激情是藝術的靈魂

文/ 楊梓顥

激情是什么，激情就是一種強烈的情感表現形式，往往發生在強烈刺激或突如其來的變化之后，具有迅猛、激烈、難以抑制等特點。人在激情的支配下，常能調動身心的巨大潛力，取得意想不到的效果。激情也是一種積極的正能量，能讓人精神振奮、心情愉悅、自信自豪，煥發對美好的向往。激情對于藝術而言，可謂活的靈魂，演員在舞臺上若能充分發揮激情，則能使其光彩劇增、魅力四射。

激情是藝術的活的靈魂，對于職業演員來說是非常重要的素質。我們經?？吹揭恍┖醚輪T，他們在舞臺上引吭高歌，聲情并茂，博得觀眾的贊譽，這都是內在激情的推動。而還有一些演員，他們的藝術技巧也許并不錯，然而在表演時卻效果不佳，引不起觀眾的興趣，其原因就是缺乏應有的激情?？梢娨粋€演員表演的成敗，并不完全取決于技藝，而是取決于充沛的激情。我通過多年的歌唱實踐,深切感受到激情就是藝術的活的靈魂，對于演員素質的提升起關鍵的作用。演員有了激情，就能讓靈魂瞬間活躍起來，就能在關鍵時刻將天賦激活而成倍釋放，進而推助演員的藝術水平急劇上升，達到預期的效果。這就如同一臺發動機有了燃料，一旦啟動就會產生巨大的沖力，推動整個機器高速運轉。我認為，一個演員要唱好一首歌，除了個人技巧、臨場經驗、心理素質外，激情當是最為重要的。有了激情，演員就有了精氣神，就會將藝術之火瞬間點燃，照亮舞臺、感染觀眾。比如：演唱一首歌曲，在唱到高潮的時刻，演員必須要發揮激情的沖力，一鼓作氣，才能一躍而上，站穩潮頭。這時候的發力，應是全身心的，是包括身體、心理、嗓子、技巧、動作、表情以及文化修養等的聯合作用。這種聯合作用所集聚的能量是巨大而超凡的，會將演員的藝術很快推上高潮點，達到聲情并茂的效果。這一點，一般上過舞臺的演員都會有此體驗。我們往往看一個演員的表演好不好，其中有一個基本的標準就是看他有沒有激情，有沒有在關鍵時刻一躍而上的沖力。這種沖力就如同一個長跑運動員在臨近終點時的猛烈發力，假使沒有這股沖力，四平八穩，結果則是不可想象的。我以前曾看過京劇好武生的表演，他們在最后亮相時都無不鉚足了勁兒，無不充滿著激情的沖力。他們的所有動作都做得干凈利落、斬釘截鐵，既不乏剛性和脆勁兒，又富有藝術的美感，因而才博得觀眾的掌聲?？梢娂で榈拇_是藝術之魂，是檢驗一個演員表演有神無神和成功與否的關鍵。那么，激情來自哪里呢？

激情來自于個人對自然、社會、民族、國家的熱愛。著名詩人艾青，之所以寫出“為什么我的眼里常含淚水？因為我對這土地愛得深沉”的詩句，就來自于他對祖國，對人民的熱愛。偉大的音樂家聶耳，之所以寫出在中華民族生死存亡關頭的吶喊《義勇軍進行曲》（后成為國歌），就是因為對祖國對民族懷有無限的熱愛。著名歌唱家李谷一，她唱的《難忘今宵》百聽不厭，盛傳不衰，就是因為懷著對祖國熱愛的感情用心去唱的。郭蘭英唱的《我的祖國》打動了無數聽眾，至今仍魅力無限，就是心中有對祖國、家鄉和志愿軍戰士的熱愛。郭蘭英曾回憶說：“我一出生就被扔掉了，4歲就進了戲班，后來又被賣給人販子，幾次差一點就死掉了。確實沒有共產黨就沒有我的一切，所以我一唱《沒有共產黨就沒有新中國》這首歌，就激動得想流淚。我要一輩子感恩黨，一輩子歌頌黨、歌頌祖國”。還有被全國人傳唱了半個多世紀的《英雄贊歌》，首唱者張映哲的歌聲，也深深印在人們的腦海：“為什么戰旗美如畫，英雄的鮮血染紅了它；為什么大地春常在，英雄的生命開鮮花”。每次聽到這首歌，我的心里總是熱乎乎的。這就是歌唱家滿懷著激情，并把個人感情融入國家、民族的感情而產生的藝術魅力。我曾看過一個報道，說張映哲原在部隊文工團工作，曾親身經歷過遼沈戰役、平津戰役，跟著四野主力一直打到廣州，雖然她沒有親自上前線拿爆破筒沖鋒陷陣，但是聽到看到的不少。她在唱《英雄贊歌》時，腦海里就涌現出許多戰爭場面，涌現出許多英勇的戰友，所以她的歌聲就飽含著激情，最終深深打動了觀眾。如此等等。我認為，作為一名職業演員，必須要有愛自然、愛社會、愛民族、愛國家的情懷。這種情懷是歌唱家上行的目標和下行的底氣，有此目標和底氣，就知道為誰而唱，就會在歌唱時自然煥發出激情。反之，一個演員對社會、民族、國家沒有愛的情懷，對美好的大自然和身邊的一切都無動于衷，那么他就不配作為一個演員。當今的社會生活豐富多彩，給藝術家提供了充分體驗的廣闊天地，作為藝術家一定要深入到生活中去，努力為自己積蓄激情，才能在舞臺上釋放激情，最終獲得觀眾的認可。

激情來自于個人對藝術事業的無限熱愛。作為職業演員，必須要熱愛藝術，并視其為自己的生命，這樣就會甘愿吃苦、不計得失地為之奮斗。我們看一些有成就的藝術家，他（她）們都終生愛藝術，也為之付出了全部的心血。像藏族歌唱家才旦卓瑪，她小時候在牧羊、放牛時就喜歡唱歌。21歲時她被招進了部隊文工團，后來又被選派到陜西和上海學習音樂。在學習期間，她非常用功，克服了漢語關、音樂關、生活關，很快學有所成，之后仍回到養育自己的高原，在西藏歌舞團工作。她唱的《翻身農奴把歌唱》《唱支山歌給黨聽》《毛主席的光輝》《北京的金山上》等歌曲，深受群眾喜愛，被廣泛傳唱。她一生酷愛藝術，終生都在學習，她曾回憶說，自己在和蔡國慶一起演唱《逛新城》時，也從年輕人身上學到了很多東西。因為熱愛藝術和堅持學習，最終她成為深受全國人民愛戴的藏族歌唱家。還有歌唱家殷秀梅，她自幼喜歡唱歌，1980年考入中央音樂學院歌劇系，由于熱愛事業又很好學，深得老師們的喜歡。她唱的《我愛你塞北的雪》《我愛你中國》《今天是你的生日》等歌曲，都是膾炙人口、風靡全國。她曾回憶說，在她成長的道路上，有幾位大師對她影響很大，大師們對她要求非常嚴格，指導每一首歌的每一句都不放過，從而培養了她一顆愛藝術的心，也養成了一絲不茍的良好習慣，在以后的生活中，藝術成為了她生命的一部分。因此，對于歌唱者來說，愛藝術就是最大的動力，有此動力，就會不用揚鞭自奮蹄，全心鉆研藝術技巧，就會在歌唱時自然地迸發出激情。反之，一個演員如果沒有愛藝術之心，沒有鉆研藝術的精神，那么他就不會產生激情，也就不是一個合格的演員。

◎ 李谷一

◎ 郭蘭英

◎ 才旦卓瑪

◎ 韓 紅

激情需有理性的控制才能發揮良好的作用。演員要有激情，這是必要的素質，但是還要理智地加以控制，不使激情失控。這是因為藝術乃是表現美的方式，一定要讓人賞心悅目。若是不加控制一任激情泛濫，搞得一塌糊涂，那就會令人生厭，就不成為藝術了。聽說過去戲班里把舞臺上表演過頭的人叫“撒狗血”，演員在舞臺上隨心所欲地表演，聲嘶力竭地亂吼，這就失去了美感。舞臺藝術里有句行話叫“寧要九十九，不要一百一”，意思就是要掌握分寸，恰到好處。“撒狗血”在業余演員中時常出現，這就是專業和業余的區別。既然藝術是表現美的方式，那么就要以美為標準控制激情，不能亂來，不能失去美感。那么美是什么呢？美是一種與真善相聯系，體現著人的本質力量，通過人的感性形式顯現出來的客觀形象。中國傳統對美的標準就是“和諧”，它以主體與客體、內容與形式渾然交融、和諧統一為基本美學特征，在審美感受上給人以輕松愉快、舒適溫馨之感，如果以此標準去發揮激情，那么藝術就不會走偏。反之，若是不加控制一任激情釋放，那么就會如脫韁之馬、決堤之水，導致雜音、噪音、抖音泛濫，就不會給人賞心悅目、輕松愉快之感。藝術是極其嚴肅的，不能自娛自樂，不能輕浮狂放，只有堅持優美和諧的標準來控制激情，才會產生良好的效果。我們看一些好的演員，他們在舞臺上把激情控制得十分得當，像韓紅演唱的歌曲《天路》，在高潮部分就控制得極好，最后四句：“那是一條神奇的天路哎，帶我們走進人間天堂，青稞酒酥油茶會更加香甜，幸福的歌聲傳遍四方”，她唱得激情澎湃、酣暢淋漓、深情無限，高音能站得住，長音能托得穩，但是又理性控制，不滯不泄，讓人聽著特別的舒心。控制生妙音，控制出韻味，既開閘放水，一瀉千里，又理性控制，不使泛濫，這才是最好的演唱效果。這首歌我也聽其他演員唱過，而他們卻沒有很好地控制激情，最后未能達到應有的效果，當然這是演員的功力問題，不再細述。