雅集：書畫與盆景的相逢

唐羽

金秋時節，桂子飄香。11月11日，“嘉作流芳——名士居書畫盆景藝術展”在南翔名士居開幕，這次文人雅集活動也標志著名士居文創項目的正式啟動。

天下所有的古鎮都有一個美麗的傳說，南翔的傳說具有一種精神高度。一千五百年前，有一位農夫在開荒耕作時挖到一塊無字大石碑。石碑甫一出土，就有一對丹頂鶴在空中盤旋鳴叫，然后雙雙降落在石碑上。在龐雜的中國文化譜系中，仙鶴被視作神鳥，它振翅而來，必定帶來福音。于是，在白鶴降臨的地方，就有了一座寺院，它就是今天的南翔寺。再后來，南翔鎮由寺而得名。

作為上海四大歷史名鎮之一的南翔，為歷史留下了市場繁盛、百業興旺、急弦繁拍、書香滿城的絢麗篇章，也在城闕壕塹、駁岸橋堍、街頭巷尾、老樹衰草之間刻鑿國難家仇的深深印痕。進入21世紀后，云蒸霞蔚，花團錦簇，在復興中國傳統文化的聲聲呼喚中，千年古鎮不斷展現迷人的風采。

“我嘉書房”諧音“我家書房”，是一個在互聯網時代精心打造的休閑閱讀綜合空間，亦是嘉定區政府吸引優質社會資源提升公共文化服務品位的全新探索，目的在于為社區居民打造一個休閑閱讀的綜合空間。去年一月初，第一家“我嘉書房”在嘉定區的菊園新村開放，這是全市首家24小時開放的公共圖書館延伸服務點。舉辦“嘉作流芳——名士居書畫盆景藝術展”的“我嘉書房”，是南翔的第一家，于今年國慶節前剛剛開放，與檀園毗鄰，內部倒是連通的。這種彼此相望、相通的格局，使鳥語、花香、書聲、文氣隨著清新的空氣對流，對于游客和讀者來說，都是一種福份。

檀園原為明代著名文學家、“嘉定四先生”之一李流芳的私家園林，因李流芳號檀園，故以此得名，后毀于明清易代之際。2011年重建后對外開放。有趣的是，檀園正門所在的那條小路叫作“混堂路”。

“我嘉書房”的布局與裝潢簡約大方，書架、書桌以及燈光等都呈現一派祥和寧靜，不露聲色地將數米之外的紅塵屏退，自有一種大隱于市的從容。讀者可以在那里安靜地閱讀，享受難得的閑暇，庭院里的兩株桂花靜靜綻放，若有若無的花香隨風逸散，連瓦楞屋脊都染了一層馨香。

名士居是一個與“我嘉書房”合璧的空間，具有會議、會展、休閑等功能，引渡人們抵達“藝術生活化，生活藝術化”的美妙彼岸?？善诩褬嬅绖?，賢士薈萃；亦有香茗郁烈，琴書蕭閑。

這次，名士居以一場名為“嘉作流芳”的藝術展向古鎮的金秋致敬，展品為書畫藝術和盆景藝術。參展的書畫家有五人：沈嘉祿、吳正揚、陳秋生、桑家敏、盧?。粫ㄗ髌芬幐裼袡M披、立軸、書房對等，內容方面則為具有經典意義的詩詞賦曲或直抒胸臆的自撰佳構。繪畫作品的形式有鏡片、斗方、團扇、折扇等，題材上涵括山水、花鳥、蟲草，濃濃的文人氣息當令觀眾感懷。

吳正揚是上海市書法家協會會員、上海市美術家協會會員、上海書畫院特聘畫師，早先隨李其德、陶亞杰先生學習書法繪畫，后師承王宏喜、王偉平先生。作品多次參加國內外展覽，還被作為國禮贈予外國政要。陳秋生是上海海上畫院畫師，上海華僑書畫院畫師，2018年度當選為“上海工匠畫家”。陳秋生在20世紀70年代末，隨著名山水畫家朱梅村、黃秋甸學習山水，隨連環畫大家顧炳鑫學習人物。他的山水畫講究傳承，筆法細膩，注重筆墨，風格秀逸。桑家敏在7歲時即從先外祖父習字，至今近半個世紀，臨池未曾稍歇。少年時已臨寫各種北碑唐楷，精研敦煌寫經善本，于小楷用筆章法所得頗豐，儒雅好佛，治學嚴謹，一絲不茍，博采眾長，正草篆隸，漸具風貌。近年來的作品尤為精到，意味醇厚，富有古雅之氣，而無時俗流弊之態。盧俊在參展藝術家中最為年輕，但早已是上海市書法家協會會員，上海書畫院畫師。他早年獲任政、徐伯清諸先生指教，后入韓天衡先生門墻，諸體兼擅，風格獨特，先后在福建泉州、湖北荊門、安徽涇縣、山東曲阜以及上海等地舉辦個人書法展。

與前幾位不同，沈嘉祿是讀者很熟悉的一位作家，近年來又致力于城市歷史與市民生態方面的研究，還隔三岔五地在微公號上撰寫令人口水洶涌的美食評論文章。他涉筆染丹青似乎令人意外。其實他從小就開始學習繪畫，只是后來專注于文學創作，心無旁鶩，才不得不中止繪畫。近年來沈嘉祿常以文心新作示人，花卉、山水各有妙境，去年還與他三哥沈嘉榮在朵云軒舉辦了一個兄弟畫展，在海上藝壇傳為佳話，今年他與管繼平、楊忠明在上海圖書館書店舉辦“三閑集”書畫小品展，也大獲好評。

參展藝術家希望以小型作品來融入人們視覺經驗和日常生活，真實地表達新時代的審美趣味和人文情懷。同時，每位藝術家還以嘉定南翔為題材交出了一份漂亮的“答卷”。

盆景藝術家有二人：趙抱月、李思煬。趙抱月是旅美視覺藝術家，自幼研習丹青，后移民美國，以藝術碩士學位畢業于美國舊金山藝術學院。曾在美國好萊塢夢工廠、索尼圖形圖像等公司任職。近十年來以其西方美術、東方傳統功底逐漸形成結合傳統與當代的視覺美學觀點，著力于裝置藝術在盆栽藝術的融合視覺藝術創作。

盆景是詩詞、繪畫、園藝、雕塑、陶瓷等學科和技藝集合而成的一門造型藝術，它起源于古代中國，經過千百年來歷代藝匠的苦心經營，形成了嶺南派、川派、揚派、蘇派、海派等風格。中國盆景對世界產生了極大的影響，成為歐洲園藝之外一個內涵更為豐富的藝術體系。參展的兩位青年盆景藝術家懷著一顆藝匠之心，在盆景藝術園圃辛勤耕耘多年，并在國際比賽上屢次獲獎。他們希望通過對中國傳統山水盆景的繼承和對國際盆景藝術的借鑒，特別是對西方繪畫、雕塑、立體構成、裝置藝術等藝術語言的參照，打造屬于自己的“無聲的詩”“立體的畫”“凝固的音樂”“活的雕塑”。他們的作品為盆景藝術重返當代都市人的居家空間、營造具有新古典主義內涵的詩意場域提供了廣闊可能。

策劃這場雅集的趙輝女士是知名文化平臺——“游于塵外”的創始人。趙輝女士愛好收藏，對傳統器物與空間美學之融合有著獨特的見解，愛好金石書法和盆景，作品深受傳統中國繪畫的影響，又兼具東瀛禪意風格。

茶香書聲，書畫盆景，游于塵外，交相輝映，譬如和唱，仿佛問答，從物理層面增加了一個維度，從而獲得了更多的可能性，這個可能性的終點就是引發觀者的共鳴，繼而成為“詩和遠方”的一部分。

南翔古鎮，昔日因白鶴而興起。今天，風和日麗，嘉樹鮮花，仰望藍天，碧澄如洗，等待白鶴的歸來，不該是一個虛無縹緲的神話吧。