淺析舞劇創作中的時空因素

鐘楨

摘 要：舞劇是舞蹈藝術發展高峰的一道風景線。近年來，由國家舞蹈院團打造的，以《永不消逝的電波》《只此青綠》為首的舞劇作品更是做到了“出圈破圈”，使得舞劇成為受眾面較廣的一種舞蹈形式。舞劇作為舞蹈、戲劇、音樂相結合的表演形式，脫離不了對人物、事件、矛盾沖突的刻畫與描摹。細究其中的劇作基礎，時間與空間作為固定搭配伴隨其中。本文將從舞劇創作的角度分析其中的時空因素，探究時間與空間是如何作用于舞劇的龐大敘事。

關鍵詞：舞劇；時空因素；敘事

中圖分類號：J723文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2023）16-0-03

一、舞劇中的時空因素構成

舞蹈是時間和空間結合的復合藝術，也叫時空藝術。空間藝術具有顯著的空間特征，而舞蹈是通過形體的一系列活動創造出一種可視、可感的形式，這一形式既存在于三維空間中，又必須在時間中得以展開形體動作，且無法脫離音樂節奏韻律，從而構成線條感。所以說，它具有時空藝術的兩個特點。

舞蹈中包括事件發生的時間地點，所塑造人物所在的時間地點，所營造氛圍的空間感和速度感。由此可見，舞蹈創作與時空因素密不可分。越具象的事物的時空概念越具體，而抽象事物的時空概念一般比較模糊。例如，一些大型歷史題材的舞劇中，里面的時空概念就像卷心菜一般層層包裹，每一層分析完、剝離開之后，又有新的一層值得我們去品味。這也反向推導出了，一個有深度的好的舞蹈作品，是由若干時空因素組成的。時間概念涵蓋了年代、年份、季節、早中晚及精準的時刻，由時間帶出了許多重要的信息，例如，秦代、1937、晚間等，由時間自然帶出了歷史背景來幫助敘事、塑造人物或建立人物關系等。王玫對舞蹈空間劃分出了時間空間（過去、現在、未來），“過去的時間，特指舞劇的敘述內容。現在進行的時間，特指舞劇當下敘述的這一層時間。”以敘事的時間形式劃分，還有正敘、倒敘、插敘等結構方法，它們都是在時間上做文章。插敘打亂了時間線卻達到一種更強大的敘事功能，給人以一種真假虛實難以辨明的感覺。如果情節故事是按照正敘的方式展開的，每一個場次的時間設定是為了展開此段落的情節，而場次之間的銜接和時間脈絡是完全按照一個邏輯線索來推進的[1]。

所以，當我們創作的時候，無論是表達過去、現在或未來，都要把時間融入表達之中，否則事物在起點上都將產生偏差，造成人物及事件的失真感。

二、舞劇創作中時空因素的關鍵作用

（一）時空因素對舞劇結構的支撐

舞劇既然稱為“劇”，就不會沒有故事。“以舞蹈演故事”的舞劇，其表演過程中不能不考慮故事的結構要素。而胡爾巖老師將舞劇劃分為兩大類：“傳統的戲劇式結構”和“非傳統敘事結構”，傳統的戲劇結構一般按照開端、發展、高潮、結局的程式推進情節線。這四個部分往往都包含著大量的時間因素，推動或影響著事件的走向與結果。以著名的芭蕾舞劇《紅色娘子軍》為例。第一場是在深夜，漆黑的椰林，第二場則是在海南島紅色根據地。通過舞劇的簡介以及舞臺呈現，我們能夠捕捉到這些場景的信息，其中南霸天所出場的場景是在深夜也代表了他在劇中是反面人物的黑暗基調。這時，時間的信息也反作用于舞蹈的編創，例如，此段落的動作沒有那么舒展，視線空間也沒有那么開闊，據此產生了兩個陣營對抗的關系。但接下來“一道道閃電劃破椰林上空，傾盆大雨澆在清華身上使她慢慢蘇醒過來。雨過天晴，晨光照進椰林。紅軍干部洪常青穿過密林去執行任務。”這里正面人物洪常青出現的時間則是在次日早晨，舞劇中呈現了晴空萬里陽光燦爛的景象，與劇情的需要相符合。紅軍動作是陽光開闊的，以直線為主，是正派的象征。這里的時間因素非常關鍵，一是邏輯順序，清華先遭到南霸天的毒打，然后遇到洪常青的幫助為后面清華參軍埋下伏筆。二是象征意味，深夜代表著反派與惡勢力，也展現出清華嚴峻的生存狀態，被剝削被壓迫，終日不見天日。而陽光則代表著黨和紅軍，它是冉冉升起，是一個充滿生機的新政權，能夠給勞苦大眾帶去新的希望。由此，筆者認為，劇中著重刻畫時間因素是十分重要的[2]。

受空間影響較大的舞劇則以“印象”系列大型實景舞劇為主。其結構方式往往是篇章式、詩化結構。借景抒情、融情于景，以每個場景的特性來編創動作，借助舞蹈的形式彰顯這個地域空間的特色。例如，楊麗萍的經典舞劇《云南印象》的段落結構：序，混沌初開；第一場：太陽，月亮；第二場：大地；第三場：家園、女兒國、打歌；第四場：祭火；第五場：朝圣；尾聲：雀之靈。不難看出里面的脈絡，像一個地理紀錄片的鏡頭，從“混沌初開”開始，將云南的各地風光、山水之貌展現出來。每一個場景都充滿地域特點，極其強調空間場景的作用。老話說：一方水土養一方人。人之所以產生這樣的舞、那樣的歌，正是這片土壤所孕育的。在展現人文和舞蹈之前，空間地理因素是要率先考慮的。

（二）時空因素為人物塑造助力

同樣表現女性的舞蹈，古代的女人和現代的女人有著很大的分別。所以在創作“立本子”的階段，厘清人物所處的歷史時間是十分重要的。舞劇中塑造人物的方式與繪畫相似，先是粗淺的一個人物輪廓，比如，人物的性別、年齡等，然后依據細節去修飾她、豐滿她。這里的細節依據往往來自縱向的時間坐標，人物所處的時代決定了人物的性格、處事方式、與周遭人的關系。例如，《雷和雨》中的蘩漪一角，她是處于19世紀20年代半封建半殖民地的中國社會，一個封建資本家庭的太太。這里的時間信息決定了她是被壓迫的、不自由、不幸福的女人，所以塑造“蘩漪”這個人物的時候就要仔細分析。首先，她是一個女人，她不可能出現大量的跳躍或者過于強硬的動作；其次，代入她的歷史背景，她也不可能出現尋常展現女性美的長線條優美動作，在人物主題動機的編創上應該同現代女性的形象區別開來，才能構建合理且生動的人物角色[3]。

空間，這里我們指的是人物所處的環境（地點），對人物的塑造也有很大影響。環境造就人，影響著人的行為。這里我們借用布爾迪厄的場域理論，它是社會學的主要理論之一，是關于人類行為的一種概念模式。“布爾迪厄的場域概念，不能理解為被一定邊界物包圍的領地，也不等同于一般的領域，而是在其中有內含力量的、有生氣的、有潛力的存在。”這里著重強調了場域的重要性。首先，作用于人物塑造，舞劇人物要鮮活、去扁平化，就是要在不同角度、不同環境下去描寫她。例如，同樣是展現英雄人物的舞段，他在戰場上或是在家的狀態是截然不同的。其次。不同環境下的人物關系也不同，庫特尤斯《綠桌》中的談判場，人與人之間是虛偽算計、爾虞我詐的關系。舞劇《梁祝》的書院場景，同窗之間是融洽、互相友愛的關系。所以我們在設定人物及人物關系的同時，將人物納入什么樣的環境才能使得后續行為合理，這都是十分考究的。

（三）時空因素對情節發展的影響

上述所說的對結構和人物塑造的影響，最終都會落到敘事上。事件的形成、發展、結果，與事件本身的時空因素是密切相關的。特別是在傳統敘事的舞劇中，每一幕都包含了一個以上的場景。可見，在故事情節的推進中，場景的變換必不可少。每一次的轉換不僅是功能性地向大家展示了事件發生的地點，還是幫助敘事的。曹禺說過：“我寫戲很注意一個問題，就是把自然界的現象和劇情發展聯系起來，用以表現人物、人與人之間的關系，有時可以起很大的作用。”在《雷雨》高潮的第四段中將事件的時空設定在周宅客廳內，半夜兩點鐘的光景，以及描寫了所處環境正在下雨，且有壞了的電線。這一切都為此劇的高潮奠定了至關重要的基礎。所以，時空因素不僅是事件的基礎背景，在推動情節發展上往往能有我們意想不到的效果。胡爾巖在《舞蹈創作心理學》一書談到，舞蹈思維的物質材料之一是“生活情境表象”。“有些舞蹈家錯誤地認為，舞蹈是感受性藝術，無須像小說家、戲劇家那樣重視生活情境表象的儲存，而應把注意力放在主體感受能力的培養上……這些說法，看似振振有詞，實則脫離了一個基本的前提。人的情緒狀態也好，愛憎相向也好，都不能離開一定的空間內容、一定的時間流程而存在。”這里所說的生活情境表象是帶著明確的時空性質的，我們創作的靈感來源于生活，我們創作者也要用生活的積淀和常識去反觀舞蹈[4]。

舞蹈一旦上升到“劇”的高度，就應該更加重視本體之外的因素。導演的職責集編劇與編舞于一身，我國著名舞蹈編導家肖蘇華在他的《中外舞劇作品分析與鑒賞》一書中指出了，我國舞劇在劇本上存在的諸多問題。我們一定要把眼光和標準放到文學的高度上去審視和創作舞劇，在被舞蹈之美、形式之奇所感嘆的同時，還要用一雙理性的眼睛去判斷：某個人物的行為是否合理，或者是情節前后因果是否符合邏輯。正如肖蘇華所說：“舞劇創作成敗、優劣的關鍵在于選材、立意與結構。換句話說，精神創作階段占70%，物質創作占30%。”

所以編導在選材、立意、結構的工作中應該投入大量的精力，根據其中的時空因素對舞劇的影響進行梳理和確立。

三、舞劇創作的路徑探索

（一）以舞蹈本體強化舞劇中的時空因素

舞蹈本體能夠形成語言從而表情達意。編舞的環節往往是在事件、舞劇結構、人物設定都明晰了之后，再進行內容的填充，所以時空因素幫助舞蹈推動敘事，舞蹈在編創上也應該符合時空的條件。符合時空因素的舞劇舞蹈呈現出以下三個特點：第一，地域性。在一些經典的舞劇中，不乏帶有鮮明的地域特色的抒情性舞段。例如，《一把酸棗》里的團扇舞，用山西的傳統舞蹈合理放置在舞劇中，加深了對山西女孩爽朗活潑的性格塑造，又“穿越時空”，成功地將觀眾“帶”到了山西這片土地中。第二，限制性。時空環境會一定程度上限制舞蹈的發展。在夜晚環境的舞段中，劇中人物的視野和活動范圍受到限制，所以此段落往往以敘事、過渡、事件轉折居多，鮮少出現人物的抒情舞。要使得人物行為合理，就必須接受時空因素下的限制，并在限制中出新意。第三，共情性。符合時空因素的舞劇舞蹈是符合大眾的生活經驗的，無論是事件的發展或是人物的塑造都能夠真實可信。舞劇作品達到了“真”的高度，勢必會打動觀眾，達到共情的效果[5]。

（二）以“服化道”明確舞劇中的時空因素

舞劇作為一種綜合的舞臺表演藝術形式，在時空構建上最常用也最有效的方式就是啟用服化道、舞美和燈光。舞劇是以舞臺的方式呈現給觀眾的，好的舞劇不僅有好的舞蹈編排和情節敘事，應該在視聽方面給予觀眾全方位的享受。隨著當今經濟的發展、科技的進步，借助科技完全能夠呈現出導演所設置的時空環境。服化道多以塑造時空環境下的人物見長，舞美和燈光是構建舞劇的時空環境的重要手段。舞劇所用一切外物：服裝、道具、舞臺陳設、舞美置景，都具備一定的象征性，也就是我們常說的“符號”。羊皮襖子一穿，便知角色是陜西人；大刀手中握，觀眾立馬知道這是關公的角色；舞臺中放置石磨，舞臺空間瞬間變成豆腐工坊。如此而來，觀眾會帶著經驗去分析你所給予的全部信息，他們被舞劇所吸引，跟著章節脈絡一一破解各種符號意義。所以，巧用服化道、舞美和燈光是可以構建舞劇時空的，使舞劇品質更加出眾。

參考文獻：

[1]王昕.綜合與反思[M].北京：世界圖書出版公司，2014.

[2]胡爾巖.舞蹈創作心理學[M].北京：中國戲劇出版社，1998.

[3]肖蘇華.中外舞劇作品分析與鑒賞[M].上海：上海音樂出版社，2009.

[4]孫天路.中國舞編導教程[M].北京：高等教育出版社，2004.

[5]王玫.舞蹈調度的王玫研究[M].南京：江蘇鳳凰文藝出版社，2014.