基于戲劇表演技巧的舞劇人物塑造研究

姜莉莉

摘 要：戲劇表演方法在舞劇表演中可以為舞蹈演員提供更豐富的表演手段和情感表達方式。分析戲劇表演方法在舞劇演出中的可行性，并通過相關案例研究評估其效果。通過運用肢體語言、面部表情、情感表達、敘事能力和角色分析等技巧，舞蹈演員能夠更好地塑造舞劇中的人物形象，使觀眾能夠更深入地理解和感受角色的情感和故事。

關鍵詞：戲劇表演；舞??；人物塑造

舞蹈作為一種藝術表現形式，通過身體的動作和姿態來傳達情感和意義。舞蹈演出是一場綜合性的藝術體驗，需要舞蹈演員以及其他藝術家的共同努力才能呈現出精彩的表演。然而，隨著舞蹈藝術的發展和演出形式的多樣化，舞劇表演對舞蹈演員的表演能力提出了更高的要求。傳統的舞蹈訓練往往注重技巧和身體的控制，但在情感表達和情緒傳遞方面可能存在一定的局限性。因此，尋找新的表演手段和情感表達方式成為舞蹈領域的研究方向。戲劇表演中的技巧在舞劇人物塑造中發揮著重要的作用。

一、戲劇表演與舞劇表演的特征

（一）戲劇表演

戲劇表演是在戲劇舞臺上，通過演員的表演技巧和藝術手段，將戲劇文本中的角色、情節和主題生動地呈現給觀眾的過程。戲劇表演涉及演員的表演技巧、舞臺表現、聲音表達、肢體語言和情感傳遞等方面。演員通過聲音的音調、語速、節奏以及語言的表達方式，將戲劇人物的性格、情感和心理狀態展現給觀眾。肢體語言和面部表情則能夠傳遞角色的姿態、情感變化和心理狀態。演員的表演技巧包括動作、姿勢、姿態轉換、舞蹈、對白等方面的表演技能，使觀眾能夠更好地理解和感受角色的形象和情感。

在戲劇表演中，舞臺布景、燈光設計、音效和道具等元素也起到重要的作用，通過營造逼真的舞臺環境和場景，為觀眾呈現出戲劇作品所需的背景和氛圍。戲劇表演是一種藝術創作和傳達方式，能夠將戲劇作品中的故事、情感和主題以生動的方式展現給觀眾。它不僅是演員技藝的展示，還是一種情感共鳴和思想交流的媒介。戲劇表演通過演員與觀眾之間的互動，使觀眾沉浸于戲劇世界，共同體驗和思考戲劇作品所呈現的人性、社會和文化等議題。

（二）舞劇表演

在舞劇中，舞蹈演員通過舞蹈技巧、表情、姿勢和肢體語言等，塑造角色的性格、情感和動機，使觀眾能夠理解和感受角色的特點和內心世界。人物塑造在舞劇中起著至關重要的作用，它能夠通過舞蹈演員的舞蹈表達來傳遞角色的情感、動作和意圖。

舞蹈演員通過舞蹈的表演手段，塑造角色的性格和特點。舞蹈演員通過舞蹈表演的細節和情感傳遞，展現角色的個性和特質，使觀眾對角色有更深入的了解和共鳴。舞劇中的角色往往存在著復雜的關系和互動。舞蹈演員通過舞蹈表演和互動，展現角色之間的情感聯系、沖突和爭斗。舞蹈演員的舞蹈動作和情感交流能夠清晰地表達角色之間的關系，并推動劇情的發展和變化。通過舞蹈演員的舞蹈表演和藝術創作，人物塑造在舞劇中能夠呈現豐富的情感和意象。舞蹈演員通過舞蹈技巧、肢體語言和表情，創造出獨特而生動的角色形象，使觀眾沉浸在舞劇的世界，共同體驗和感受角色的內心世界。

二、戲劇表演和舞劇表演的相通性

戲劇和舞劇都是舞臺藝術形式，它們在表演方面有一些相通性，盡管在形式和表現手段上存在差異。無論是戲劇還是舞劇，表演都是通過演員的表達來傳遞情感和展現角色的內心世界的。演員通過聲音、肢體語言、面部表情等表演技巧，創造出生動的角色形象，并將角色的情感和內心體驗傳達給觀眾。首先，在塑造人物形象方面，戲劇和舞劇都需要通過演員的表演來塑造角色形象。無論是角色的性格特征、行為方式，還是情感狀態，演員都要通過表演技巧和藝術手段來展現。他們通過肢體動作、舞蹈、對白等，創造出具有個性和鮮明特征的角色形象。其次，在劇情發展和故事講述方面，無論是戲劇還是舞劇，都依賴于劇情的發展和故事的講述。演員通過表演技巧和情感表達，推動劇情的進展，使觀眾跟隨故事的發展節奏。他們通過對話、動作、舞蹈等，展現角色之間的關系、沖突和發展，呈現出戲劇或舞劇中的故事情節。最后，在舞臺呈現和藝術創作方面，戲劇和舞劇在舞臺呈現和藝術創作方面都有共通之處。無論是舞臺布景、燈光設計、音效還是舞美元素等，其都是為了營造適合劇情和舞蹈的舞臺環境，增強觀眾的藝術體驗。盡管戲劇和舞劇在形式和表現手段上存在差異，但它們都通過表演來傳遞情感、塑造人物形象、推動劇情發展和營造舞臺藝術氛圍。演員在戲劇和舞劇中都發揮著關鍵的作用，通過表演技巧和藝術創作，為觀眾呈現精彩的藝術表達。

三、戲劇表演技巧在舞劇人物塑造中的應用

（一）情感表達

個性鮮活、立體的人物性格塑造是舞劇藝術創作真正的難點，是舞劇藝術的價值所在。因此，對于性格塑造的研究也就顯得特別重要。戲劇表演通過動作、表情、聲音等多種手段，能夠生動地展現人物的情感和內心世界。演員可以通過肢體語言和面部表情，傳達人物的憤怒、喜悅、悲傷等情感，使觀眾更好地理解和感受角色的情感狀態。例如，德國著名舞蹈家創作的舞劇作品《穆勒咖啡館》，是一部情感回憶的舞劇，以一個咖啡館為背景。舞劇中的舞蹈演員們通過復雜的肢體語言和動作，展現了人類之間的關系，孤獨、愛和失望等情感。皮娜·鮑什編導風格獨特，在舞劇中融入了大量的戲劇表演元素，使觀眾能夠深入感受角色的內心世界和情感狀態。舞劇中的舞蹈演員們呈現出一種孤獨的狀態，他們在舞臺上獨自行動，與其他角色保持距離，表現出內心的孤獨感。

舞蹈是以肢體表達為主的藝術形式，沒有音量和語調的變化，更無法用言語表達情緒。然而舞劇中的肢體動作有時會起到解釋說明的作用。在芭蕾舞劇中，手勢是一種重要的表達方式，被用來傳達情感、故事情節和角色特征。手指指向天空可以表示向上、向前、向著未來的希望和憧憬；手指指向地面可以表示堅定、穩定、腳踏實地；手掌托起常用來表示懇求、接納或接受某種東西；手掌展開通常表示自由、開放、敞亮的狀態。在舞蹈動作的編排中，可以較多地使用肢體動作來表達情感，肢體語言是非常重要的情感表達方式。演員可以運用身體動作、姿態和手勢來傳遞情感信息。例如，快速和大幅度的動作可以傳達興奮和憤怒，而緩慢、柔和的動作可以表達悲傷和內省。

面部表情是表達情感最直接的方式之一。通過面部表情的變化，舞蹈演員可以傳達出喜悅、悲傷、憤怒、驚訝等情感。此外，眼神的運用也是非常重要的，眼神的注視可以直接傳遞情感。盡管肢體動作是舞蹈的主要表達方式，但面部表情可以加強舞蹈的情感表達，使觀眾更深刻地理解和感受舞蹈演員所要傳達的情緒和故事。通過精準而自然的面部表情，舞蹈演員可以與觀眾建立情感的共鳴，使舞蹈作品更加生動、感人和令人難忘。

（二）角色分析

角色分析和內心世界的探索是演員塑造角色的重要步驟。通過深入分析和理解角色，演員能夠更好地傳達角色的情感、動機和內心世界。戲劇表演的身體語言和聲音表現，能夠賦予舞劇人物鮮明的個性和特征。演員通過姿態、走位、動作的選擇和處理，以及聲音的音調、節奏等方面的運用，刻畫人物的性格、習慣和身份，使觀眾能夠對角色有更加深刻的形象印象。

在舞劇的表演中，舞蹈演員對于角色分析和內心世界的探索同樣重要。要仔細閱讀舞劇劇本，理解劇情和角色之間的關系，探究角色在故事中的重要性、目標和動機，以及與其他角色的互動。注意角色在劇情發展中的轉變和沖突，深入了解角色的內心世界。此外還要通過分析角色的背景故事和生活經歷，了解他們的成長經歷、家庭背景、社會地位等。這些背景信息能夠幫助舞蹈演員更好地理解角色的價值觀、信念和性格特點。

舞蹈演員通過角色分析和內心世界的探索，例如背景經歷、目標動機、個性特征、內心世界、人際關系等，能夠更加深入地理解和體驗角色，從而更好地表達角色的情感。舞蹈演員可以通過動作和舞蹈的細節來展現角色的情感變化、思考過程和內心體驗，從而在舞臺上創造出真實、引人注目的角色形象。

（三）二度創作

演員的二度創作指的是演員在演出過程中對角色和劇本進行個人的創作和演繹。在舞蹈表演中，舞蹈演員是舞臺的靈魂人物，其在表演舞蹈時不僅要充分展現舞蹈作品優美的肢體動作和故事情節，還要向全體觀眾傳達舞蹈作品蘊含的情感和文化。舞蹈演員的二度創作可以使角色更具個性和獨特性。每個演員都有自己獨特的表演風格和觀點，通過將自己的思考和感受融入角色的塑造，可以賦予角色更豐富的層次和特色。作為舞蹈演員，在表演的基礎上進行二度創作是非常重要的，所謂舞蹈演員的二度創作，就是舞蹈演員在熟練、完整地完成編舞動作的基礎上深入理解舞蹈作品的情感內涵和文化價值，并結合自己的理解來塑造鮮明的舞蹈形象，基于對舞蹈角色的理解，將自己的情感融入舞蹈動作，從而賦予整個表演靈性。

《昭君出塞》是中國歌劇舞劇院的一部舞劇作品，講述了王昭君嫁給匈奴單于，以維護兩國和平的故事。該舞劇作品由中國著名編導兼舞蹈家導演孔德辛執導，創作團隊還包括作曲家張渠、編劇于平等。其中舞蹈演員唐詩逸對王昭君這一角色的塑造非常精準，完美演繹了王昭君從小女孩轉變為大女人的過程，唐詩逸的二度創作賦予了王昭君這一角色在表演中更大的自由度。雖然角色和劇本提供了框架和指導，但演員可以根據自己的創意和理解來展現角色的特點和情感。這種自由度能夠使演員在表演中更富有表現力和創意。

四、戲劇表演方法對舞劇人物塑造的

啟示與實踐中的不足

（一）啟示

戲劇表演方法在舞蹈演出中的應用可以為舞蹈演員提供新的創作和表演思路。通過引入戲劇表演方法，舞蹈演員可以更好地利用身體語言、聲音表達和面部表情等手段來表達情感和塑造角色。戲劇表演方法的特點和技巧可以豐富舞蹈演出的內涵和藝術層次，使觀眾更深入地理解和感受舞蹈作品。

戲劇表演方法還能夠幫助舞蹈演員在舞蹈演出中更好地表達情感和傳遞意義。通過學習戲劇表演方法，舞蹈演員可以加強對角色的理解和刻畫，提升情感的真實性和表達的準確性。戲劇表演方法的運用還可以幫助舞蹈演員更好地掌握舞臺表演技巧，提升演出的藝術水平和觀賞體驗。

（二）實踐中存在的不足

在舞劇演出中應用戲劇表演方法也存在一些問題和不足之處。首先，戲劇表演方法的運用需要舞蹈演員具備一定的戲劇基礎和技巧。對于沒有接受過戲劇訓練的舞蹈演員來說，可能需要更多的時間和精力去適應和掌握這種新的表演方式。其次，戲劇表演方法的運用需要與舞劇的主題和風格相適應。不同類型的舞劇可能需要不同的戲劇表演方法，因此需要在具體創作過程中進行合理選擇和運用。另外，戲劇表演方法的應用也需要與其他舞蹈元素相結合，如舞蹈技巧、舞蹈編排等。在舞劇演出中，戲劇表演方法應該作為一種輔助手段，與其他元素協調統一，而不是取而代之。

五、結語

目前，舞劇的創作和呈現形式越來越多樣化。從古典芭蕾到現代舞、實驗性舞蹈和跨界融合等，舞劇展現了豐富的藝術形式和表現方式。舞劇中角色塑造的重要性體現在故事的傳達、情感的表達、角色的個性塑造以及觀眾的情感共鳴等方面。通過精心塑造角色，舞蹈演員能夠創造出更加豐富、生動和感人的舞劇作品，使觀眾能夠與舞臺上的角色產生深層次的情感共鳴。舞劇中的角色塑造是通過舞蹈、肢體語言和表演技巧等手段來展現角色的個性、情感和故事的。本研究的意義在于為舞蹈演出提供新的表演手段和情感表達方式，擴大舞蹈演員的創作空間；提升舞蹈演出的藝術價值和觀賞體驗，吸引更多的觀眾；推動舞蹈和戲劇藝術的融合，促進藝術形式的創新和發展。

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作者單位：

安徽師范大學新聞與傳播學院