戲曲表演中舞蹈的藝術形式與美學特征剖析

陳海佳

摘 要：舞蹈是一種展現美學的藝術表達形式，有機融合了各種藝術元素，結合演員的身體動作展現不同情感色彩的肢體語言。戲曲作為我國的國粹之一，是中國傳統文化的標志和象征。在戲曲劇目表演中，舞蹈同樣具有其特殊的審美特點和規律，不僅可以拓展戲曲表演的吸引力和感染力，還能使人物形象更加立體、鮮活。通過剖析戲曲表演中舞蹈的藝術形式與美學特征，旨在推動舞蹈藝術與戲曲藝術的協同發展。

關鍵詞：戲曲表演；舞蹈藝術；藝術形式；美學特征

中圖分類號：J812文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2023）16-0-03

戲劇表演是一種層次極為豐富并將多元藝術綜合應用的藝術表現方式，劇目創作涉及文學、歷史、音樂、舞蹈、美學、武術等。通過曲折的戲曲情節，既能夠向觀眾傳遞情感，還反映了人生、社會的多態。戲曲的落腳點在于對人性的表達，從而引發人們的情感共鳴。舞蹈和戲曲是分不開的，二者并行發展、互為補充，其中最具影響力的當屬民族民間舞蹈和古典舞。舞蹈藝術在戲曲表演中應用已久，以肢體語言來完成塑造角色的任務，藝術形式豐富，美學特征鮮明。融入舞蹈藝術的戲曲表演能夠使人物形象更為逼真，充分展示不同人物之間的性格特點，有助于劇目情節的層次化推動，為人們帶來強烈的視覺沖擊和觀賞體驗，提升戲曲表演的生命力，具有不可或缺、不可撼動的作用[1]。

一、舞蹈藝術在戲曲表演中的地位和價值

將舞蹈精準地融入戲曲表演中，實則是一項極具挑戰性的任務。既不能固守陳規，也不能生搬硬套，而是需要基于戲曲故事內容及情節的需求，根據劇中人物的性格，通過創新性技法設計、藝術語匯加工和改進去完成。通過演員的舞蹈肢體語言動作，反映出劇中的角色，為劇情發展提供服務保障。這絕不只是單純地跳舞，而是一種具有美化功能的舞蹈。在我國歷史發展的長河中，歌舞作為傳遞生命真諦的藝術形式，大多數創作來源于對現實生活的濃縮、提煉，從而詮釋生活的真諦。通過表現生活，再現生活，反映了人們生活的日常行為活動，而非單純地編舞。人們在觀看舞蹈的過程中，既可以欣賞特定的故事情節，還可以感知故事中人物性格及情感變化，具有很強的抒情效果。人們在舞蹈所渲染的故事情境下得到啟發，去解讀生活中的美麗。隨著社會的發展，戲劇與舞蹈不斷融合，衍生出戲曲舞蹈這一特有藝術形式。在戲曲表演的整個過程中，舞蹈藝術元素隨處可見。正所謂無舞不歌，無歌不舞，戲曲中舞蹈藝術的精髓在于舞步編排的運用，以表達情緒為主。很多舞蹈動作搬上舞臺之后，人們通過演員一舉一動、一顰一笑，仍舊可以看到平凡生活的身影，感受劇中人物的心路歷程及內心情感，從而提升戲曲表演的鮮活性、直觀性[2-3]。

二、戲曲表演中舞蹈的藝術形式概述

（一）詮釋社會生活的節奏型舞蹈

我國戲曲藝術一直延續開放兼容的發展模式，逐漸發展為唱、舞、演一體化融合的意識形態。傳統戲曲藝術博大精深，縱觀整個發展歷程，逐漸實現了從簡單低級向復雜高級的演化。戲曲舞臺雖然空間有限，但是在一輩又一輩戲曲人的努力傳承下，戲曲早已深入國人內心，不斷走向國際社會。通過欣賞戲劇表演，極大豐富了人們的精神文化生活，同時激發人們積極向上的情懷。戲曲源自生活，這在舞蹈藝術融入應用方面體現得最為明顯，其中展現社會生活的節奏型舞蹈首當其沖。然而舞臺戲劇表演為達到賞心悅目的效果，舞蹈藝術應用往往會將一個特點無限放大，甚至達到夸張的狀態，以期成功塑造形象，讓受眾人群產生回味無窮之感。當然，社會生活的節奏型舞蹈動作都是為了襯托生活，經過奇思妙想的加工后，以期達到既定的藝術效果，這也正是戲曲的絕妙之處[4]。

（二）彰顯精神世界或人物獨白的舞蹈

在戲曲劇目表演過程中，一些舞蹈動作看似十分簡單，類似于形體表演，其實這正是演員完成內心獨白的關鍵環節，即利用看似簡單的舞蹈動作將人物內心世界的變化傳遞給觀眾，表現出超脫時空的藝術形態形式。以京劇《楊門女將》為例，在開場階段，穆桂英英姿勃發地進入校兵場，搭配音樂伴奏，完成一系列舞蹈表演之后，最后回到營房休息。整個演出過程中，穆桂英的肢體動作很可能被觀眾所遺忘，但實則表現了人物復雜內心的獨白。該戲劇作品中充滿了悲壯色彩，舞臺上主人公穆桂英掛帥后固然令人肅然起敬，舞蹈動作也表現出巾幗不讓須眉的堅強品質，但是穆桂英內心的苦楚和所承受的壓力又何曾有人知曉？在穆桂英退場階段的舞蹈動作，通過運用暗示或啟發的演繹方式，將人物悲涼的內心獨白有效地傳遞出去[5-7]。

（三）虛擬表現力的舞蹈

中國戲曲之所以成為世界三大古老戲劇文化之一，與其具有的超然靈活性息息相關，特別是在表現方法方面更為強調虛擬表現力。在戲曲演員演出過程中，有時舞臺并未過多裝飾或布景，同時道具也十分簡陋，此時對于演員的舞蹈表現力提出了更高的要求。通過結合語言和唱段，有效融入虛擬表現力的舞蹈，同樣可以贏得現場觀眾的叫好聲。以淮劇《太陽花》為例，其中有一段經典的選段為“燕坪報警”，由于報警地點距離遠，要想抄近道必須翻越崇山峻嶺。為此，舞蹈使用了“鶴子翻跟頭”這一動作，表現出了主人公為了快速實現報警的焦急和緊迫的心情。該舞蹈動作一來能夠吸引觀眾的注意力，同時讓觀眾產生共鳴，達到了預期的表演效果[8]。

三、戲曲表演中舞蹈的美學特征研究

戲曲舞蹈植根于生活，但為了藝術效果和舞臺感染表現力，提升人物形象的塑造力，還需要創作者進行科學化的加工與藝術化的整合，同時明晰戲曲表演中舞蹈的美學特征，并以此為抓手，從而提升二者融合的規范性和自由度。

（一）規范與可塑并重

對于戲曲舞蹈藝術而言，其核心特征表現為身體語言的程式化，需要按照有章法、有定式的表演程式進行，可見舞蹈融入具有嚴格的規范性。一方面，戲曲舞蹈表演作為一種藝術語匯，既可以表現同類人物，還可以反映同類戲劇情境。通過采取特定舞蹈的方式，實現了人物刻畫的精準度，有助于表現生活的細節。隨著藝術語匯的日益更新與完善，戲曲舞蹈最終產生穩定的、規范的泛用表達樣式。另一方面，戲曲舞蹈的規范性還體現在表演者運動路線以及氣質風度等多個方面。其中舞蹈動作運動路線對于表演者的身體形態、動作起行止具有明確的要求；而舞蹈動作的氣質、風度則要求表演者既要具備精氣神，同時動作勁力應相得益彰[9]。例如，“舉手到目眉、分手到肚臍”“走如龍、站如虎”“氣沉丹田、頭頂虛空”都是對戲曲舞蹈動作的嚴格規范。類似的戲諺比比皆是，形成了動作語言的規范性，需要繼續發揚光大并世代相傳。此外，戲曲舞蹈表演雖具有規范與格式的美學特征，但也需要靈活變通，不斷凸顯可塑性的美學張力。根據劇情和人物的變化，動作表演程式不能故步自封，而是應該與時俱進地去二度創作。為此，戲曲舞蹈應堅持規范性與可塑性并重的原則，確保二者共生互補、同中求異，最終發揮其“百煉鋼”以及“繞指柔”的美學優勢[10]。

（二）夸張與分寸兼具

戲曲舞蹈在推進戲劇情節的過程中，出于對劇中人物情感的考慮，常常會抓住某個細節，使戲劇產生一定的沖突效應，一來突出人物的鮮明性格特征，二來提升人物的情感表現力。沖突效應多采取明顯夸張的藝術手法，從而增強舞臺的吸引力。一般而言，要求演員善于利用生動細膩的肢體動作，凸顯人物的切身處境、實時情感以及人物關系，以期客觀直接地反饋人物的內心世界或心理波動[11]。以《戰宛城》為例，表演者運用了大量的夸張動作，對帽翅進行上挑、下垂和前后轉翅，向觀眾呈現出主人公起初憤怒、隨后羞惱、最后強行壓制怒氣的心理衍變過程。很多戲曲舞蹈都具有夸張的美學特點，觀眾在日常生活中很難看見，這也體現了藝術源于生活又高于生活的魅力和價值。當然，戲曲舞蹈表演運用夸張手段，還需要講究分寸和原則，不能盲目毫無根據、天馬行空地使用。如何做到火候適度，恰到好處，這就要求舞蹈演員具備較強的專業基本功，同時做好自我約束和自我控制。無論由內到外對動作分寸的把握，還是由心入形對角色的理解與掌控，都要求在力度、幅度以及空間方位等方面具備大局意識和關鍵掌控能力，從人物形象和劇情劇理出發，按照劇中角色建立標準，力求做到萬無一失、嚴密配合、準確嚴謹、分寸有致，這樣形象定位才能準確[12-13]。

（三）節奏與勁力協同

在大自然世界中，萬事萬物的機體運轉，都具有其獨特的自然規律或節奏屬性。無論是四季交替、日落月升、潮汐漲落，還是新陳代謝、生老病死、心臟跳動，這些都屬于自然節奏的范疇。與之相比，戲曲舞蹈節奏則不盡然，由于是在藝術領域的創新、創造，為此節奏不再局限于泛泛的狀態，逐漸發展為藝術意蘊或達意表情的特定范式。在戲曲表演中，節奏與勁力協同配合，致力于劇情結構和人物角色的塑造，劇中人物的心理波動與情感變化都可借助舞蹈動作中的身體節奏與勁力優化完成。當然，不同的角色行當的表現方式也有差異，在身體節奏和勁道中的表現也不盡一致。例如，青衣的動作特點為緩抬慢放，側重詮釋神勁；花旦的動作特點為快出急收，主要以巧勁表現為主；須生的動作特點為重拿穩落，強調以蓄勁為核心；武生的動作特點為干凈利落，一般以寸勁見長。在戲曲表演中，即使是同一個人物，隨著劇情的深入，演員身體動作的節奏與勁力也會發生與之對應的變化。以傳統戲曲中祝英臺人物為例，在演員女扮男裝之時，一般會使用小生的手眼身法步，通過動作神態透露出人物英俊健朗的氣質。在梁山伯死后，祝英臺身穿重孝前來祭奠，此時通過柔中見剛的動作節奏，帶給人們情深意長、重情重義的視覺勁力。可見，戲曲舞蹈節奏與勁力的相輔協同具有超強的美學特征，這需要演員具備夯實的功底，善于通過不同質感的身體語言去塑造戲曲角色[14]。

四、結束語

我國戲曲源遠流長，作為我國的國粹之一，是中國傳統文化的標志和象征。在戲曲劇目表演中，舞蹈同樣具有其特殊的審美特點和規律，不僅可以提高戲曲表演的吸引力和感染力，還能使人物形象更加立體、鮮活。舞蹈和戲曲是分不開的，有著密不可分的聯系，二者并行發展、互為補充。戲曲表演中舞蹈藝術的形式包括與生活動作相關有節奏的舞蹈；表現劇目人物心理活動的舞蹈；融入武術動作的武藝舞蹈。其美學特征是可塑性強、寫意化濃、飽滿度高、節奏感、夸張感與細節感兼具，有助于拓展戲曲表演的吸引力和感染力，還能使人物形象更飽滿。未來戲曲工作者應加大對戲曲舞蹈藝術的深入研究和創新應用，致力于推動二者協同繁榮發展，以期帶給人們更多優秀的戲曲精品[15]。

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