東方奇幻與眼球?qū)徝溃簩χ袊Щ秒娪暗慕庾x

張蓉++劉淑貞?

摘 要：2008年以來，中國電影市場中出現(xiàn)了多部票房與口碑俱佳的國產(chǎn)魔幻作品，絢爛的特效營造出的虛擬幻境給受眾帶來無限的眼球刺激，同時它也匯集了中國傳統(tǒng)文化的諸多因素，講述屬于東方的奇幻故事，這種無法抹殺的文化力量是國產(chǎn)魔幻電影在中國大熱的重要原因。但題材的扎堆現(xiàn)象使得它更像是流水線上資本運作的產(chǎn)物，這是目前中國魔幻電影所面臨的尷尬之境，繁榮的表面難掩貧瘠的內(nèi)容。

關(guān)鍵詞：中國魔幻電影；敘事；受眾

中圖分類號：J905 文獻標識碼：A 文章編號：1672-8122（2016）10-0007-03

《捉妖記》《尋龍訣》《美人魚》《大魚海棠》等一批大家耳熟能詳?shù)挠捌臒嵊常瑢|方魔幻巨制這一電影類型引入觀眾視野。對于魔幻電影，中國觀眾表現(xiàn)出了極大的熱情，其電影市場呈現(xiàn)出一派繁榮的景象。文章在傳播學(xué)視閾下，通過對魔幻電影文本以及受眾接受兩個層面的分析，探究國產(chǎn)魔幻電影在當(dāng)下電影市場中不斷涌現(xiàn)的時代語境及社會心理。

一、中國魔幻電影的熱映

“魔幻”一詞來自西方，最早是用于評述德國、意大利繪畫，后應(yīng)用到文學(xué)領(lǐng)域，較為典型的是拉美作家馬爾克斯的代表作《百年孤獨》，他在作品中“融入神話傳說、民間故事、宗教典故等神秘因素，巧妙地糅合了現(xiàn)實與虛幻，展現(xiàn)出一個瑰麗的想象世界”[1]，成為魔幻現(xiàn)實主義文學(xué)的經(jīng)典之作。魔幻電影生發(fā)于魔幻文學(xué)，“它在視覺層次上由虛構(gòu)的形象和真實的細節(jié)構(gòu)筑充滿想象的架空世界和富有沖擊力的畫面，在故事內(nèi)核上訴諸人類情感和關(guān)照社會現(xiàn)實，在文化層面上則有著深厚的民族文化心理特色。”[2]魔幻電影在成熟的西方電影工業(yè)體系的運作下已經(jīng)成長多年，《哈利波特》《魔戒》憑借著魔法、巫術(shù)等魔幻元素風(fēng)靡全球，歐美魔幻電影的發(fā)展浪潮對其他國家電影類型的多元化產(chǎn)生了巨大影響。

隨著全球化流動的加快，魔幻大片進入中國電影市場并培養(yǎng)了一批忠實的受眾，魔幻電影似乎是西方的舶來品，其實不然，早在20世紀20年代，中國剛剛興起的武俠神怪片就已經(jīng)呈現(xiàn)魔幻電影的雛形，1928年的《火燒紅蓮寺》以中國文化中的傳奇故事為藍本，傳統(tǒng)的武打技能加入法術(shù)的催化劑，讓它在當(dāng)時以主旋律影片為基調(diào)的電影市場中脫穎而出。但此后，中國魔幻電影一直沒有發(fā)展成體系，直到2008年電影《無極》的出現(xiàn)，中國的魔幻電影才逐漸邁向?qū)I(yè)化的道路。自2008年以來，共有20余部國產(chǎn)魔幻電影上映，《美人魚》（2016）以接近34億的票房占據(jù)著華語票房榜的冠軍，而《捉妖記》以24億居于第二位，兩部作品都是有口皆碑的魔幻電影[3]。2015年的電影市場更是有多部魔幻作品參與角逐，根據(jù)藝恩電影營銷智庫的數(shù)據(jù)統(tǒng)計，年度國產(chǎn)電影票房排行前十名中魔幻題材占有三席位置。在豆瓣的評分中，《捉妖記》為6.3，《美人魚》達到7.0，《尋龍訣》更是以7.6的評分代表著中國魔幻制作的誠意，由此可看，中國魔幻電影逐漸成為電影市場中不可忽視的類型。

二、中國魔幻電影的敘事元素

中國的創(chuàng)作者們在借鑒西方魔幻電影類型的基礎(chǔ)上，多以中國傳統(tǒng)的神話故事為講述內(nèi)核，將本土文化與好萊塢的魔幻外殼嫁接，影片傾訴著東方群體的共通情感并適當(dāng)關(guān)照當(dāng)下社會現(xiàn)實，引起了電影受眾的共鳴和認同。

（一）形象

魔幻電影雖然充滿著天馬行空的想象，充斥著不合邏輯的超能力，但它們往往都是人與妖的爭斗場，兩者是魔幻電影中主要的形象構(gòu)成。

魔幻題材在中國日益流行，導(dǎo)演也越來越傾向于從傳統(tǒng)的志怪小說中挖掘素材，電影《畫皮》《畫壁》《倩女幽魂》《捉妖記》都來自于《聊齋志異》的故事。《捉妖記》中的“胡巴”的形象創(chuàng)意來自于《山海經(jīng)》，其中“葛千戶”的椅子則出自《聊齋志異》中的《宅妖》“宅多妖異，嘗見廈有春凳，肉紅色，甚修潤”[4]，《鐘馗伏魔：雪妖魔靈》源自中國傳統(tǒng)鎮(zhèn)宅驅(qū)邪之神鐘馗的傳說，電影《青蛇》的原型是許仙與白娘子的故事，動畫魔幻電影《大魚海棠》將人物命名為“鯤”“湫”“椿”“嫘祖”，充滿著中國神話的氣息。這些傳統(tǒng)的故事和形象在幾代人的口耳相傳中已經(jīng)符號般地留存在民族記憶里，創(chuàng)作者們利用影像傳播媒介，將存在于二維空間里的想象變?yōu)榱Ⅲw可看的具象。縱觀當(dāng)下中國電影創(chuàng)作的趨向，懷舊風(fēng)潮從未消逝，這在“青春片”中體現(xiàn)的尤為明顯。在這個日新月異的世界里，每個人看不到明確的未來，卻有著確定的過去，電影帶著觀眾在懷舊中尋找一種安全感和自豪感。中國魔幻電影在故事上回歸傳統(tǒng)，喚起受眾陳舊的記憶，在熟悉的故事架構(gòu)中減少影片的文化折損。

魔幻電影中的形象雖然大多來自傳統(tǒng)，但并不是純粹取之，而是根據(jù)創(chuàng)作需要或?qū)徝佬枨筮M行顛覆和重塑。由陳嘉上指導(dǎo)的電影《畫皮》取自小說《聊齋志異》，小說中的王生是個好色書生，因沉迷美色被畫皮女鬼殺死，《畫皮》卻改變了這一形象，王生被塑造為一個有情有義的武將，雖然他對狐貍精小唯產(chǎn)生了情愫，卻仍然堅守自己對妻子的感情，在愛情與責(zé)任的天平上搖擺，王生的性格更加復(fù)雜，整個人物更富人情味。而《鐘馗伏魔：雪妖魔靈》中的鐘馗不再是鐵面無情的捉妖師，他也有七情六欲的流露，與雪妖共譜了一段凄美的愛情。魔幻電影對原著中的形象有所改變，人物更加多面，妖魔更趨擬人，這是利用當(dāng)下的媒介語言去建構(gòu)一種基于現(xiàn)代人觀念的新神話，原始的民間傳說為中國魔幻電影的創(chuàng)作提供了一個軀殼，但內(nèi)容卻是當(dāng)下的時代化演繹。

中國魔幻電影致敬傳統(tǒng)，也是將傳統(tǒng)故事和形象揉碎，利用視聽手段重新粘合，但這個過程中卻隱藏著質(zhì)的改變，傳統(tǒng)故事在今天人們的解讀中換了模樣，但它喚起過去的力量仍然巨大。中國魔幻電影一窩蜂地奔向民族故事的挖掘，其中難免會出現(xiàn)消費情懷之作，電影《大魚海棠》雖是動畫題材，也可被看為基于民族文化的魔幻作品，它以《莊子·逍遙游》為背景，取材于中國上古神話，“椿”“鯤”“湫”的人物名字也極富傳統(tǒng)色彩，但故事設(shè)定、價值取向卻較為混亂，最后使得傳統(tǒng)元素尷尬地散落在電影中，電影成為宏大世界觀下的青春小戀曲。回歸傳統(tǒng)不是簡單的索取，而是應(yīng)該思考如何將傳統(tǒng)形象與現(xiàn)代情感完美彌合。

（二）世界

魔幻電影與其他的電影類型相比，最大的特點在于它可以重建一個世界，透過妖魔鬼怪群體來映射人性的善與惡。在中國傳統(tǒng)文化的語境中多妖、精、怪，它們一般是植物、動物或無生物吸天地之靈氣，汲日月之精華后形成，并獲得超自然的能力，卻很少談到象征邪惡力量的“魔”，這是因為佛教傳入中國后，代表破壞行善活動的“魔”與中國文化中的“妖”合流，因而中國傳統(tǒng)神話中缺少真正意義上的“魔”，代之以萬物有靈的“妖”，且“妖”都以化成人形，活在人間作為終極理想。這樣的妖魔觀反映到中國的魔幻電影中常常是人與妖的糾纏，常常框架起一個魔幻世界，尤其是在情感上的纏繞，這種情節(jié)的設(shè)定不僅滿足了受眾對于跨越種族的禁忌之戀的偷窺欲，也表達了人類對于妖的曖昧態(tài)度。

愛情是中國魔幻電影的經(jīng)典敘事線索，《無極》中傾城與光明、昆侖、無歡之間的糾結(jié)愛情，《畫皮》中王生、佩蓉、小唯三角關(guān)系的角力，中國魔幻中人與人，人與妖，妖與妖之間從來都是復(fù)雜而曖昧的。中國魔幻電影的初期，影像中人面對妖仍然是恐懼而敬畏的，妖的存在是為了對人類世界丑惡現(xiàn)象進行鞭笞，具有強烈的反諷意味。《畫皮》中，狐妖小唯最后把解藥還給眾生，使死去的靈魂重回人世，自己卻化作粉末灰飛煙滅。電影將人、妖的道德屬性進行了悄然移位，人越來越卑微，妖卻顯得堅忍無畏。很多的中國魔幻電影中，妖具有比人類更善良的品質(zhì)，但妖與人仍然是處于對立的位置。2015年的《捉妖記》卻構(gòu)想了一個人妖共存的世界，給予了妖更多的寬容。永寧村全體妖民通曉人情世故，擁有比人類更加豁達的心態(tài)，創(chuàng)作者想要表達的是妖并不可怕，可怕的是披著人皮卻懷揣著妖心的人。

環(huán)境的污染與破壞，物種的屠殺與滅絕對今天的我們來說已經(jīng)司空見慣，人類被不斷膨脹的欲望驅(qū)動，無限擴張生存領(lǐng)地，魔幻電影《捉妖記》《美人魚》都聚焦日益嚴重的環(huán)保問題，抱著一顆對自然的敬畏之心給我們敲響了警鐘。魔幻的世界雖然有著天馬行空的人物設(shè)定或曲折離奇的故事交集，這與后現(xiàn)代的話語表達方式十分契合，然而，荒誕的外表下隱藏的卻是一個嚴肅的主題，即魔幻世界有著現(xiàn)實的根基，電影創(chuàng)作者借助一個光怪陸離的世界，在荒誕中表達自己對人性的深層思考和對現(xiàn)實的多面反思。

“在中國古代的創(chuàng)世神話、始祖神話、洪水神話、英雄神話、發(fā)明創(chuàng)造神話等里面，長期以來崇尚的是節(jié)制與義務(wù)，追求天人合一的通融，謀求法道超越而非征服。這種取向與中國的民族性格崇尚和諧、溫柔、敦厚的特征相得益彰，并始終占據(jù)主流審美取向。”[5]中國的魔幻電影中仍然彌漫著“和”的思想，人與妖斗爭的結(jié)局常常追求大和解，他們通過感情的紅線被連接，寧采臣與聶小倩、許仙與白娘子即是如此。中國魔幻電影中很少出現(xiàn)二元對立的價值觀，尤其是在人與妖的關(guān)系定位上，而西方魔幻不管是《魔戒》還是《霍比特人》，人與妖魔是對立的，兩者的界線清晰而明確，只有斬殺妖魔才會拯救萬物，這與西方《圣經(jīng)》中一貫宣揚的價值取向相符合，從這一點能夠窺探出中西方魔幻世界觀的不同。

三、中國魔幻電影的受眾分析

2015年中國電影票房高達440.69億，是自2002年中國電影產(chǎn)業(yè)改革以來最高的年票房，僅次于北美地區(qū)693億元（111.26億美元），繼續(xù)保持全球第二的水平[6]。

通過分析2015年度中國電影觀眾年齡區(qū)間分布圖可知，70后、80后、90后三個年齡區(qū)間的觀眾總比例達80.9%[7]，是中國電影的主力觀影人群，這些年齡段的觀眾有一定的經(jīng)濟基礎(chǔ)，樂于消費，同時他們的生活壓力也通常大于其他年齡段的人群，傾向于通過觀影的方式舒緩壓力。主流商業(yè)電影受歡迎的重要因素就是它極大地滿足了受眾的心理需求，魔幻電影營造的視聽盛宴可以及時地緩解現(xiàn)代人的社會壓力，“觀眾的生活壓力在電影幻象的刺激中得到釋放，一切有害的欲念和沖動在觀影行動之后變得無害而溫情”[8]。

（一）眼球?qū)徝溃簩Α澳Щ闷嬗^”的沉迷

魔幻電影是特效與故事融合的產(chǎn)物，在這個追求感官刺激的時代，在這個娛樂至死的時代，魔幻電影有它存在的天然基因。美國著名的特效公司“工業(yè)光魔”已為300多部影片提供特效服務(wù)，開創(chuàng)了電影特效行業(yè)的新時代，而起步較晚的中國魔幻電影還在特效的道路上緩慢前行。

中國的魔幻電影往往追求一種意境，《無極》開篇，海棠落英繽紛，飄至水面激起層層漣漪，迷城般的王宮，華麗的鳥籠，滿目鮮艷的色彩，在氛圍的營造上，中國魔幻電影有其自屬特色。但隨著中國科技美學(xué)的革新，特效在電影中的運用越來越成熟。2015年《捉妖記》的出現(xiàn)，成為中國電影特效制作發(fā)展的一個重要拐點。在接近兩年多的時間里，導(dǎo)演許誠毅帶領(lǐng)著他的中國特效團隊進行表情與動作的測度，最后制作出妖的角色多達27個，妖怪頭上的植物、身上的肥肉、肌肉的抖動以及角色打斗時肉的碰撞效果都相對成熟，可愛的“胡巴”，癡情的“竹高”，多情的“胖瑩”等一個個栩栩如生的小妖形象受到了受眾的歡迎，再加上富有沖擊力的畫面和暴風(fēng)式的剪輯手法，魔幻電影帶來的審美體驗不斷刺激著受眾身體的每一個毛孔，更完成了對受眾注意力的消費。“電影理論家勞拉·穆爾維認為20世紀80年代以來，電影再次經(jīng)歷了某種深刻的轉(zhuǎn)變，這種轉(zhuǎn)變主要體現(xiàn)為電影中視覺因素的日益強化和增多。”[9]魔幻電影打造的聲色盛宴給受眾帶來感官上的直接沖擊，因而備受這個眼球?qū)徝罆r代的青睞。

中國的電影受眾尚不成熟，尤其是對于魔幻電影的欣賞還停留在對特效的沉迷，腦海中的想象變成可見的畫面，受眾的這種好奇心理是支撐魔幻電影不斷上映的最大力量。在魔幻電影成長過程中，始終存在的是特效外表與故事內(nèi)核的緊張博弈。誠然，精彩的特效是魔幻電影的鮮明標簽，是吸引觀眾的噱頭，中國首部魔幻電影《無極》也是一部外表重于內(nèi)核的作品，但它處于中國魔幻電影的起步階段，用視覺奇觀來吸引受眾無可厚非，但隨著此類電影數(shù)量的增加，流于表面的魔幻則會導(dǎo)致視覺疲勞，甚至形成視覺暴力。然而《捉妖記》《美人魚》等影片逐漸讓我們看到了當(dāng)下電影人的誠意與用心，透過魔幻的外衣受眾可以感受到導(dǎo)演的人文訴求。

（二）生活尷尬：對“虛擬現(xiàn)實”的向往

魔幻電影的風(fēng)靡，具有重要的社會意義，其背后滲透著當(dāng)代公眾的多種心態(tài)。目前中國面臨比較嚴峻的經(jīng)濟形勢，年輕一代的在就業(yè)、住房、醫(yī)療等方面承受著巨大的生活壓力，人與人之間的交往已越來越無法承擔(dān)消解焦慮的重任，現(xiàn)實的無望催促一群迷惘的年輕人進入虛擬的影視世界。李安曾說，看電影就是一群人在一個黑屋子里分享一個夢，而魔幻電影則是直接帶領(lǐng)觀眾進入一場夢，受眾在一個模糊于現(xiàn)實的世界中欣賞一個故事，他們拋卻現(xiàn)實煩惱，進入虛擬幻境，這是魔幻電影的“迷幻劑”作用。經(jīng)歷過絢麗畫面的沖擊后，受眾可以暫時忘卻現(xiàn)實的煩惱，在魔幻世界中，享受魔力過招的快感。

魔幻電影給受眾提供了一個逃離現(xiàn)實的世界，但這種逃離并不是單純的，它仍然具有自己的現(xiàn)實考量。2016年開年，由周星馳指導(dǎo)的電影《美人魚》喚起了大家滿滿的懷舊情結(jié)，這部魔幻巨制以環(huán)保問題作為敘事情節(jié)的推動力，展現(xiàn)了人類赤裸裸的貪欲。英國文化研究的代表學(xué)者斯圖亞特·霍爾指出，受眾對于媒介產(chǎn)品的解碼有主導(dǎo)、協(xié)商、對抗三種立場，擁有能動性的受眾在魔幻影片的觀賞中，既可以沉醉于絢爛瑰麗的熒幕畫面，也可以撥開繁蕪，冷靜地同導(dǎo)演進行思想上的對話，理想的魔幻電影是集觀賞性與思想性于一體的。

整體經(jīng)濟的不景氣卻給了電影市場巨大的發(fā)展契機，當(dāng)前整個中國狂飆的電影票房數(shù)字與疲軟的經(jīng)濟數(shù)據(jù)形成鮮明的對比。這種境況并不陌生，1929年，華爾街股市暴跌，美國的經(jīng)濟遭遇大危機，娛樂業(yè)卻進入黃金時期，當(dāng)時的美國人民即使排隊領(lǐng)救濟，也會省出幾個鋼镚來看電影，而好萊塢電影的風(fēng)靡全球也始于此。越蕭條，越娛樂，這與當(dāng)下中國電影發(fā)展的時代語境極其相似。

四、結(jié) 語

作為一種現(xiàn)象，中國魔幻電影的熱映與我們深厚的文化傳統(tǒng)、蓬勃的科技革新以及受眾的心理變化密切相關(guān)。雖然魔幻電影類型在中國發(fā)展的較為緩慢，但它匯集了中國傳統(tǒng)文化的諸多因素，成為一代代中國人集體記憶的集合，這種無法抹殺的文化力量是魔幻電影在中國大熱的重要因素。互聯(lián)網(wǎng)時代的到來助力魔幻電影的流行，它不僅幫助魔幻形象實現(xiàn)了從構(gòu)思走向屏幕的理想，同時也促進了魔幻電影的傳播，并在潛移默化中改變著受眾的觀影口味。

中國的魔幻電影有了長足的進步，但外表的絢爛多于故事的打磨，它還未完全建立起自己的魔幻世界觀，“西方魔幻電影本質(zhì)上探求的是人類追求自由、戰(zhàn)勝自我的哲學(xué)命題，而中國的魔幻電影卻陷入挖掘奇情詭譎故事的窠臼，在魔幻世界的價值觀構(gòu)建上，始終缺乏深層邏輯。”[10]題材故事的同質(zhì)化傾向也比較嚴重，使得魔幻電影更像是流水線上資本運作的產(chǎn)物，這是目前中國魔幻電影所面臨的尷尬之境，繁榮的表面難掩貧瘠的內(nèi)容。

參考文獻：

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[6] 數(shù)據(jù)來源：偉德福斯調(diào)研數(shù)據(jù)庫 WWW.WISDOMFISH.COM.

[7] 數(shù)據(jù)來源：偉德福斯調(diào)研數(shù)據(jù)庫 WWW.WISDOMFISH.COM.

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[9] 李清.鬼妖文化與中國魔幻電影[J].電影評介，2016（4）.

[10] 潘樺，李艷.中國魔幻電影繁榮背后的隱憂[J].現(xiàn)代傳播，2015（10）.

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