東京聞聽《景陽鐘》

王悅陽

東京國際電影節(jié)是世界最大的A類電影節(jié)之一，此次也是中國傳統(tǒng)戲曲電影第一次登上東京電影節(jié)的舞臺占領新的戲曲電影高地，并獲得重要獎項。

正如電影這一藝術的誕生離不開西方歌劇、話劇等藝術的滋養(yǎng)與影響，中國電影自發(fā)端那日起，就注定與源遠流長的戲曲藝術，結下了不解之緣。在中國電影史上， 1905 年京劇《定軍山》的一段舞臺影像堪稱中國電影的起點，從此，中國戲曲與電影相融合而產(chǎn)生的戲曲電影，也必然作為一種類型片永遠存在于電影史冊。

10月24至26日，由上海戲曲藝術中心出品、上海昆劇團制作的首部中國3D昆劇電影《景陽鐘》在日本第三十一屆東京國際電影節(jié)亮相，主創(chuàng)主演代表和此次參加東京國際電影節(jié)全世界入圍的優(yōu)秀影片代表共同走上了東京國際電影節(jié)的紅毯。東京國際電影節(jié)是世界最大的A類電影節(jié)之一，此次也是中國傳統(tǒng)戲曲電影第一次登上東京電影節(jié)的舞臺占領新的戲曲電影高地，并獲得重要獎項——中國電影周“金鶴獎”藝術貢獻獎。聯(lián)合國教科文組織前總干事松浦晃一郎到場為之頒獎。

昆劇電影《景陽鐘》東京引起關注。

從舞臺到銀幕

全新技術與傳統(tǒng)藝術結合的昆劇電影《景陽鐘》，為中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的創(chuàng)造性轉化和創(chuàng)新性發(fā)展提供了新的范例。該片這樣的立足點也引起了日本觀眾的共鳴，甚至吸引了很多年輕人。不過日本觀眾也眾口一詞表示了些許遺憾，看了電影更加希望看到舞臺版，期待《景陽鐘》舞臺版早日登上日本舞臺。對此，上海戲曲藝術中心總裁、上海昆劇團團長谷好好表示：“這也達到了此次赴日的目的，從而激勵著上昆人更加發(fā)奮圖強，同時為中日傳統(tǒng)戲劇電影文化交流開辟了新的篇章。”

從紅氍毹上的唱念做打，鑼鼓絲竹，到大銀幕上的水袖翻飛，光影交錯，中國電影與中國戲曲走過了百年輝煌，誕生了許多經(jīng)典，深深影響了幾代中國人的審美與精神世界。戲曲片是中國民族戲曲藝術與電影相結合產(chǎn)生的一種特殊的片種。它的載體是電影，是以電影語匯表現(xiàn)的藝術。然而，它的內(nèi)涵是戲曲，以表現(xiàn)戲曲藝術的魅力為內(nèi)容。隨著時代的發(fā)展，無論是電影還是戲曲，都得到更為寬廣的發(fā)展道路。特別是近年來電影市場的欣欣向榮，為古老民族戲曲在今天的發(fā)展前景謀得不少啟發(fā)和思路。在這樣的利好環(huán)境下，戲曲電影的3D 革命正式打響。

回看3D昆劇電影《景陽鐘》的創(chuàng)作。由上海戲曲藝術中心出品、上海昆劇團創(chuàng)作演出、上海東上海影視傳播有限公司拍攝，于2015年9月開機，同月拍攝完成，故事以傳統(tǒng)名劇《鐵冠圖》改編而來。《鐵冠圖》講述明末國家危難之際民族命運轉折的故事。在改編和電影創(chuàng)作中，上昆棄糟粕、保精華，使之成為了一出文武兼顧、唱念并重、氣勢恢弘、深刻厚重的全新昆曲劇目。該劇是上昆繼《班昭》《長生殿》之后，第三部獲得中國戲曲藝術獎項“大滿貫”的作品。且看主創(chuàng)陣容：由知名編劇周長賦親自承擔劇本整理改編，昆曲藝術家蔡正仁、張靜嫻擔任藝術指導，“梅花獎”得主黎安飾演崇禎，“梅花獎”得主吳雙飾演周奎，國家一級演員繆斌、國家二級演員陳莉、季云峰等出演。豐厚的歷史內(nèi)涵和精湛的藝術水準，加上由代表上昆鼎盛力量的“昆三班”構成演員主體。著名導演夏偉亮將原時長2個多小時的舞臺版壓縮至100分鐘，主體情節(jié)更為緊湊突出、高潮迭起、引人入勝，加之契合了3D鏡頭語匯，增強了畫面視覺沖擊力。

從技術到藝術

代表中國參加東京電影節(jié)的黎安、谷好好、徐崢、陳莉（由左至右）在東京合影。

從傳播廣度來看，電影的播放方式與發(fā)行數(shù)量無疑比舞臺戲曲有優(yōu)勢，戲曲能借其載體進入到更廣闊的領域中去。從拍攝角度來看，戲曲拍攝3D 電影時會有大量的人物臉部特寫鏡頭，演員的一顰一笑在高清鏡頭的捕捉下一覽無遺，細膩、傳神的表演帶給觀眾的是更清晰、更直觀、更深刻的感官體驗。誠然，這對演員塑造人物的功力和表演水準有了更高的要求，從另一層面來看，也敦促了演員的不斷創(chuàng)新與精益求精。同時，以黎安、吳雙等為代表的當代戲曲表演藝術家們，通過拍攝戲曲電影，身體力行地傳承著戲曲藝術的精粹。通過高科技手段營造出的逼真立體的場景和精良的舞美效果，也是舞臺呈現(xiàn)所無法企及的，借此手法精準地展現(xiàn)古典之美、生動地傳達詩情畫意般的獨特韻味，可以說是一次對舞臺版本更高層次的濃縮和精華。

正如本片導演夏偉亮所說的那樣：“技術本身不是藝術，也不會自動成為藝術，只有將技術施之并付諸一定的藝術實踐，才能實現(xiàn)技術與藝術的互動。場性舞臺演出的生動形象，和3D 戲曲電影的震撼視聽，兩者并不矛盾，都是戲曲傳播的重要手段。”可以說，3D 電影的拍攝，從根本上挖掘、開拓了傳統(tǒng)藝術門類新的可能性。同時，3D 戲曲電影族群的壯大也為豐富中國電影市場、增添民族性色彩貢獻了力量，兩者相輔相成，沒有任何一方反客為主的矛盾與尷尬，是互相承載共贏的前進與摸索，水到渠成。

正如谷好好等一代戲曲人所共同努力追求的那樣，在今天，戲曲藝術要繼承和弘揚，就要盡可能擴大傳播的范圍，而不是以“傳統(tǒng)”“古老”的名義將其束之高閣。況且，戲曲真正的發(fā)展與活力必須依托年輕人，不能被年輕人所遺忘，取得他們的關注才是真諦。無論是電影人還是戲曲人，大家共同的心愿，都是利用3D 技術背景下的戲曲電影、電視能為戲曲的傳播真正打開了一扇窗，能夠贏得更多年輕的觀眾，讓以戲曲為代表的傳統(tǒng)文化生生不息。