才，使其盡量貼合崗位需求。

第二，通過“劇目排練”課程，進行原創舞劇《窯變千彩》的排演，實現本土舞蹈文化的傳承，從而獲得理想的教學效果。原創舞劇《窯變千彩》是以廣西欽州市非物質文化遺產坭興陶為題材創作的一部現代原創舞劇，舞劇分為序幕——薪火、第一幕——坭之興、第二幕——火之熎、第三幕——陶之魂、尾聲——窯寶五個部分。北部灣大學人文學院舞蹈表演專業的學生通過舞劇《窯變千彩》的排練，開啟了對非物質文化遺產欽州坭興陶的探索之路。他們沉淀其文化精神，感受到一些人物的正能量，學習了無畏艱辛、不怕失敗、永不放棄的工匠精神。這有助于“劇目排練”課程獲得良好的教學效果。教師可根據教學改革計劃，依托“劇目排練”課程，將“劇目排練”課程作為訓練學生舞劇表演能力的基礎課程，并對“劇目排練”課程內容進行調整。如果在專業課程教學中選用舞劇進行訓練，可優先考慮具有地方文化特色的舞劇作為主要訓練內容，將富有本土文化氣息的舞劇繼續傳承下去。

三、“劇目排練”課程教學模式改革措施

傳統“劇目排練”課以4～7分鐘的完整舞蹈作品教學為主，而現在舞劇的排練顯然是需要顛覆以往的教學模式的。因此，如何突破傳統的“劇目排練”課教學模式，把握有限的課堂時間，進而讓學生完成舞劇的排演是需要重點思考的問題。

（一）開展分段式教學

舞劇內容分為序、一幕、二幕、三幕等單元，舞劇中涉及場景的轉換，道具的使用率高，人物角色的性格更加鮮明。整個舞劇可以包含獨舞、雙人舞、三人舞、群舞的舞蹈形式。有時長達一個半小時的舞劇表演是非常考驗學生的綜合專業能力的。而分段式教學能幫助學生解決在排練初期對動作技術、人物角色把控不準的問題。

第一，分配舞劇演出角色。分配主要人物角色，給予演員進入角色的時間。學生可通過實地考察，身臨其境地感受所要扮演的人物角色的能量，走進他的世界。

第二，開展情景代入式教學。對于舞劇每一幕所要表達的思想以及故事發展路線，可先讓學生在腦海里形成一個框架，教師需要引導學生理解敘事情節，幫助學生進入具體情境，講述編導在設計該動作時是想要表達什么樣的情感。情景代入式教學能使學生在人物形象的塑造上更準確，情緒轉換能力得到提高。在“劇目排練”課程中融入舞劇訓練內容，能提高教學質量，提升學生的舞蹈表演能力，讓學生更好地理解舞劇的構架。

第三，開展分段式教學。開展分段式教學，有助于學生準確地掌握每段所要求演員具備的專業技術，由淺入深地開展教學，讓學生全身心地投入角色的演繹，在不斷打磨、不斷重復、不斷嘗試中不斷進步。

（二）進行舞劇表演專項訓練

“劇目排練”形式與舞劇表演形式有一定的區別。“劇目排練”形式相對單一，難以有效拓展學生的舞蹈表現力及專業技術能力，而舞劇表演形式多樣，具有較高的訓練價值。教師可通過舞劇表演專項訓練，拓寬“劇目排練”課程的內容，豐富課程教學形式。

第一，對于舞劇人物形象塑造能力的訓練。舞劇中的人物形象獨特、鮮明，角色情感較為細膩。只有走進人物內心，完成對人物性格與外形的雙重塑造，才能找準該角色的形象。在教學中融入不同性格、情緒、形象的角色塑造技巧的訓練內容，能夠幫助學生提升表演能力，更好地塑造人物形象。

第二，將雙人舞托舉訓練內容融入課程。舞劇段落中常見的舞蹈形式就是男女雙人舞，而雙人舞的技術難度較高，大部分學生接觸雙人舞的機會較少。原創舞劇《窯變千彩》中就出現了兩段群舞性雙人舞。因此，雙人舞訓練需要被納入專項訓練集訓課程，讓每位學生都有學習的機會，避免后期無法推進舞劇排練，耽誤進度。

第三，反復練習，提升專業技術能力。在教學過程中，教師要強調動作細節，要求學生做到肢體協調，將力量、氣息融入技術動作。學生只有反復訓練，熟練動作，錘煉技術，才能逐漸完成較高水準的技術技巧，使之與人物情感相融合。

第四，通過舞劇排練，豐富學生的專業知識。教師可以通過舞蹈創編課程，讓學生具備空間調度能力，同時也可以通過舞劇排練拓展創編方面的知識點。可見，“劇目排練”課程能夠使學生受到綜合訓練。可在“劇目排練”課程中，優化課程內容，豐富學生的專業知識，強化學生的學習效果，通過不同途徑的專項訓練提升學生的綜合素質和專業能力。

（三）教學與實踐相結合

舞蹈本身是一門實踐性很強的學科。課堂教學內容的完善能夠促使學生更好地在舞臺上展現自己。舞臺實踐能鞏固學生所學的專業知識，提高學生的表演能力以及藝術表現力。舞蹈教學與舞臺實踐是相輔相成、互相促進的。如何將二者更好的結合也是舞蹈工作者一直關注的問題。

第一，舞臺實踐的及時性。學生應及時將所學內容通過實踐進行檢驗，把握每次的實踐機會。教師應給學生創造更多的實踐機會，有效提高學生在課堂上的學習積極性，提高教學質量。

第二，課堂教學的創新性。傳統“劇目排練”課具有重要價值。可以將課程內容拆分為獨立的知識點讓學生進行單一訓練。從訓練價值上講，舞劇表演是一種綜合性的藝術形式，更具訓練價值。將其融入本科舞蹈表演專業課程，也是一次大膽的嘗試。課程設置上，本科一年級學生可以獨舞、雙人舞、三人舞課程為主，二年級學生可以開始學習群舞課程，三年級學生可以學習舞劇表演的內容，以提升自身的綜合能力。

四、結語

原創舞劇《窯變千彩》是由廣西壯族自治區黨委宣傳部扶持，欽州市委宣傳部、北部灣大學組織創排的，該舞劇曾赴馬來西亞參與交流活動并獲得三等獎，讓學生能夠在大學期間走出去，豐富了他們的舞臺實踐經驗，向外傳播了當地的優秀文化。后期北部灣大學教師將繼續延續這種文化傳承精神，將舞劇排練內容更好地融入“劇目排練”課程，創新教學形式，豐富教學內容，完善教學體制，展現自身的教學優勢，從而讓本土非遺文化走向世界，弘揚中華優秀文化。

參考文獻：

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作者單位：

北部灣大學人文學院