趣說音樂史·室內樂的前世今生

乂樂

有一種音樂：它的演奏風格親切、精致、細膩、清新、典雅；它是獨奏、交響樂、管弦樂隊演奏等其他音樂體裁的基礎；它的訓練是優秀演奏家必備的基本藝術素養。它就是室內樂—一種在小型場合內演奏的音樂。當然，如今室內樂的用法和含義已經遠遠不限于此。

尚松

美麗的歐羅巴洲（歐洲）一向有兩個統治機構：教會和皇室。歐洲的歷史，可以說是教會權力和皇室權力進行斗爭與相互妥協的歷史。教會有自己專屬的宗教音樂。相對地，皇室貴族中則興起了室內樂。

室內樂可以追溯到14世紀，但它初具雛形是在16世紀。那時的法國流行一種叫作“尚松”（法語，也可譯作香頌、歌曲的意思）的敘事曲。“尚松”是世俗的，它的內容大多數是情歌，就像現在我們聽的流行情歌一樣，它既被用于宮廷娛樂，又是老百姓自娛自樂的一種方式。尚松最有名的歌曲之一就是克萊芒·雅內坎創作的《戰爭》，當時紅透半邊天，風靡了大半個世紀。相當于現在周杰倫、陳奕迅等家喻戶曉的歌星唱的歌，你就知道這首歌有多紅了。而“尚松”的多段結構和組曲手法，便成為日后室內樂的特征和基本章法。

17世紀前半葉，作曲家們為一些貴族創作音樂并且在他們的私人場所中演奏，這種具有家庭娛樂性質的作品和演奏形式被稱為“室內樂”。很顯然，它是與龐雜宏大的宗教音樂相對而言的。

弦樂四重奏

說起“室內樂”，就一定要說它的主要形式—弦樂四重奏。弦樂四重奏由第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴組成，是室內樂中最理想、最融洽、最經典的組合。它最初只是貴族沙龍中自娛自樂的產物。隨著歷史的進程，它逐漸發展成表達人類情感最深刻、最細致的重要音樂體裁。

海頓

而說起“弦樂四重奏”，就一定離不開一個人：弗朗茨·約瑟夫·海頓。他生于1732年3月31日，奧地利和匈牙利的邊境小城羅勞一個貧窮家庭中。有人說海頓其實是4月1日出生，但眾所周知：4月1日是愚人節，所以海頓一輩子都否認自己是4月1日出生的，他不想被當作愚人節的玩笑。海頓的父親是一個馬車制造匠（以修造馬車為生），母親則是個廚娘。一般而言，歐洲的音樂家都是貴族或者音樂世家出身，但海頓是個例外。他出生于平民百姓之家，卻達到了前人不能及的藝術高度，充分印證了“英雄不問出處”這句話。

從小展現出超常音樂天賦的海頓8歲時，便進入了維也納圣史蒂芬教堂唱詩班。在這里，他通過刻苦自學和唱詩班練習，獲得了許多音樂知識。17歲時，調皮的海頓將唱詩班同學的辮子剪斷了，因而被趕出了教堂，流落街頭。海頓人生中的貴人—卜伯伯出現了。這位卜伯伯不知姓甚名誰，他仿佛是上帝的化身，給了海頓一筆錢就再無音信。海頓憑借這筆錢租了一個閣樓，整日潛心研究音樂，為他日后的成功打下了堅實的基礎。

機緣巧合下，海頓結識了熱愛音樂的莫爾辛伯爵，并在伯爵家中任職。后來，伯爵家道中落，不得不解散樂團。失業的海頓便前往匈牙利，他在匈牙利又認識了尼古拉親王。親王極其賞識海頓的音樂才能，將家族中大小音樂活動都交給了海頓，并且后來任命他為樂長。

在親王家中，海頓終究是個外來人，孤獨感如影隨形。海頓這個時期的創作就表現了他細膩的感情和心理。正是在這一時期，海頓創作了大量室內樂，有超過75首弦樂四重奏。他確立了弦樂四重奏的模式，使弦樂四重奏成為音樂家們公認的最理想的室內樂形式。

貝多芬

弦樂四重奏雖由海頓確立，但真正的集大成者卻是另一個人。

1770年12月16日，路德維希·范·貝多芬出生于德國波恩的一個音樂世家。他的父親是宮廷樂師，他的爺爺也叫作路德維希·范·貝多芬，爺孫倆名字完全一樣，老貝多芬是波恩宮廷樂隊的指揮，取和他一樣的名字是希望小貝多芬可以繼承他的音樂事業，成為一個偉大的音樂家。貝多芬的童年經歷完全是一個傳奇：4歲他就會彈奏羽管鍵琴，5歲患上了中耳炎，8歲便登臺演出（被人們稱作第二個莫扎特），10歲時，他師從音樂教育家聶費，13歲進入宮廷樂隊，擔任風琴師和古鋼琴師。但是，與海頓的童年截然相反，貝多芬的出生便帶著整個家族的期許。他從小跟著慈愛的爺爺受到了良好的音樂熏陶，但后來老人去世，他的父親便對貝多芬進行嚴格的音樂指導和訓練。父親嗜酒如命，經常打罵貝多芬。因此，雖然貝多芬音樂天分極高，但他的童年并不快樂。

年少得志的貝多芬并不順利，在26歲時，他的耳朵時常出現“嗡嗡”聲，耳鳴嚴重影響了他的聽力。貝多芬四處求醫都治不好，最終一位叫弗蘭克的醫生確認貝多芬耳聾了，是遺傳性中耳炎引起的。這對一個音樂家來說簡直是致命的打擊。從此，貝多芬變得孤獨憂郁，脾氣古怪。越發孤僻的貝多芬得不到親朋好友的理解，甚至為了利益，他的家人還出賣了他。絕望的貝多芬想到了自殺，寫完遺書之后，他的內心進行著生死之間的搏斗。他沒有死，他喊出了振聾發聵的“扼住命運的咽喉”。在生與死之間，他獲得了無比堅定的力量，他的剛毅性格也展露無疑。從此，他進入了藝術創作的高峰期，做到了征服命運。

貝多芬的弦樂四重奏體現了無比剛勁的氣質、富有哲理的深思、質樸的世俗和對命運的祈盼，這和他人生經歷是分不開的。他賦予了弦樂四重奏最高的理念、最精致的結構以及最豐富的情感。他將弦樂四重奏推到了光輝燦爛的頂峰。

如今，室內樂已不局限于演出場所。世界各地（包括我國）都對室內樂進行了創新，加入各種非西方傳統的樂器（比如我國的民族樂器）、人聲、電聲等，極大地拓寬了室內樂的表現空間。在音樂內涵上，室內樂的精致細膩也是交響樂所不能比肩的。