淺談舞劇編導創作中對主觀情感的把握

■ 時倩藜

舞劇作為舞蹈藝術的一種藝術形態，能夠讓觀眾在觀看的過程中在精神上得到啟發。舞劇編導自身所具有的主觀意識和情感表達，是影響舞劇藝術風格最為直接且主要的因素。舞劇編導在進行創作時對主觀情感的準確把握，有利于提升舞劇創作的質量。為了避免舞劇作品在演繹過程中出現主次不分、人物混亂等亂象，就需要舞劇編導在創作舞劇之前全面地掌握舞劇作品的故事脈絡和人物性格等各個方面的內容。在這個過程中還需要舞劇編導將自身的情感和主觀意識完全帶入到作品角色，同時結合自身的實際經歷，對舞劇中的人物進行性格及動作方面的分析和揣摩，只有這樣才能夠使得最終創作出來的舞劇具有真實性，且各個角色具有鮮活感。也就是說，舞劇編導在進行舞劇創作時切實融入自身的情感對于整個舞劇質量的提升有著非常重要的作用。舞劇編導在進行創作時對主觀情感的準確把握，有利于加深舞劇作品的內涵。舞劇編導在創作的過程中進行自我情感的準確表達，能夠將舞劇作品以自身獨特的視角進行展現，且舞劇編導自我情感的帶入和融合，能夠使創作出來的舞劇引起觀眾的共鳴，故事人物和故事發展在得到獨特的闡釋之后，對于整個舞劇作品內涵的提升也起著非常重要的作用。因此，舞劇編導在對舞劇進行創作時，要善于借助舞蹈將舞劇中的故事場景進行良好的轉換，這能夠將人物情感及整個故事的起承轉合完美地展現出來。

一、舞劇編導在舞劇創作中的主觀情感把握

舞劇編導在對舞劇進行創作時，將自身的情感融入其中，離不開編導對時代脈搏的把握。藝術來源于生活中的方方面面，舞劇編導在藝術創作時，一定要符合當今時代發展的趨勢，符合現代人的審美觀。舞劇編導要根據當代人的情感取向和生活方式這一時代精神進行創作，在對舞蹈動作編排的過程中，要能夠將生活的某一方面展現出來，只有這樣才能夠確保舞蹈所表達出來的思想和情感具有真實性和感染力，能夠被當代人所接受。同時，舞劇編導在對作品進行創作時，一定要緊抓舞蹈本身的基本形態。舞劇作為一種表演性較強的藝術，本身具有較為明顯的獨創性，編導一定要充分展現舞蹈所具有的藝術美感，加強舞蹈動作的靈活性，而不能過于刻板僵化，同時還要在不同藝術表現目的的指引下，將舞劇所具有的特點和舞蹈的鮮明特征充分地展現出來。

一個成熟的舞劇編導往往能夠將自我表達完美地融入到舞蹈的創作中。首先，舞劇編導在創作舞劇時要具有主觀性意識。這就是編導對建立主觀認識的一種意識上的自我表達。通過這一意識的建立和指引，就能夠使整個舞臺的呈現更具有個人情感表達的特色。舞劇編導在對舞劇進行創作的過程中，要以藝術作為基本立場，在主觀意識上選擇合理的題材和立意，只有以藝術作為基本立場才能夠使編導在進行自我表達時不會受到主觀意識的影響而出現差錯。比如，舞劇編導在對《紅樓夢》進行導演創作時就使用了各種各樣的表達方式這些表達方式所具有的特點，將編導自我表達的主觀性特征充分地展現了出來。作品采用了四季變換的概念，將傳統的戲劇結構形式完全打破了。舞劇的整個人物設置、服裝設計及舞臺布景等，都能夠將編導主觀意識中所具有的深厚文化底蘊充分地展現出來。這部舞劇實際上就是一種真正意義上的寫意，舞劇編導在主觀意識的自主情感表達中，將舞臺劇中的人物當成了人生命中的四季。

其次，舞劇編導在創作舞劇時，要具有特殊性意識。舞劇編導在自我情感表達的過程中，所具有的主觀性這一特點也使得舞劇創作更具有特殊性。由于每個人在主觀意識方面存在著較為明顯的差異，也使藝術家在自我表達時往往具有較強的特殊性和唯一性。所以，舞劇編導們在圍繞同一主題進行創作時，往往會因為自我情感表達的特殊性和唯一性，在選材方面出現多種多樣的角度。另外，舞劇編導在對同一題材的舞劇進行創作時也會在結構方面出現較多的不同之處。比如，舞劇《春之祭》自從在巴黎首次登臺上演到目前大約出現了150多個版本，其中有許多版本都成為舞劇中廣泛流傳的經典作品。這些經過改編之后的版本之所以還能夠成為經典，主要是因為編導在進行創作時融入了自身獨特的表現手法和表現方式，也就是說150多個版本中蘊含著150多個舞劇編導的自我情感和意志的表達。所以舞劇編導在進行舞劇創作時，一定要重視自身情感表達所具有的特殊性這一重要特征。

最后，舞劇編導在創作舞劇時，要具有表意性意識。舞劇編導在創作過程中所具有的編舞表達的能力，對自我情感是否能夠具有較強的表意性有著決定性的影響。通常情況下，表意主要是指藝術家將自身所想要表達出來的信息通過藝術的方式展現出來。但是，這種舞劇創作中的表意行為并不是常見的直觀表達，或者不是直接表達的形式。舞劇編導將自主情感融入到舞劇創作的過程中，并不是一定要給觀眾傳遞明確的信息和理念，有可能只是讓觀眾在舞劇中感受到一種生活態度或者是情感的寄托，從而使觀眾的想象力能夠在觀看舞劇的過程中得到充分的發揮，以切實理解舞劇表演。例如，舞劇《九歌》就能夠將舞劇編導的自主情感表達中所具有的表意性充分地展現出來，且在這部舞劇中存在著很多比較自我的表達方式，其實這都是編導自主情感的展現。如云中君穿著西裝和湘夫人背后拉著行李箱這一舞劇場景，就是舞劇編導在創作過程中展現出來的一種表意性。還有很多編導較為自我的表達方式都給觀眾傳遞了一種無法琢磨的感覺。雖然觀眾在觀看舞劇的過程中不能夠精準地描述和把握這些信息，但是在情感上卻能夠感受到編導想要傳遞的生活態度和各種理念。這種創作方式在很大程度上提升了舞劇創作的自由性和廣闊性，同時也能使觀眾在觀看舞劇時更好地理解這部劇的創作意念。

二、舞劇編導在創作中把握主觀情感的措施

舞劇編導在進行舞劇創作時需要將自身的情感表達融入到作品中，只有這樣才能確保最終展現出來的舞劇能夠將編導的自我表達細致地體現出來。一個從內到外都散發著舞劇編導自主情感的作品，才能夠讓觀眾切實感受到品所具有的內在情感和精神，才能夠被稱為成功的舞劇。

第一，舞劇編導要在選材階段選擇適合自我表達的創作素材。選材作為舞劇創作最為基礎、且最為重要的一個階段，需要得到舞劇編導的高度重視。當今豐富多彩的生活為編導的題材選擇提供了多樣性，也為編導的自我表達創造了較為自由的發揮空間。編導在選材時必須要涉及生活在新時代中的人們對社會、文化及自身發展的思索等方面內容，并能夠在此基礎上創造出一個極具語言意義結構和鮮明特色人物的舞劇。確定選材的大致方向之后，編導要在具有鮮明特征的藝術表達上，將自身的情感更好地展現出來。舞劇編導在進行創作時一定要將自我情感表達切實融入進去，以使舞蹈的個性得到全面的展現。文學劇本作為舞劇編導創作的主要靈感來源，需要得到深度解讀，只有這樣才能夠使最終創作出來的作品成為藝術，并得到廣泛的傳播。

第二，舞劇編導要在舞劇中構建良好的結構、時空表達方式。結構作為舞劇創作過程中非常重要且關鍵的一個環節，需要編導進行深入研究。舞劇結構實際上就是舞劇編導按照所選題材的思想和人物形象等，整體規劃舞蹈的一種表現手法。由于舞蹈相較于其他藝術具有較為明顯的特征，所以舞劇編導在整體規劃舞劇結構時，也與其他藝術有著非常明顯的不同。為了使舞劇的創作更加符合內在的情感結構，創作過程中往往將編導的個人思想、選材的人物性格及心理充分地融合在一起，才能形成整個舞劇最為基礎和重要的結構。如舞蹈家舒巧所說，舞劇結構在被創作的過程中需要舞劇編導重視的不是人物性格的塑造，而是編導本身情感的展現和表達。從她所說過的這些話語中，就能看出編導主觀意識和思想對整個舞劇創作的重要性。同時，時間和空間是舞蹈及其他舞臺藝術中一種非常重要且必不可少的元素。舞劇中所具有的舞臺時空概念，包含有現實的時空及虛擬、心理等非常多的時空范疇。舞劇編導在對舞劇進行編排創作時，既要在舞臺中營造出真實的物理時空，還要將人物的內心世界完全展現在舞臺上，以使舞劇的情節發展得到推動。

第三，舞劇編導要在創作中加強設計動作語言時的自我情感表達程度。舞劇編導根據選材所提煉出來的動作語言，對塑造舞劇中的人物形象和人物的性格有著重要的意義。舞劇是編導從題材中對人物進行全方位的分析，通過對人物的解讀，以動作語言的形式運用舞劇的方式將自我情感表達出來。舞劇編導自我情感的表達對于整個舞劇創作的創新性和層次感有著非同尋常的意義。舞劇具有情感和張力的主要原因之一，就是因為動作語言能夠將舞劇整體的結構和表達形式及編導的情感和思想充分地展現出來。所以，舞劇編導在編排過程中要注重每個動作細節上的自我情感表達，以使舞劇的層次感得到提升。

第四，舞劇編導要在創作中學會借助于舞美燈光將自我情感充分表達出來。舞劇編導在對舞劇進行編排時，可以借助于舞美燈光將故事人物的情感世界充分展現出來。舞美燈光的應用還能夠將舞劇作品中人物的內心情感深刻地剖析到觀眾面前，從而使觀眾在觀看舞劇時切實地感受到舞臺上的情感變化。舞劇編導還可以根據人物形象和劇情需要，合理地設計舞臺上所展現出來的燈光，比如用昏暗、朦朧的舞美燈光將人物內心的低落心情烘托出來，或者用明亮、活潑的舞美燈光將人物內心的歡快和喜悅充分地展現出來。所以通過舞美燈光的應用，能夠使觀眾在觀看時更好地理解整個舞劇中的人物感情。

總之，舞劇編導在展現自身主觀意識和自我表達的基礎上進行舞劇創作，才能夠使我國的舞劇表演藝術百花齊放。所以，舞劇編導在創作舞劇時以主觀意識和自我表達為切入點的情感表達特點，往往能夠使觀眾在觀看舞劇時感受到作品中的內在情感和精神，從而得到審美的愉悅和享受。舞劇編導若想使自身編排出來的舞劇能夠在當代得到廣泛的流傳，在對舞劇進行創作時，一定要從自我角色入手，完善自身主觀情感和意識的表達，從而使觀眾能夠從舞蹈中切實感受到舞劇作品所具有的內在情感和精神。