淺談秦腔音樂對二胡作品的影響
——以《秦腔主題隨想曲》為例

文/ 辛凌藝

二胡藝術誕生于一千多年前的初唐時期，經過了上千年的民族融合和深入發展，已經在我國民族音樂中起到了舉足輕重的作用。文章以《秦腔主題隨想曲》為例，分析了秦派二胡音樂的作品及秦派二胡在中國音樂發展史中的地位和作用。文章認為：在以《秦腔主題隨想曲》為代表的新中國早期秦派二胡音樂鋪墊的秦派音樂發展道路上，新一代音樂人正在進行著新的探索。未來，秦派二胡必將以更加新穎的姿態展現在我們的文化生活中。

二胡音樂與秦腔音樂互相影響、相互促進，但二胡音樂又與秦腔音樂沒有從屬關系。一千年前的初唐時期，奚族遷入中原，與山陜地區漢族居民充分融合，也帶來了二胡樂器（史稱奚琴）。而當時的中國民族音樂還處于宮廷雅樂為主的發展時期，民間戲曲在當時被稱作“亂彈”。而二胡較為寬廣的音域和較為自由的發揮空間，與地方戲曲快速而充分的融合。上世紀五十年代，本著有創新的文化傳承理念，在西安音樂學院授趙震霄和魯日融主導下，我國開始以秦腔曲牌為主旋律創作具有秦腔音樂風格的二胡音樂。其中較具代表性的是1958年的《秦腔主題隨想曲》。《秦腔主題隨想曲》為著名作曲家、西安音樂學院教授趙震霄和魯日融1958年以秦腔曲牌為素材創作的二胡獨奏樂曲。1963年，該曲在第四屆“上海之春”全國二胡獨奏比賽中以新作品與觀眾見面，獲得巨大成功，被譽為“秦派音樂”的代表作品。該曲為循環體曲式，又具有戲曲板腔體的結構特點。

一、創作背景

中國的山陜地區是炎帝文化的發祥地，也是中華文化植根和發展的沃土。縱觀中國古代史，山陜地區近半數時間被北方少數民族統治，又融入了諸多少數民族的文化在其中，所以文化的多元化融合和相對獨立的發展環境，讓山陜地區形成了一套獨特的生活習慣和民俗傳統。人口學角度將陜西人稱作秦人，其地理環境特殊，以及秦人的直率性格、質樸語言滲透在秦地的音樂文化中，所以秦地的音樂形成了別具一格的藝術風格。

二胡傳入我國后，恰逢戲曲藝術的鼎盛時期。在陜西的戲曲藝術種類當中，以秦腔最具有代表性，二胡是秦腔伴奏中必不可少的一件樂器，到了上個世紀二三十年代，由劉天華、華彥鈞等老一輩演奏家的努力，發展成了一件非常重要的獨奏樂器，上世紀60-90年代具有陜西音樂風格的二胡曲也如雨后春筍般的大量涌現。如由魯日融、趙震霄根據秦腔曲牌和唱腔編寫而成的一首陜西風格的二胡獨奏曲《秦腔主題隨想曲》就是非常典型的作品。

二、敘事結構

《秦腔主題隨想曲》是一首短篇二胡曲目，最初其舞臺表現形式為二胡獨奏，后被改編為重奏，以及大提琴獨奏。其較為自由的舞臺表現形式與秦派二胡較為自由的藝術表現形式有異曲同工之妙。

《秦腔主題隨想曲》共分為7個樂段：引子部分主旋律選自秦腔音樂的經典素材苦音滾白，該段用激昂熱情且鏗鏘有力的演奏手法，用大起大落的線條帶來先聲奪人的感覺。第一段的主旋律取自秦腔音樂的經典曲牌《殺妲己》，該曲牌是秦腔音樂苦音的代表之一，其濃郁的地方戲曲唱腔韻味，加之對秦腔苦音旋律的“4”和“降7”的充分使用，演奏過程中頻繁滑音潤飾，讓樂曲顯得悲涼哀怨，如泣如訴。第二段用熱情開朗的小快板節奏，后十六的短小緊湊節奏型開篇給人一種豁然開朗的感覺，該段主要表現出西北人民的昂揚、奮發的精神面貌。第三段也是本曲中承上啟下的一段。主旋律取自秦腔歡音的經典曲牌《入洞房》素材，以頻繁出現的切分節奏為主要節奏型，將西北人民的樂觀主義精神和詼諧的喜慶場面充分體現出來。第四段的散版節奏更自由，長距離滑音的應用使得音域更寬廣，技巧更多變，情緒跌宕生姿拉開了一幅八百里秦川的宏偉畫卷。第五段再次用更加豐富的手法再現了秦腔歡音的經典選段《入洞房》曲牌，速度更加歡快熱烈，力度對比更加明顯，讓整個樂曲達到了高潮。尾聲部分的主旋律取自秦腔歡音的《扭門栓》經典曲牌，該段二胡全弓強奏，旋律雄壯，發音飽滿，最后以俏皮的、藏尾的大滑音結束全曲，曲調鏗鏘有力。

《秦腔主題隨想曲》具有濃郁的戲曲風味，樂曲先苦后甜，結構分明，生動地表現了西北人民勤勞質樸和豪爽的性格。它的出現帶動了秦派音樂的創作和發展，形成了一種獨特的演奏風格。

三、藝術價值

（一）上世紀50-60年代我國民族音樂創新的代表作品

上世紀50-60年代是我國民族音樂的一個快速發展期。二胡、古箏、笛子、揚琴等民族樂器在這一時期涌現出了大量的優秀作品。在這一時期內，民族交響樂的概念也逐漸成型，以二胡聲部作為主表現的民族交響樂配器及樂團坐席布局逐漸固定下來。所以，在上世紀50-60年代，二胡在民族音樂中的地位提升到了前所未有的高度。《秦腔主題隨想曲》便是在這種歷史背景下誕生。在二胡曲目如雨后春筍般涌現的這一時期，《秦腔主題隨想曲》作為秦派二胡音樂的代表作被傳承下來，成為今天高校二胡專業的必修樂曲之一。

（二）促進了我國民族音樂走向世界舞臺的步伐

《秦腔主題隨想曲》創作初期，我國的外交事業尚處于探索階段，但隨著我國民族音樂的快速發展，優秀作品大量涌現，我國的音樂外交也發揮了不可替代的作用。國家民族樂團及各地民族樂團的頻繁出訪，對世界開放了一個了解中華文化的一扇窗戶。因為《秦腔主題隨想曲》民族風格明顯，時代特征顯著，又謳歌了我國西北人民群眾苦盡甘來、憶苦思甜的深切情懷，所以稱為我國音樂外交的重點曲目。上世紀80年代初，我國外交事業發生了突飛猛進的變革，音樂領域的國際交流也陡然增多，這就讓《秦腔主題隨想曲》的歷史使命更加明確。《秦腔主題隨想曲》即是西北秦派二胡音樂的代表，又是我國民族音樂的一顆明珠之一。

好的音樂作品必定是經久不衰的，也是能夠經受住市場考驗的。近10年，我國音樂創作逐漸實現了市場化變革，《秦腔主題隨想曲》作為我國二胡經典曲目，被多位藝術家重新演繹，使其再次煥發出了青春。

（三）為改革開放以后我國民族音樂創作過程進行了早期探索

以《秦腔主題隨想曲》為代表的新中國第一代二胡音樂作品，為秦派二胡探索了一條道路，這條道路至今仍是國內二胡音樂創作乃至整個秦派音樂創作的指向標。

首先，以秦腔等秦派傳統音樂曲牌為核心旋律的二次創作。《秦腔主題隨想曲》的主干部分選用了《苦音滾白》《殺妲己》《入洞房》《扭門栓》四個秦腔音樂的經典曲牌，采用循環遞進的音樂結構和先苦后甜的敘事結構，讓整個樂曲一氣呵成，并沒有給人簡單串燒的感覺。這種創作方式直到今天仍被包含秦派音樂在內的民族音樂創作所應用。傳統曲牌是上千年傳統文化的精髓，對傳統曲牌的深刻理解和新時代新思潮下對傳統曲牌的音樂解讀，才能創作出融入傳統曲牌的新時代民族音樂作品。

其次，以陜西民歌融合陜西戲曲文化為音樂內核。也許是因為歷史的巧合，秦派音樂與現代流行音樂的相似度是所有民族音樂中最高的。從改革開放初期的崔健、趙牧陽，到近年來的阿寶、譚維維，新生代音樂人都在探索如何將秦派音樂與當代流行音樂有機的融合。正是這種融合趨勢的不斷探索，二胡音樂開始走進爵士樂隊，加入了失真效果器的電二胡成為新派民族流行音樂的代表。趙牧陽曾說：“世界民謠音樂的根在陜西”。這一近十年發生的音樂變革，充分證實了二胡音樂的強大生命力。

四、總結

秦派二胡藝術經過了上千年的民族融合和深入發展，已經在我國民族音樂中起到了舉足輕重的作用。《秦腔主題隨想曲》是秦派二胡的代表作，雖然其誕生于上世紀50年代，但其生命力在經濟高速發展、世界文化充分融合的今天，仍有極強的生命力和藝術感染力。在《秦腔主題隨想曲》為代表的新中國早期秦派二胡音樂鋪墊的秦派音樂發展道路上，新一代音樂人正在進行著新的探索。未來，秦派二胡必將以更加新穎的姿態展現在我們的文化生活中。