漓江畫派地域性探究

吳明翰 彭雪勤

【摘要】近年來，在國家提倡增強文化自信、發揚本民族優秀傳統文化的背景下，關于地域性文化藝術的研究已經成為眾多學術研究者偏愛的研究范圍。廣西民族地區有著鮮明的地域特點，“漓江畫派”的形成更好地促進了廣西地域美術的發展。本文以廣西本地具有代表性的油畫家張冬峰、黃菁、謝森的代表作品進行比較分析，闡述廣西地域性繪畫的審美價值以及對當代油畫發展的影響和啟示。

【關鍵詞】漓江畫派；地域性；風景油畫；繪畫風格

法國藝術家丹納在《藝術哲學》中提出“藝術作品的產生和環境必然完全相符，有什么樣的環境就會產生什么樣的藝術作品”，他也曾經分析過地域條件對地域性藝術風格形成的影響，其中包含有“自然條件和人文條件兩方面，而作品的產生取決于時代精神和周圍的風俗”。地域性文化是中華民族傳統文化的重要組成部分，也是藝術家進行創作的重要生活來源。廣西少數民族地區的地域文化更具有南方文化的代表性。近幾十年廣西風景油畫的發展壯大，“漓江畫派”的形成也是廣西地域性美術發展的集中表現。廣西民族地區的風景油畫創作與發展與廣西獨特的地理環境和地域文化特點密切相關。

一、廣西油畫發展的地域性特點

近幾十年來廣西油畫發展取得了可觀的成就，除了畫家們的努力之外，廣西獨特的自然地域環境影響也是相當的重要。在地理上，廣西地處我國西南邊境沿海地區，東部毗鄰經濟發達的廣東省，西部和云南、越南接壤，南部緊靠北部灣沿海地區，北部依靠我國少數民族居多的貴州省。喀斯特地貌、桂林山水、北部灣沿海地區等特殊地貌都是廣西所特有的地域風情題材。在氣候上，廣西屬亞熱帶季風濕潤氣候，陽光充沛，雨量充足，植被茂盛，自然環境保護良好，為畫家們提供了獨特的色彩感受。另外，廣西的水力資源豐富，河流縱橫交錯，有左江、右江、漓江、邕江、柳江、紅水河等河流，這些山川河流的相稱應形成了一派山環水繞的壯麗景觀。總之，這些獨特的自然條件也為畫家們提供了不可多得的創作素材。

廣西民族歷史悠久，有著豐富多樣的民族文化，其中少數民族文化具有特別重要的代表性。廣西是個少數民族聚集地，除了漢族外，壯族、苗族、侗族、瑤族、回族等少數民族人口眾多。比如，柳州三江地區一直是少數民族侗族的生活聚集地，三江侗寨又是侗族特有的傳統文化遺跡；沿海京族人民的生活中蘊含著深厚的“漁”文化等。廣西油畫家們的創作離不開這些深厚的歷史文化以及民族文化的積淀。從歷屆全國美展或各類油畫展來看，廣西入選或獲獎的作品中，以描繪廣西地域的風景畫和以少數民族人物為主的人物畫占據多數，這充分反映了廣西油畫的作品藝術面貌上都呈現出廣西特有的地域文化特點。

廣西這些豐富的自然和人文地域特點成了廣西油畫家們熱衷描繪的對象。畫家們多采用具有本土地域特點的題材進行創作，以各自獨特的藝術思維去表達自己的審美，形成了廣西風景油畫的整體面貌。

二、漓江畫派的形成

漓江畫派，是指以表現桂林漓江秀美山水為起始點，按圈層擴散的形式，拓展到表現南方亞熱帶風光的繪畫藝術流派。“漓江畫派”區別于傳統的畫派，堅持中國畫為本、西洋畫為用的原則，繪畫作品具有寫生化、生活化的特點。其中以南方山水為創作主題的水墨畫家群、以南方亞熱帶地域為創作主題的油畫畫家群和以北部灣地域風情為創作主題的北海水彩畫家群組成了“漓江畫派”強大的創作陣容，在國內畫壇已開始有較大的影響。

在中國古代就有文人墨客描繪過桂林漓江。北宋的米芾是最早描繪桂林漓江風光的畫家，其中，有一幅名為《陽朔山圖》被認為與桂林漓江山水風光密切相關。在1938年，著名畫家張大千和徐悲鴻同游漓江，并談論山水畫創作，曾經提出“漓江畫派”一詞。在20世紀60年代初著名藝術家陽太陽曾提出的“漓江畫派”、凃克在廣西主持工作時提出的“亞熱帶畫派”。后來，著名畫家關山月、黃獨峰、黃格勝等人創作出了一幅幅描繪漓江的經典作品。其中以黃格勝在1985年創作的長達200米水墨畫《漓江百里圖》長卷把百里漓江美景表現得淋漓盡致、美輪美奐，這幅作品也被譽為“漓江畫派”的奠基之作。此后，“漓江畫派”并沒有局限于表現桂林漓江的山水畫，題材也由漓江擴大到廣西其它具有地域特色的地方，繪畫種類也由水墨畫擴展到了油畫、水彩畫、版畫等領域。例如，畫家張冬峰用油畫表現廣西平實樸實而充滿南國風情的紅土地丘陵風光；畫家劉紹昆以少女的美好形象為基礎表現出北部灣的優美姿態。

“漓江畫派”的油畫作品映入大家的眼簾是在2003年，廣西油畫共有11幅油畫作品入選第三屆中國油畫精品展，其中多幅為風景類題材作品，這使得更多油畫家關注廣西本土題材的風景繪畫。陽太陽在晚期創作了《漓江之源》《春山圖》等有關漓江題材的作品，更是推動漓江畫派的發展。緊隨其后，謝森創作的《山間流云》明顯的帶有廣西特有地域特色。在第十屆全國美展中，雷波的油畫風景《郊外—良慶》獲銅獎，畫中金燦燦的陽光灑落在地面上和畫中綠色的植物相呼應突出南寧濃郁的亞熱帶風情。油畫家張冬峰創作的《家園》是對廣西的風景寫生的提煉且具有詩意化的表現，畫面中表達了濃郁的鄉情。油畫家黃菁創作的《有窗的風景》，作者用絢麗的主觀色彩、富有構成意味的構圖，刻畫了多彩的少數民族生活和自然風光。在這些油畫家作品中無不體現著廣西的自然地域風貌。經過長期以來帶有廣西地域特色風景油畫作品在國內外展覽中屢屢得到認可，更是推動了“漓江畫派”蓬勃發展。因此，“漓江畫派”的油畫家群的創作活動大部分是圍繞廣西地域特色題材所創作。

三、漓江畫派油畫家代表作品分析

從古今中外美術史上可以看出，任何作品都與其賴以生存、發展的地域環境有著很大的關系，而且影響極深。由于地理位置、經濟狀況、生活習俗、民族語言等差異性，促使了藝術家在創作作品時選擇的題材和運用的藝術創作手法越來越多樣化。“漓江畫派”中具有代表性的油畫家張冬峰、黃菁、謝森的作品總是能夠立足于本土繪畫題材的同時，往往又能創作出飽含時代精神、文化價值、民族個性特點的作品。

（一）寫意展現——張冬峰

張冬峰是“漓江畫派”的代表人物之一，他是一位富有中國文人情懷的風景畫家，其作品多以廣西本地的風景為主，正是由于他生長于廣西，所以他對廣西一草一木都有著深厚的感情。廣西獨特的地貌特征和風土人情為張冬峰的風景題材創作提供了大量的素材。在他的作品中亞熱帶的植物是常見的題材，他的作品常常給人一種“溫潤”的感受，這與廣西濕潤的亞熱帶氣候有密切關系。

1.寫意性的線條

在中國繪畫中非常講究“筆墨趣味”。我國南朝畫家謝赫提出的“六法論”中“骨法用筆”即是強調繪畫中用筆的重要性。中國畫中的“寫意性用筆”在油畫中的巧妙運用會增加畫面的審美趣味，寫意性的用筆頓挫轉折的不同更會表達出畫家內心不同的情感。張冬峰一直都有中國文人情懷，這種文人情懷在他的作品中有著特別明顯的顯現，張冬峰自學習繪畫開始就喜歡鉆研中國水墨畫，他一直堅持嘗試在自己的作品中融入中國傳統美學的精神和文人畫的藝術特點。

寫意性的線條是在繪畫作品中有著獨特的審美感受。在張冬峰的畫中線條富有很強的生命力，畫家利用線條的輕重緩急、抑揚頓挫來表達自己的內在感受。畫家不追求對現實細節的照抄，而是追求對地域特征內在精神的傳達。如作品《陽光下的桉樹林》（圖1）畫面中表現的是在廣西隨處可見的桉樹林。筆直的桉樹在畫面中形成了無序排列的線條，桉樹的樹干橫跨整個畫面給觀者一種頂天立地的骨風。作者用刮刀刮出前面桉樹林雜亂的樹干樹枝，用油畫筆畫出樹林后面虛虛的線條，虛實交映、抑揚頓挫的線條來表現桉樹柔中帶剛的性格和頑強的生命力。

張冬峰作品中還有一個最大的特點就是以線寫形。在中國畫中的用線造型的方式是長久以來都存在的。張冬峰從中國繪畫用線造型的傳統繪畫語言中汲取營養，用西方繪畫的媒介與方法來表現形體，具有獨特的審美價值。例如，繪畫作品《菠蘿蜜》（圖2）是寫意性作品的代表作之一。畫中描繪的是學校旁邊的一個小景，在一顆菠蘿蜜樹旁邊一個女孩在推自行車的景象。畫中沒有絢麗的色彩，用黑和綠的關系來突出畫面對比。畫家通過運用書寫性質的線條來描繪菠蘿蜜樹和女孩之間的關系。樹葉點狀的筆觸和女孩旁邊自行車、車棚剛勁有力的線條形成對比。畫面中點狀、線狀、及大面積黑色的運用讓畫面充滿了神秘感。

2.寫意性的色彩

色彩在西方油畫中比較注重物體的固有色、環境色、光源色之間的影響。謝赫“六法論”中曾經提出“隨類賦彩”的中國畫作畫理念，它不注重物體的寫實而注重繪畫中的意象的表現，妙在似與不似之間。張冬峰的繪畫在色彩上也融合了中國傳統的審美，他使用特別少數的顏色來達到畫面的色彩統一，并富有文人氣質的清新優雅。

在張冬峰描繪廣西農村風景的題材中，主觀性的色彩運用是它的畫中的一大特點。大家都知道張冬峰善于表達綠色的景物，面對生機盎然的綠色小景，它沒有運用鮮艷的綠色去表現畫面，而是把它統一在綠灰色中，并在灰色中尋找變化。這和中國畫中崇尚清新淡雅，氣質恬淡，不媚不俗的水墨畫韻味相呼應。例如作品《家園》（圖3）畫面中的色彩就是畫家主觀處理的結果。畫中描繪的是廣西農村旁邊的一個小景，近處的樹木，中部的水，遠處的山坡都呈現出綠灰色。畫家以類似中國畫中的青灰色為基調，并把三者的顏色進行微妙的區分，使畫面呈現整體和諧的韻味。在《鄉情》（圖4）這幅廣西的紅土題材作品，描繪的是廣西農村的普通的紅土小路，在路的盡頭有幾個行人在行走，他們或許是剛忙完田地的農活，悠閑自得。這幅畫面的色彩延續了它的低純度的灰色調。在近處的紅灰色土地上夾雜著綠灰色的草叢，作者運用國畫中的擦的手法將土地與植被無縫銜接，通過畫面中寧靜致遠的感覺呈現了畫家質樸的懷鄉之情。總之，張冬峰的油畫吸收了西方油畫的優點之后，再將自己所堅持的中國文人情懷和中國傳統文化的精神氣質融入到自己的油畫作品中，以油畫的形式為載體，融合了中國傳統文化藝術為精神，從而形成他既富有文人氣質的油畫，又富有寫意精神的表現，洋溢著南國的情調和詩意。

（二）禪意表達——黃菁

同樣作為“漓江畫派”代表人物的黃菁立足于廣西本土民族地域特點，巧妙地把民族藝術融入到了它的油畫作品表現中。黃菁的代表作品有“有窗的風景系列”“北部灣系列”“三江侗寨系列”等。從他一系列的作品中，可以看到被歸納到極簡單裝飾性的色彩和平面化的空間都表達出了以中國美學中“禪意”的趣味。

1.裝飾性的語言

在西方油畫中，將色彩的魅力發揮得淋漓盡致是一幅油畫特征的重要體現。然而在中國繪畫中，中國傳統繪畫中的色彩是為了增強畫面的節奏韻律、抒發情懷，并在畫面中起到一定的裝飾美化作用。黃菁的繪畫作品也深受中國傳統繪畫的影響，有著濃厚的裝飾風格。黃菁的油畫正是借鑒了西方的繪畫色彩體系基礎之上，用富有傳統裝飾性的色彩來描繪畫面。

黃菁的作品是有著強烈的“精神化”表達意味，他的作品不是簡單再現客觀景物，而是通過景物中色彩的有序歸納成簡單的色塊來形成具有裝飾性強的畫面。黃菁在1980年創作的具《苗山春》（圖5）描繪了廣西少數民族苗族聚集地梯田的一景。畫面中利用俯視的視角營造深遠的空間感，畫中幾個人物站在梯田上方朝下望去，讓觀者不由自主地跟隨人物的視線眺望遠方，給人一種遼闊空曠的感受。畫面以富有極強的裝飾性色彩吸引著觀者的眼球，整個畫面作者采用平涂大色塊的技法去表現。另外，畫面中的人物白色的襯衫和白色的大雁相呼應，人物頭上的紅色頭巾構成了畫面視覺中心的焦點所在。整幅畫面的色彩像是作者經過精心計算安排的一樣，組織有序。《有窗的風景系列》也是黃菁的代表作系列之一。其中《漓江邊》（圖6）描繪的就是廣西桂林山水的地域性特征的作品。這張作品在畫面的構圖處理上明顯具有強烈的裝飾性風格。作者利用富有裝飾意味的窗戶進行大膽的建構畫面，用具象寫實的手法表現窗臺上擺放植物與遠處的符號化了的桂林山水形成呼應。畫面運用廣西具有喀斯特地貌的山水、窗戶等組成的色彩塊面分割構建了桂林山水的抽象之美。

2.平面化的空間

在架上繪畫藝術中，畫家面對的不是如雕塑和建筑的三度空間，而是一個平面化的二維空間。在這樣的平面繪畫媒介上，如何表現處理畫面的空間是畫家們所要面臨的永久課題。西方繪畫中傳統的畫派是運用焦點透視法則來表現空間，直到現代派的出現，畢加索分解形體創造空間，馬蒂斯簡化形體壓縮空間。西方的油畫觀念開始由立體轉變為平面。黃菁在早期曾經受畢加索等西方畫家的影響，從而在表現廣西題材繪畫中有意的運用了平面化的處理方式。

黃菁在創作《三江侗鄉系列》時大部分的處理空間的方式采用了平面化的處理方式。例如，在2010年入選“第十屆全國水彩·粉畫展”，并獲優秀獎《金色侗寨》（圖7），畫面中沒有對三江的侗寨進行深入細致的刻畫，而是以幾個大色塊的組合形式，進行平面化的結構組合。畫中用金黃色描繪出寨子簡單造型，與周圍的棕色形成鮮明的色彩對比，從而突出了視覺中心。相比黃菁的另外一幅作品，《侗寨之秋》（圖8）描繪的是秋天侗寨的景色。畫面中對遠景的天、中景的山、近景的寨子和小路都歸納成大的塊面，從而達到平面化的空間效果。整個畫面統一籠罩在紅褐色的氛圍之下，從而營造了畫面秋意濃濃的視覺效果。總之，黃菁的繪畫作品具有造型單純化、色彩裝飾化、空間平面化的特點。他把廣西的自然民族風情變成富有意味的繪畫形式，又帶有深刻的文化內涵和精神內涵。

（三）真意流露——謝森

漓江畫派的代表人物之一謝森也是善于表現廣西地域性特點的畫家。謝森是較早地意識到廣西地域特點的畫家，在他的作品《夕陽》的草圖筆記中，他曾寫道：“亞熱帶色彩……主觀性、神秘性……”可知，那時候的謝森已經意識到了廣西地處亞熱帶地域的特殊性。

1.光影的迷戀

光影的表現始終在謝森的風景作品中占據重要的地位，他的絕大多數作品都是圍繞著這條主線所進行的。對光影的追求可以追溯到1987年《遠雷》，在遙遠的天邊出現了一道忽明忽暗的白光，似乎是遠處的雷帶來的閃電。而婦女身后的山脈在這神秘的白光下，明暗交錯。整幅畫面有著因光照產生的斑駁感。1992年的《綠溪》則更為明確強調光影的表現。在作品中，無論是水還是石頭，都撒著光斑，作者通過在水中所呈現的斑駁景象來表現光的本質特點。通過對不同題材的嘗試，謝森創作了一系列山的作品，有早晨的中午的傍晚的，類似當年莫奈（Claude Monet，1840-1926）畫草垛的實驗性。直到2002年，謝森的作品主要的特點就是大量陰影的使用，他利用此來打破原有的常規形象，使之產生半荒誕的新形象，達到與寫實不一樣的效果。利用光和影的特殊重組來塑造其虛實關系，以此來增加畫面的豐富和藝術感染力。

在對現實世界的觀察和對畫面的探索中，謝森發現廣西這片土地中，光是最魅人的地方，是最動人心弦之處。在2004年以廣西盛產的甘蔗當研究題材來表現南方的光影。在2004年創作的《收獲甘蔗》（圖9）畫中描繪了幾個在甘蔗田間勞作的農婦正在收獲甘蔗的場景。畫面中由于受陽光直接照射的影響而出現斑駁的光影，整個畫面呈現出一種高明度色調，給人一種如夢如幻的景象。畫中點狀和線狀的筆觸運用使畫面充滿了節奏感，有力的表達了前后的疏密關系。在2007年謝森又對這一題材進行了深入創作，與之前作品不同的是，這次的作品要比之前的更深入，色彩更加的絢麗。例如《蔗田農婦》（圖10）這張作品中謝森同樣是描繪了幾個農婦在田地勞作的場景，畫中從遠處的甘蔗地到近處的人物謝森都進行了詳細地刻畫，人物的動態也形態各異。由于受亞熱帶氣候的影響，陽光熱辣，整個畫面籠罩在金黃色的色調下，陽光直接照射在人臉上形成的光斑給觀者以強烈的視覺沖擊。陽光灑照在蔗田里并沒有形成強烈的明暗陰影對比，謝森以淡雅明亮色調突出農民收獲時節心情愉悅的場景。

2.故土的懷念

謝森對廣西這片土地有著深厚懷戀的感情。在早期的繪畫創作中同大多數畫家一樣選擇少數民族題材。他筆下的少數民族或多或少地帶有人文主義思想，例如《苗山十月》是他這個時期比較重要的作品，畫面所展示的是動亂過后的復蘇，貧瘠的土地開始恢復生機的景象，他對土地的感情對人民的感情都寄托在畫面中。謝森的作品始終情系八桂山河的人與自然，期間漸有演變。

謝森在教學與創作中都不斷強調繪畫一定尊重自己的感受，對現實的思考和關注促使他的繪畫題材也有所轉變。2008年汶川地震后，四川許多美好的景物遭到破壞，引發他對美好自然風景的深思。原本自然賦予人類的美是那么純真，生機盎然。人力難阻的自然災害如洪水般涌來，破壞它的美、它的意境。那一時段，借四川風景受損而觀桂林山水，對受傷的風景頗為敏感。謝森過去畫人畫景，大多抒情，抒發勞動之美，抒發人情之美。而廣西多山，且為喀斯特地型。在天災人禍的頻頻破壞下，原有的青山綠水漸漸消失，取而代之的是死亡的灰色。這一時期的謝森的畫面中多是用紅色來描繪自然風景，象征其遭到破壞后觸目驚心的流血場面。例如，在2008年創作的《受傷的風景》系列（圖11，圖12），畫中描繪了廣西特有的喀斯特地貌下的秀麗壯觀的山峰。由于長時間遭受到人工的開采，暴露出了山體內部的顏色和結構。畫中用有力塊狀的筆觸描繪了山體被機械開發后留下的受傷的痕跡。畫中肆意流淌的油漬仿佛是這座山峰在哭泣。從畫中可以看出作者對自然風景的開發破壞感到惋惜、無奈的內心感受。總之，真誠的藝術家是不需要偽裝的，謝森的繪畫以具象寫實的表現手法向人們訴說著他對自然、故土的深切熱愛之情。

四、漓江畫派的風景油畫的發展及啟示

近年來廣西風景油畫取得了不少成就，特別是“漓江畫派”的油畫家創作群體不斷創作出具有廣西地域審美特點的作品，將廣西風景油畫推向了全國，為廣西經濟的開發建設營造良好的文化氛圍，提供強有力的精神動力。由國內的各項展覽中可以看出，表現廣西地域性題材的風景油畫層出不窮，廣西風景油畫家尋求個性語言的要求越來越強烈，創作重點開始集中在地域性題材的風景畫上，并逐漸在全國油畫中嶄露頭角。

通過在對張冬峰、黃菁、謝森為代表的廣西風景油畫作品分析研究，要創作出真正有中國意蘊的當代風景油畫，筆者認為要具備兩個前提：第一，油畫創作應結合地域特點來表現。藝術作品是創作者對人類社會實踐認知的表現形式之一，各個民族、各個時代、各個地區的人文資源都是獨一無二的，地域文化往往成為民族文化的重要組成部分。廣西的地域文化發展具有獨特的民族文化代表性，對于民族文化的發掘與表現更具研究意義。第二，油畫創作應拓寬其繪畫表現形式。在材料、表現手法等方面不應局限，近年來，各行各界講求跨界碰撞、融合，在油畫創作中更應不拘一格，不形于一態。這要求畫家們在對西方藝術的形式語言要有相當的認識，更要對中國傳統文化藝術有深入地了解。只有深度挖掘中國本質的民族情感和精神元素，堅持西為中用的創作理念，才能創作出真正打動人心、引人深思的優秀作品。啟迪年輕一代的藝術家真正做到學貫中西，學以致用。

結語

在油畫民族化的背景下，油畫創作語言已經出現中西文化交融的發展趨向。以地域性資源來進行創作已經是油畫家們的創作靈感的主要來源。廣西少數民族地區有著豐富的自然資源和絢麗多彩的民族文化。對于自然資源的保護，傳統民族文化的發展和繼承已經是當下人們所面對的重要問題。對于藝術工作者來說，如何利用藝術家敏銳的觀察力和繪畫表現力來抒發自己的民族情感是非常重要的。通過對廣西油畫風景的發展分析，得出廣西油畫的發展要立足于廣西地域性特點、民族文化特點，這樣才能創作出真正具有中國意蘊的當代風景油畫。

參考文獻：

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