淺析從戲劇到電影的改編

李曉天

【摘 要】站在當代的基點上回首遙望，人類戲劇的明亮光芒一直照耀著人類社會的前行，記錄著人類社會繁衍的點點滴滴。人類的步伐邁入了21世紀。戲劇這個至少有5000年歷史的藝術形式，這個伴隨人類文明的重點藝術樣式，雖然不斷遭受到現代新興媒體藝術的沖擊，卻仍然成為我們這個星球上最為普及和盛行的藝術樣式，持續不滅、生生不息。

【關鍵詞】戲劇；新興媒體；樣式

中圖分類號：J901 文獻標志碼：A 文章編號：11007-0125（2018）28-0017-02

通常意義上來說，戲劇是指的以語言、動作、舞蹈、音樂、木偶等形式達到敘事目的的舞臺表演藝術的總稱。觀眾看到的戲劇是演員通過自身的對話歌唱或動作所表現出來的故事或者某個特定的場景，所以演員、故事、舞臺還有觀眾是必不可少的四個點。在日常生活當中，觀眾接觸到的更多的則是話劇。話劇是以中國傳統的戲曲結合國外的戲劇而誕生的新的藝術表現形式，比如大家看過的中國的《雷雨》、《暗戀桃花源》等等。當然了，很多時候，大家也會去關注外國的經典戲劇劇目，比如《俄狄浦斯王》、《哈姆雷特》等等。人們通常會在觀看這些劇目的同時，通過演員的演出看到很多歷史真實事件再現。所以，戲劇也是歷史的真實再現。

在現代社會當中，人們在日常工作的閑暇之余，似乎更熱衷于去影院看電影，對于戲劇或者中國傳統戲曲的熱衷度比之電影差了不少。那么，如何提升戲劇的關注度是廣大戲劇愛好者需要深入研究的一個地方。其實可以看出，電影之所以能吸引觀眾，是因為電影涉及的題材廣泛，在事件和空間上的跨度以及運用蒙太奇轉場的力度較大，能給予觀眾充分的想象力，能讓觀眾在電影當中一次性看到很多自己喜歡的演員，這些都是戲劇表演中所不具備的點。所以，為了讓觀眾再一次關注戲劇，關注中國的一些傳統劇目，很多影視界的導演都做了嘗試，嘗試著把經典劇目改編為電影，以此來讓觀眾通過電影回過頭來重新關注戲劇本身。最近幾年觀眾看到的幾部比較火的電影《夏洛特煩惱》、《分手大師》、《媽媽咪呀》都是通過戲劇改編的。可是，當我們真正地去改編一部戲劇的時候，我們又該如何把它改編成一部電影呢？讓人們在看完電影的同時，又愿意花時間去看一遍電影“原始的劇本”戲劇呢！

首先要明白一個點，戲劇和電影都是以再現生活當中的真實體驗為基礎來向觀眾傳達導演的中心思想。作為學習電影方面知識的我們可以看出，電影是在話劇的基礎上加入蒙太奇的剪輯技巧來進行畫面的組接，對于話劇來說，故事的敘述者是導演和演員，而電影則就加入了蒙太奇來作為串聯整部影片的敘述主角。其次，話劇在敘述方面是通過人物用自己的肢體語言來進行故事的陳述，而電影則在人物的表演上更加入了特效、蒙太奇之間的場景轉換等技術來實現超越舞臺表演的藝術效果。所以，可以看出話劇也可以算作是電影的基礎，很多優秀的話劇演員和話劇導演轉型成為電影演員和電影導演的時候都非常成功。

在這里我們可以以話劇《桃花扇》為例進行嘗試性的改編。《桃花扇》是清代著名文學家孔尚任創作的傳奇劇本，其所寫的是明代末年發生在南京的故事。全劇以侯方域、李香君的悲歡離合為主線，展現了明末南京的社會現實。同時也揭露了弘光政權衰亡的原因，歌頌了對國家忠貞不渝的民族英雄和底層百姓，展現了明朝遺民的亡國之痛。此劇以男女情事來寫國家興亡，是《桃花扇》的一大特色。該劇作問世三百余年來長盛不衰，已經被改編成黃梅戲、京劇、話劇多個劇種，頻頻上演。

《桃花扇》的成功問世讓李香君這個名字在這幾百年來被多少人傳唱，她可歌可泣的愛國精神以及忠貞不渝的愛情值得很多青年男女學習。在劇目的開篇那首詩，更是讓人禁不住把思緒代入了那個亂世當中：

“秦淮無語話斜陽，家家臨水應紅妝。

春風不知玉顏改，依舊歡歌繞畫舫。

誰來嘆興亡！

青樓名花恨偏長，感時憂國欲斷腸。

點點碧血灑白扇，芳心一片徒悲壯。

空留桃花香…”

開篇的這首詩是這部劇的一個亮點，很多人一開始都是因為這首詩被吸引才來看的這部劇。所以，在將話劇改編成電影的同時就可以把這首詩保留，畢竟好的東西還是要留下。也就是說，話劇改編電影的時候一個最要主意的地方就是，形變，魂不能變。我們可以把其中加入平行蒙太奇、交叉蒙太奇、重復蒙太奇等等剪輯手法，可以在電影當中加入現代高科技特效，甚至可以把劇目的時間，地點，人物都給換掉。但是，我們必須保證的是劇目的中心思想不能變，導演想表達的重點不能動，這或許可以說才是我們最需要注意的地方。在中心思想不變的情況下，加入很多現代電影元素，確保在原作加入自己創意的同時，讓觀眾產生耳目一新的感覺。

還是以這部《桃花扇》為例，改編這部劇的時候可以先看看這部劇的時代背景。明朝末年，李自成攻破北京，吳三桂引清兵入關，明朝皇室在陪都南京重建明朝政權，史稱南明。故事的男主角侯方域作為一個須眉男子都投降了清朝，李香君雖然是一個妓女但是依舊至死忠于自己的國家和民族。劇情梗概如此，在改編的時候我們就可以以此入手。

首先為了保證作品與原著有所區別，在看完一遍這部劇的同時可以在腦海中仔細思索一下，歷史上還有沒有相似的時代背景可以借用。其實仔細一想不難看出，相似的歷史背景還有。那就是在靖康之恥之后被一個彈丸部落崛起的金國滅亡的北宋，趙宋王朝衣冠南渡在南方臨安重建宋朝，史稱南宋。編劇在創作的時候完全可以以南宋初年的那段金國南侵的歷史作為背景，通過時代背景將人們帶入到那個與桃花扇一樣的漢人處境極為悲慘的年代。男主侯東白是楚州知府的兒子，在高中狀元之后踏入了官場外放淮陰縣任主簿，在淮陰縣衙的鶯鶯樓內認識了名妓李香君（此處為區別桃花扇女主，乳名柔兒）。經過侯東白的追求，柔兒接受了他，并下嫁給侯東白為妾。柔兒之后發現了侯東白其實早就與金人暗通投降了金人，并作為金人和奸相秦檜之間的信使，負責給淮河對岸的金人傳遞書信，但令柔兒無法接受的是岳飛岳元帥的死和其也有關，男主間接害死了岳元帥。在悲憤之中，柔兒恨自己不是男兒身可以上陣殺敵報效國家，對侯東白失望之余遂作詩以明志：

匹馬南來渡浙河，汴城宮闕遠嵯峨。

中興諸將誰降敵，負國奸臣主議和。

之后，侯東白帶柔兒出游，路遇金人“打草谷”（打劫）。侯東白沒有任何猶豫的投降了敵人，而柔兒為了侯東白不被金人殘殺，也為了自己心中的那份愛國情懷始終沒有屈服，被金人先后凌辱，最后慘遭殺害，男主也沒有管身死的柔兒最終獨自逃離。在最后柔兒的尸體被人發現的時候在她隨身衣物上還發現了一把扇子，那是男主送給她 的定情信物，只是扇葉已經被血跡染成了點點桃花狀。影片最后再以一首鷓鴣天結尾，照應了開頭，也與原先話劇劇本相照應：

“唱徹陽關淚未干，功名馀事且加餐。浮天水送無窮樹，帶雨云埋一半山。今古恨，幾千般，只應離合是悲歡。江頭未是風波惡，別有人間行路難！”

通過把時代背景以及人物的改編，導演在不改變原作的主體思想以及貫穿全文的主旨的同時，使觀眾有了耳目一新的感覺。同時，古詩詞的運用，讓劇本在不脫離話劇的基礎上的改編更為電影增添了一定的底蘊。對于一部話劇來說，它們能夠流傳至今，可謂說是經典的傳唱以及文明的傳承。導演在改編的時候，可以加入現代電影元素，同時以原劇目為基礎做出劇本上的調整。總之就是盡量保持住原劇本的“神”，保持住經典不被破壞，然后借用電影元素來作為影片的敘述者。雖然人們會喜歡接受現代的新穎事物，但是，一部經典如果其神韻被破壞，也不會被人們所接受。所以，通過以上分析，大致可以明白，戲劇、話劇改編成為電影也是現代電影界的一種趨勢，關鍵就看導演如何去對于戲劇劇本的更改。總結起來可以歸為以下幾點：

第一：從話劇本身入手。在決定將一部話劇改編為電影的時候，首先要做到的就是深入去研讀這部話劇的劇本，吃透劇本本身要告訴觀眾的東西。在我們把一個劇本了解透徹之后就可以在腦海中根據原劇本的思路，以原劇本為原型構思自己的主題。隨后，進行創作的時候就可以在腦海中回憶與劇本相似的情節、場景、歷史故事，包括自己身邊發生的事情。以相似背景為主，敘述相同主題事件，通過不同人物之間的不同的表現方式，向觀眾展現出了不同導演和作者在對待類似事情上的表達方式。觀眾在看過同樣劇本改編的不同版本的話劇和電影的時候，往往會產生一定的視覺疲勞，這個時候大家會希望看到自己最初最想看到的劇本的內涵點，但是又想在觀影的同時看到劇本有所改動。

第二：從拍攝手法入手。一部電影的好壞，除了劇本占比本身外，拍攝手法也是決定一部電影成功與否的關鍵。從話劇到電影是從舞臺到銀幕的一個跨越，伴隨著銀幕當中的時空的轉換，自然不可能像拍攝話劇時一樣在架設固定機位，用固定鏡頭等等。例如遠全中近特、推拉搖移跟升降、蒙太奇、長鏡頭、景深等拍攝手法和運動方式都是可以運用到電影當中的。這些電影元素可以成功替代原話劇的敘述者（人物），將電影的敘述者變成電影元素本身。

第三：從影片的特效入手。雖然從話劇本身來看，很多話劇都是前人流傳下來的經典，話劇在改編電影以后，往往都是古裝劇居多，都市愛情輕喜劇居多。但是，現代社會的觀眾往往在觀看這些類型的影片的時候也是喜歡加入一定特效。所以，為了使改編后的話劇更為吸引大眾，特效的運用也是尤為關鍵。

第四：在電影和劇本之外，大家還可以加入另外一些元素。例如：電影當中慣用的插曲就是我們可以借鑒的地方。我們可以把一些符合劇本本身語境的古詩詞運用到電影當中，使得電影具有濃厚的文學色彩，電影在充滿文學氛圍的同時也能將觀眾更加巧妙地帶入故事當中。例如在電視劇《精忠岳飛》中，岳元帥被害后可以巧妙地加入明朝于謙的《岳忠武王祠》：中興諸將誰降敵，負國奸臣主議和。

結語：戲劇是人類文明的結晶，戲劇也是人類社會文明的寫照，戲劇的誕生就是一部文明史，它伴隨著人類社會的繁衍生生不息，也將隨著人類社會的發展繼續走下去。

參考文獻：

[1]從話劇到電影的改編看電影敘事的特殊性[J].山西師范大學.

[2]桃花扇（百度百科）

[3]劉彥君，廖奔.中外戲劇史[M].