淺談舞劇編導創作中的新穎與獨特

范妍

在我國社會經濟水平穩步提高，國民生活質量水平不斷提升的背景下，人民群眾對于精神文化的需求不斷增加和擴大。舞劇是一種傳統的藝術形式，舞劇藝術能夠充分陶冶人的情操，培養人的審美。舞劇編導是舞劇表演的基礎與前提，舞劇編導能力的高低直接決定著舞劇的表現水平。在舞劇創作中，舞劇編導具有多重身份，其不僅需要關注和重視舞劇作品的立意，對編舞等多個環節給予技術指導，還需要承擔舞劇音樂、舞美等各個輔助環節的總體把握和控制。對于舞劇編導而言，在創作舞劇作品時追求新穎與獨特，是推動舞劇作品持續發展的重要推動力。在舞劇作品愈加同質化的背景下，舞劇編導必須要在創作中求新穎與獨特，通過自身的創新，提高舞劇作品質量，并推動舞劇行業發展。

首先，深化舞劇作品內涵。舞劇作為獨特的藝術實體，具有立體性與龐大性等顯著特點，舞劇內部結構相互交叉，若將舞劇擬人化，則舞劇結構就是骨骼。當前許多舞劇編導在進行舞劇創作時，舞劇作品存在著結構性不足的問題，難以將舞劇本身所想表達的內容進行準確表述，導致舞劇作品無法引起觀者共鳴。舞劇編導在創作中求新穎與獨特，可以采用多種創作方法，不斷深化乃至升華舞劇作品內涵，使舞劇作品能夠吸引觀眾注意，并引發觀眾共鳴，發揮出舞劇作品獨特的精神文化價值。第二，舞劇編導在創作中求新穎與獨特，能夠推動舞劇創作改革。舞劇藝術經過長期發展，已經逐漸固化，舞劇作品內容、形式、體裁逐漸趨于同一，雖然在一定時間段或是在一定程度上，趨同的舞劇作品體現著舞劇藝術發展的水平，但從舞劇作品以及舞劇藝術長遠發展角度進行分析，趨于同一的舞劇作品阻礙了舞劇藝術的進一步發展。任何一門藝術的發展都需要進行創新，新穎性與獨特性是創新的代名詞，也是創新最為顯著的特點特征。舞劇編導通過新穎與獨特的創作，能夠使舞劇作品更加具有吸引力，并能夠突出所創作的舞劇作品的特點與優點，從而激發舞劇藝術作品創作的競爭力，帶動整體舞劇藝術健康發展。第三，舞劇編導在創作中求新穎和獨特，能夠充分表達自身情感與靈感，從而不斷提高自身創作能力水平。對于舞劇編導而言，舞劇作品是其情感表達的最主要形式，新穎與獨特的創作能夠使舞劇編導在作品中充分表達自身的情感以及想法態度，并能夠融合時代精神，體現出舞劇作品的藝術價值。情感是舞劇作品的靈魂，新穎而獨特的作品能夠使舞劇作品更加生動形象，并在此基礎上使舞劇編導獲得更多感悟，提升舞劇編導自身的專業能力水平。

舞劇編導在創作舞劇作品時，需要實現作品與自我表達的融會貫通。一般而言，舞劇編導的靈感大多來自電影劇本、神話傳說等，這些原著素材有著自身的內涵與情感價值，舞劇編導在取材過程中應當尋找原著與舞劇的平衡點，表達自身的主觀意識、創作欲望。在舞劇創作過程中，舞劇編導應當采用較為獨特的方式表達自我，將自身作為故事親歷者，采用講述模式來表達和展開故事情節，成為貫穿舞劇的線索。自我表達模式在舞劇創作中的應用，能夠使舞劇編導的情感折射到舞劇作品劇情結構中，有效增加舞劇戲劇化效果。同時，舞劇編導對舞劇作品進行創作，還需要從舞劇臺詞語言、舞劇音樂、舞劇舞美、場景布局等多方面著手，采用新穎和獨特的形式手段，遵循最為基本的創作原則，體現出自我情感的表達，體現舞劇編導自身的主觀意識。舞劇編導自身的主觀意識是區別于其他編導以及舞劇作品的最根本特點特征，通過多種多元多樣的方法將自身主觀意識融合于舞劇作品中，能夠使舞劇作品更加充滿情感色彩。具體而言，作為一種心理結構舞劇，舞劇編導可以在創作過程中通過營造時間空間場景布局，使舞劇故事具有虛實屬性，更好地從自身主觀意識以及舞劇中人物內心世界著手，探索舞劇作品本身的情感與內涵。舞劇編導將自身主觀意識以抽象環境、音樂變化、場景變換等形式進行體現，不僅能夠使觀眾感受到舞劇編導所想要表達的意義，還能夠使舞劇作品成為人物內心情感的載體，使觀眾更加深刻和全面地感受舞劇作品的內涵價值。可以說，舞劇編導在創作過程中強化自身主觀意識表達，是實現作品新穎與獨特的基礎和前提，舞劇編導只有充分認知、強調自身的主觀意識，并通過多種方式方法將其表現在舞劇作品中，才能夠賦予舞劇作品獨特的魅力與價值，使創作的舞劇作品成為獨一無二的藝術品。

在舞劇創作過程中，舞劇編導在創作前要全面而充分地對舞蹈內容進行了解，通過舞蹈對舞蹈演員的思維、想象、人物塑造、內心情感、表演方式等進行掌握，從而更好地進行舞劇創作。舞劇編導創作舞劇時，應當多元化舞劇創作過程和形式，從而實現舞劇的創新，體現出舞劇作品的新穎性和獨特性。具體而言，舞劇編導可以充分利用現代新興的科學技術進行舞劇創作。隨著我國科學技術的不斷發展，越來越多的新興科學技術被廣泛應用于社會各行各業生產經營中，極大地推動了所應用行業領域的發展。應用現代科學技術，不僅能夠顯著提高舞劇創作的效率和水平，也能夠彰顯舞劇的特點和價值。例如，在對舞劇內容進行編排時，舞劇編導可以充分應用虛擬現實技術，安排和布設一個虛擬現實舞蹈篇章，將虛擬現實技術與舞劇藝術相結合、融合，使觀眾能夠同時感受現實舞蹈與虛擬現實技術相融合的精妙，在吸引觀眾興趣和熱情的同時，推動舞劇藝術創新發展。再比如，舞劇編導可以應用計算機軟件，模擬舞劇舞臺現場音樂、舞美以及場景情況，通過擬真的舞臺設計實現對舞劇內容、場景布局、音樂燈光等多方面工作內容的優化，不斷提高舞劇作品的質量水平，推動舞劇藝術創新發展。

舞劇編導在創作中應求新穎與獨特，不應當違背舞劇編導的基本規律。舞蹈能夠反映社會與生活，舞劇編導的過程也是社會生活表現的一個過程，舞劇不僅需要體現社會生活狀態，還需要反映和展現出人們內心情感活動。舞劇以生活素材為主要內容，通過舞蹈肢體展示以及舞蹈動作的表達，體現其藝術價值，并著重表現語言以及其他藝術形式難以表達展現的人們的內在深層精神世界。舞劇并非單一情感的展示和體現，其不僅有著細膩的情感、深刻思想以及鮮明的人物性格，同時包括矛盾沖突，是舞劇編導審美理想與審美屬性的具體體現。舞劇編導是舞劇作品創作、排練以及演出過程中的引導者，不僅需要實現舞劇的創作，還需要通過導演的形式使舞劇內容與實際展現相統一。因此，舞劇編導在創作中應求新穎與獨特，需要以生活為基礎，通過多種方法創作出比實際生活更加強烈、典型、理性的藝術形象，以舞劇藝術充分反映社會生活。新穎與獨特的特點應當是舞劇立足于生活后的突破，而不能是為創新而創新，失去舞劇本身意義價值的盲目創造。舞劇編導在實現舞劇作品新穎性與獨特性統一的同時，需要兼顧舞劇作品的音樂伴奏、舞蹈服飾、舞蹈道具、舞臺燈光、舞臺布局等因素，使舞劇成為一種融合空間性、時間性與綜合性的動態造型藝術。舞劇作品作為一種藝術作品，其編導過程必須要依靠大眾藝術審美進行，在實際的舞劇作品創作中，舞劇編導需要深入生活實踐，對舞蹈形象進行結構化處理，通過自身豐富的想象力、聯想力以及縝密的邏輯思維，為舞劇作品增添更加具有創新特點的內在情感與文學內容，使舞劇作品更加具有生命力，能夠引起觀眾共鳴。除此之外，舞劇編導還需要以生活元素構思舞劇作品主題、人物形象、舞蹈動作等，舞蹈腳本應當來自生活，并通過敘事與抒情的特點實現舞劇作品文學性與藝術性的結合，使舞劇作品具有其自身特有的內涵，提高其新穎性與獨特性，推動舞劇藝術健康良好發展。

總之，舞劇藝術的發展極大地豐富了人民群眾的精神文化生活，在一定程度上滿足了人民群眾的精神文化需求。舞劇編導是舞劇作品的創作者，也是舞劇演出的引導者。對于舞劇編導而言，必須要不斷創新舞劇作品，從而推動自身以及舞劇藝術發展。