戲院史見證娛樂業興衰

葉龍彥

臺灣戲院史已有百年，見證了20世紀是變化最大的時代，戲院從無到有，再到巔峰時期的七八百家（1969年799家，1970年826家最多，1971年700家）。娛樂事業如此發達是世界所僅見，同時，隨著80年代經濟的繁榮，娛樂事業的多元化（電動玩具、錄影帶、MTV、電視、KTV），戲院竟急遽消失，至20世紀末，臺灣僅剩下200余家戲院，也反應出當年一窩蜂的商業現象。

臺灣戲院史見證了影劇事業的互動發展，20世紀初最初建造劇場時，戲劇活動比電影放映（活動寫真）來得多。如福州戲班來臺開始在臺北臺北座、榮座演出，1915年歌仔戲首次在新舞臺演出。直到20年代，臺灣雖然已經建有專屬電影院（“映畫館”），戲劇活動（舊劇、新劇、浪花節）還是不少，而且歌仔戲也越來越多，上海京滬戲班來臺公演的就有22班次之多。到了30年代，臺灣的電影業興盛起來，仍偶爾有歌舞劇團的公演。臺灣民眾則大多到設備比較差、票價比較低廉的戲院觀賞上海來的電影和歌仔戲。而從電影史來看，30年代歐化劇場的建筑藝術便成為今日重要的文化財產，因為兼顧戲劇與電影輪檔演出的建筑設備與豪華舞臺，有其時代意義。不過，“七七事變”后中日戰爭全面爆發，福建戲班及上海電影便停止入臺。至于戰爭后期，因人力物力兩缺，1944年后又有一些戲院被炸毀或停業，電影與戲劇終告衰落。

戰后，本土歌仔戲與布袋戲復蘇，而京劇也隨著流行起來，終于造就50、60年代臺灣戲劇的黃金時代。可惜，歌仔戲都在二三流戲院巡回演出，歌仔戲的演出品質終究沒有提升。自從1955年起，大批日本電影及香港片涌入鄉村后，鄉村觀眾就對歌仔戲減少了興趣，1956年秋后臺灣人一窩蜂攝制閩南語片（以歌仔戲為主），導致歌仔戲遭到空前的厄運。因為這些正宗閩南語片在各地方戲院上映時，男女青年也和阿公阿嬤一樣，趨之若鶩，以致地方戲從此一蹶不振。至1957年上半年，臺灣的地方戲劇團由于無法維持而被淘汰者竟多達100余個，重新登記的劇團只剩下204個，而且地方戲院多已加入放映閩南語片的行列。

歌仔戲每十天演一出戲，而閩南語片100分鐘就可以看完，且聲光效果俱佳，更眩目迷人，加上歌仔戲仍停留在舞臺劇階段，注定其必然沒落的命運。60年代中期，閩南語片年產量均達百部以上，從而帶動普通話片制片工業的起飛，臺灣電影也進入黃金時代，傳統戲劇活動遂被迫離開舞臺。60、70年代之后，臺灣的戲院史便是純然的電影史了。

地方戲院被淘汰的原因，就其本身來說：

1.房屋太舊，設備簡陋。

2.資本短少，經營乏人。

就行業環境而言：

1.劇團人多，招待麻煩，水電雜費消耗太大，開支甚多。

2.包銀30%入不敷出。

3.票價太低，稅捐太重。

4.地痞流氓多恃勢逞強，不花錢看白戲致營業收入短少。

5.電影放映方便，次數多且不麻煩，故戲院多改映電影。

6.劇團來演出時，多先向戲院借錢，借了又不還，使地方戲院難以維持。

宜蘭縣的礁溪戲院就是一代表性的例子，該戲院設備尚稱完善，觀眾并不少，有時還掛起客滿牌，而1956年的賣票收入46萬多，支付稅金13萬元、劇團拆賬22萬元、營業支出5萬元、員工薪津3萬元、廣告及修理費4萬多元、營業稅等支出1萬6千元，結果尚虧損3萬多元，據此以觀，地方戲之前途，實在岌岌可危。

（選自臺灣遠足文化事業有限公司《臺灣的老戲院》）文學地理