淺談中國畫桂林山水寫生

秦繼秋

【摘要】中國山水畫寫生是山水畫創作過程中一個極其重要的環節。寫生是畫家到生活中去積累素材，采擷山川萬物靈氣和生機的必由之路。寫生是畫好桂林山水的一個重要途徑。本文試從寫生的意義及桂林山水的特點和深入桂林十二縣鄉村山寨寫生的感悟等幾個方面來進行論述、探索寫生的方法、技巧。

【關鍵詞】寫生；桂林山水；技巧

中國山水畫寫生是山水畫創作過程中一個極其重要的環節。寫生是畫家到生活中去積累素材，采擷山川萬物靈氣和生機的必由之路。畫家通過寫生不僅可以獲得美好的形象意境，錘煉自己的繪畫語言還可以拓展視野，培養自己新鮮、敏銳的藝術感受力。山水畫寫生，是感受自然美的最好方式，大自然的美將激發藝術家無窮的表現欲，自然的啟示是藝術家永遠不能停步的動力。寫生既是寫自然的靈性，也是寫作者的心境和性情。

寫生，在中國畫中，一般是通過臨摹掌握了基本技法、技巧后，而深入大自然吸收繪畫創作營養的一個重要環節，也是畫家培養審美情趣的關鍵所在。

山水畫創作要有所創新，形成自己的個性則必須向造化學習，向大自然學習。如唐代畫家張璪所言“外師造化，中得心源”，說的就是畫家應以大自然為師，經過內心的感悟，方可創作出好的作品。而寫生就是外師造化的最有效的途徑，是獲得真知灼見的最有效的辦法。面對真山真水常懷林泉之心，才能澄懷觀道。堅持寫生，走進自然，感悟自然造化的秀美與神奇，才能用手中的畫筆書寫心中逸氣。把自然造化的“形”與“神”與畫家的感受相結合，才能創作出接地氣、有靈氣、有生命的藝術作品。

用中國畫藝術形式表現桂林山水，想要創作出具有生命力的藝術作品，就必然要深入到桂林的山水之中，向大自然學習，在不斷地對景寫生中摸索出表現桂林山水的筆墨語言，把甲天下的桂林山水完美地表現出來。這是前輩畫家黃賓虹、李可染、白雪石等所走過的路，也是當代畫家表現桂林山水的必由之路。

桂林山水寫生是原桂林畫院院長徐家玨老師研究的一個重要課題。近代一些畫家曾說桂林山水難畫，甚至認為桂林山水不入畫。徐家玨老師則認為不然。徐老師曾說：“作為生于斯，長于斯的桂林人，我要用畢生的精力畫桂林，表現桂林。桂林山水秀甲天下，風光綺麗，不是不入畫而是很入畫。”他還說“桂林山水寫生不要局限于漓江兩岸，走進桂林十二縣的鄉村山寨大有文章可做”。

近十年來，每年的“五一”“國慶”黃金周，筆者都跟隨徐老師走進桂林十二縣的一些鄉村山寨對景寫生。吃住在老鄉家里，與大自然零距離接觸，每天與大自然對話，感受大自然的美。

石濤曾說：“搜盡奇峰打草稿。”黃賓虹先生說：“作畫當以大自然為師，若胸有丘壑，用筆便自然暢達矣。”宋人李澄叟《畫山水訣》中說：“畫山水者，需要遍歷、廣觀，然后方知筆墨去處。”故此在進行桂林山水寫生前，必須對桂林山水的地形地貌和各種民族民居有所了解。桂林山水具有典型的喀斯特地貌特點。山奇、水秀、洞美，自古就有“桂林山水甲天下”的美稱。廣義的桂林山水不僅僅是漓江兩岸，更包括大桂林市十二縣的秀美河山。漓江兩岸以丘陵地貌為主，植被豐富，民居星羅棋布，而桂林北部有五嶺之一的越城嶺山脈，這一帶山高林密，層層的梯田高接云天，居住著侗、瑤、壯、苗等民族，民風淳樸，民居主要以吊腳木樓為主。

寫生動筆之前應先想好構圖，謝赫六法中的“經營位置”指的就是繪畫的構圖。經營原意是營造、建筑，《詩·大雅·靈臺》：“經始靈臺，經之營之。”經是度量、籌劃，營是謀畫。謝赫借來比喻畫家作畫之初的布置構圖。“位置”作名詞講，指人或物所處的地位，即所畫對象的空間感（前后、上下、左右）；作動詞，指安排或布置。謝赫說“至于經營位置，則畫之總要”，把安排構圖看作繪畫的提綱統領。

我們在構圖時經常用甲、由、則、須等漢字形體和S型C型等構圖法則，強調整幅構圖的大開大合，來制造不同的勢感。構圖要運用對立統一規律，要體現賓與主、遠與近、虛與實、疏與密、聚與散、開與合、藏與露、黑與白、大與小等關系。對立是變化的，統一是均衡的。只有把這些對立關系統一在畫面中，才可稱得上是好的構圖。我們在萬象紛紜、變化萬千的復雜事物中找到頭緒、理出脈絡、分清主次，經過對景物的挪動取舍，從而使畫面主題鮮明、內容突出，有節奏感和韻律感。

面對秀美、復雜的桂林山水，我們就要懂得給景物搬家，即經營位置。比如說我們畫靈川九屋的江頭古民居，走進江頭古民居，首先進入我們眼簾的是具有歷史意義的愛蓮祠，然后是那一座座留下歷史痕跡的老屋。這些老屋似乎在講述一個個故事，這些老屋打動了我們，那么我們的立意就是表現房子。如何刻畫這些房子，首先在整體的構圖上讓這些房子有一走勢，而且要突顯它的奇和險，讓我們的構圖與眾不同，同時注意房子的錯落、穿插，大小、黑白、虛實、疏密、濃淡、干濕的對比，線與面的結合，以及各種形的組合。注意古樹和小橋流水穿插擺放，使之氣韻生動、氣勢連貫。

應用恰當的筆墨語言表現寫生對象，這是把“自然丘壑”轉化為“心中丘壑”。黃賓虹主張“六法通八法，即以書法入畫，并在前人筆墨的基礎上提出了“平、圓、留、重、變”的著名“五筆法”。他在實踐中提出了“濃、破、潑、淡、焦、積、宿”七墨法，著重在用墨上追求層次的變化，“以表現山川的渾厚之氣，達求法備氣至、元氣淋漓的境界”。

比如說我們畫陽朔相公山那一帶的景，那里的山重重疊疊，植被豐富，山坡和山腳都種滿了果樹、蔬菜密密麻麻，如何表現好這一帶的山水呢？這一帶的山以石頭為主，中間夾雜著土，植被豐富，我們可以用折帶皴和披麻皴結合，點、線、面結合，濃破淡，淡破濃，色破墨，墨破色，互襯互破，使之豐富多變又渾然一體。干了之后我們又用積墨法將一部分地方積厚，使之渾厚華滋。

徐家玨老師曾說過“寫生其實就是寫你自己”。面對大自然你不可能照搬，一定要融入自己的情感，懂得取舍，懂擺脫大自然表象的束縛，從而升華到新的藝術境界，通過景物的神以表達作者的精神狀態。

我們在對景寫生時，面對形態不一的桂林山水，不要局限于眼前的景，在用線和皴法上要靈活運用，要注意山、樹、田園、民居的組合美，色彩的互襯美，特別是奇峰與奇峰組合在一起的整體組合美，“大小、高低、起伏、尖、平、直、橫”姿態萬千、造型獨特。雨中的漓江更是美不勝收，變幻莫測。如何才能更好地表現那人間仙境般的煙雨漓江呢？我們可以嘗試用米芾的“米點皴”或濕畫法。用噴壺將部分宣紙噴濕，根據畫面需要勾線或干擦，云霧留白或用淡墨渲染，露出的山可用“米點皴”反復皴，最后上色，可用淺絳方法上色，淡彩薄施，反復點染使之氣韻生動，又厚重耐看。將變幻莫測的煙雨漓江，表現得惟妙惟肖，溫潤而厚重。

桂林山石屬于典型的喀斯特地貌，山峰裸露著大大小小形狀不一的石塊，具體描繪山石結構時，要以中鋒為主，中側鋒并用寫出山石結構，多用大小斧劈皴或折帶皴，勾皴擦點染同時進行，使山石塊面渾然一體，有骨有肉。若是表現土坡土嶺我們可用披麻皴或解索皴，根據不同的描繪對象應用不同的皴法也可兼用。

中國山水畫寫生色彩的表現也至關重要，桂林山水豐富多彩，我們可以通過色彩的變化表現春、夏、秋、冬，風、雪、雨、晴，以及早晨和傍晚。謝赫六法之一的“隨類賦彩”指的就是色彩的應用了，根據不同的描繪對象、時間、地點，施用不同的色彩。比如說想表現初春的早晨，用墨用色盡量淡，色彩最好用復合色：藤黃、花青和赭石調或藤黃、硃磦、頭綠調些墨。根據畫面的需要調，淡彩薄施，可以反復幾次，使之朦朧淡雅。如表現夏天夕陽時的景色，我們可以用暖色調為主，色彩可熱烈些。一幅畫一定要統一色調，才顯得整，渾然一體。

桂林山水秀美、靜怡，奇峰倒影，我們要想和別人畫的不一樣，就要在構圖立意上有所創新，往險、奇上面思考。構圖的法則概括起來就是一句話：“變化統一，在變化中求統一，在統一中求變化。”只有在變化統一完美結合時，畫面才會主次分明，清新不俗。作畫的過程是逐步通過用構圖、筆墨來組織塑造具體形象，達到創造藝術境界，表達作者之意的過程。從“立意”開始，根據事物給人的感受，通過“意匠經營”的手段，對畫面的藝術形象進行艱苦的構思、組織、概括和提煉。在作畫過程中，運用構圖的規律，隨時按畫面上顯現出來的藝術效果表現心中的朦朧“意象”，使之具體化，直至畫面效果的完成。掌握了構圖的規律，我們就能在作畫時處于能動的地位。

歷代名家喜歡來桂林寫生，他們筆下的桂林山水各有千秋，在中國繪畫史上留下了濃重的一筆。畫桂林山水不僅要畫漓江兩岸和陽朔風光，更要走進漓江的源頭貓兒山越城嶺山區、龍勝、資源的鄉村山寨，把漓江風光與越城嶺風光結合起來，移山挪水，表現整個桂林山水的全貌和氣韻。徐家玨老師筆下的桂林山水就是這樣，他的畫樸素渾厚卻不失清爽寧靜。徐家玨老師所畫的漓江與一般人畫漓江不同，他不是畫眼中的漓江，而是畫心中的漓江。自然中的漓江小、巧、秀、美，把握不好就會滑媚流俗，而徐家玨吸納融會了桂北山區的都龐嶺、越城嶺等五嶺雄風，章法上大開大合、大起大落，重巒疊嶂密林幽谷的大量組合，形成了雄起渾厚的宏大氣象。徐家玨老師喜歡到桂林的近郊寫生，田園、農舍融注了一種揮之不去的鄉土感情，他所畫的桂林山水遠看有氣勢，近看有故事。

桂林山水秀美，我們要在桂北的氣勢磅礴崇山峻嶺中，注入自己的情感，重構心中的桂林山水。跨越兩道“門檻”，一個是“自然丘壑”，另一個則為“筆墨丘壑”，從而描繪出“心中丘壑”。

何加林說，山水寫生要把握“度”的問題，就是要在“若即若離”中，把握山水真諦。寫生的“若即若離”，其實就是指寫生狀態的“若即若離”，以及寫生作品的“若即若離”。寫生狀態的“若即若離”，就是希望我們在寫生的時候，不要隨隨便便選個地點就開始畫，而是首先要用心感受寫生地點的山水面貌，從宇宙、乾坤的視角，審視我們所處的山水環境，由心觀之，感受真實山水的韻律，把握住我們所處的山水的“氣口”，再投身于山水寫生之中。

寫生作品的“若即若離”，主要是從作品的創作角度而言。其中，我們會遇到兩個“門檻”，一個是“自然丘壑”，另一個則為“筆墨丘壑”，只有跨越這兩個“門檻”，我們才能創作好的寫生作品。第一道“門檻”：“自然丘壑”，就是“若即若離”中所謂的“若即”的問題。山水寫生，首先要做到基本的形似，將眼前山水描繪成畫中山水。第二道“門檻”：“筆墨丘壑”，就是“若即若離”中所謂的“若離”的問題，是一種對寫生客體的“離”。山水寫生中，我們需要用筆墨來傳達客體的形態和精神。這涉及到對筆墨的理解。我們要提高自己筆墨的質量，使筆墨形成“平”“圓”“重”“變”的質感，才能真正從山水寫生中創作出具有自己獨特品格的山水畫作。

我們畫桂林山水，不要隨隨便便選個地點就開始畫，我們不僅僅是在漓江兩岸走來走去，我們更要深入到鄉村山寨，去挖掘那里的美。比如說我們畫陽朔相公山那一帶的景，要想表現好這一帶的山水，我們就要跨越兩道“門檻”，“自然丘壑”和“筆墨丘壑”，從而畫出“心中丘壑”。畫陽朔的朗梓，那里的古建筑群錯落有致；畫靈川大境九塊田，那里有巍峨的山，富有鄉土氣息的泥磚瓦房、木樓；畫龍勝層層的梯田及極具特色的吊腳木樓……看到這些景使我們心潮澎湃，這時候我們就要坐下來靜靜地思考，哪些是讓你最感動的東西，抓住一點無限擴大。同時我們要考慮表現方法和筆墨語言，比如畫植被豐富的山，我們要想著它是有結構的，先勾結構線，再皴擦。注意點、線、面的結合、各種形的組合；注意虛實、黑白、濃淡、干濕、大小的對比。一幅畫一定要有主題，比如說你想表現民居，那就以畫房子為主，高低錯落、穿插有致，結合各種皴法虛虛實實。不管我們畫的主題是什么，畫面一定要整，渾然一體，要通過不斷地皴、擦、點、染達到我們想要的效果。總之，我們在寫生中要把握好“度”，在“若即若離”中，把握山水真諦，創作出具有自己獨特品格的山水畫作。

“為祖國河山立傳”這是中國山水畫家李可染提出的山水畫寫生創作口號。畫好桂林山水也是在為祖國河山立傳。桂林山水甲天下，把美輪美奐的桂林用中國畫的藝術形式表現，通過不斷地寫生，創作出高水準的作品呈現給世人，這是我們的責任，對于宣傳桂林，保護桂林這一世間絕無僅有的人間仙境都具有十分重要的意義。

總而言之，我們要畫好桂林山水，就要多深入桂林的鄉村山寨，對景寫生、對景創作，在大自然中提煉筆墨語言，扎扎實實將我們的藝術技巧、藝術修養提升到更高的層次，在更廣闊的視野里重構心中的桂林山水。

參考文獻：

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