最好的時代

韓小凌

影視行業終于回歸到本來的樣子——興奮美好的創意過程、艱辛痛苦的制作過程、如履薄冰的市場階段，期待最后能否在觀眾心里、影展評委心里留下印記。

狄更斯說“這是一個最好的時代，也是一個最壞的時代”，這句話幾乎適用于所有極端的情景，譬如時下的中國影視行業。在一片“寒冬來了”的風聲鶴唳中，有一部分影視從業者卻認為這其實是最好的時代，當然這是基于不同的評判標準、視角而言的。

第一，過去15年非理性投資資金的洶涌進入，至少使得中國的電影放映行業得到了挽救性的發展，影院數量的增加直接提升了觀眾數量，并一定程度上培養了電影消費習慣，甚至提升了觀眾的觀賞品位，進而變相促進了影片題材類型的多樣化。當這種變化量化增長到一定程度以后，多元化的影片排映方式才有了土壤和可能。類似電影資料館的藝術片放映聯盟以及“大象點映”等方式都是有益的嘗試和探索。

第二，盡管由于熱錢炒作等因素，真正在影視投資中獲利的投資者不占多數，但至少在數量累積的前提下，確實出現了一些制作品質、藝術品質、市場回報都比較正面的作品，也因此讓投資者明白，影視投資和其他投資一樣，都是有風險、有回報，財務收益之外還有可能帶來其他非財務收益的投資標的。這種認知只有經過數個案例才會建立，在20世紀90年代之前不可能有這種認識。當然，這種認知的建立只基于投資者，不針對投機者。

第三，由于市場的擴大、資金的相對豐沛，制作方對一些以前不敢想、不可能做的題材類型進行了嘗試。電影制作是一門經驗科學，沒做過就永遠不知道如何把控、如何協作、如何操作，這不是讀一本書、上幾節課就能掌握的。如果現在有人去采訪近5年里做過重技術、重特效電影的導演、攝影、特效統籌、后期統籌，他們一定會有無數書上沒寫，卻凝結著血淚的現實經驗可以分享。這也是電影工業化的必經過程——從憑借個人的天賦、自覺，和一小組彼此熟悉的人在一起做電影的作坊式做法，到每個工種的清晰、專業、標準，通過精確的管理流程來構架的制片體系。在中國，這個學習的過程才剛開始。

第四，由于投資拉動，迫使投資方去考慮其他潛在收入，進而真正懂得影視產業的核心價值——西方所謂的知識產權不只是一個法律概念，更是一個產業鏈形成和發展的基礎核心。知識產權的再授權、再商業開發、跨界衍生，才是好萊塢在美國經濟中被如此重視的原因。中國的影視從業者也是剛剛才感受到內容產業中內容生產者的作用和意義，這種內容的衍生和開發是從創意初期就應該知曉的因素，如此才有可能為之后的轉化提供基礎。而這種發展一旦成為良性的模式，無疑將數倍放大行業的產值和影響力。

第五，在多重新規的引導下，任何一個清醒的、專業的制片人、投資人都會明白，以后要想作品有一個好結果，能發力的地方只能是狠抓劇本品質、看準題材吸引力、精打細算做制作保證品質。換言之，對于過去10年里涌現的很多半吊子、非專業制片人而言，影視行業確實沒法做、不好做了。但是對于扎扎實實搞創作、做制作的人而言，能承認品質的意義，能有更多的時間做劇本，老老實實拍戲、仔仔細細做后期，絕對是件好事。

第六，就是那些抱著投機心理，不尊重影視制作本質，只幻想名利雙收而綁架影視行業的“金主”們無所遁形，終將離去。影視行業終于回歸到本來的樣子——興奮美好的創意過程、艱辛痛苦的制作過程、如履薄冰的市場階段，期待最后能否在觀眾心里、影展評委心里留下印記。

踏踏實實地回歸本質，才是最好的樣子、最好的時代。