舞蹈編導專業(yè)普高生生源優(yōu)劣勢分析

李樂

【摘 要】隨著高校擴招的總體趨勢變化，加之舞蹈編導專業(yè)作為藝術類專業(yè)、對文化課成績的要求相對較低的特殊性，使得舞蹈編導專業(yè)學生的生源構成相對復雜。一方面，根據(jù)學生入校前的教育經歷，可將學生分為藝校生和普高生兩種。另一方面，我國國土面積幅員遼闊，學生來自于全國各省，各省的教育情況和民俗風情也不盡相同。

【關鍵詞】舞蹈編導；生源；優(yōu)劣

中圖分類號：G443 文獻標志碼：A 文章編號：11007-0125（2018）28-0172-02

舞蹈專業(yè)是最強調具備“童子功”的專業(yè)之一，盡管在我國舞蹈界，很多優(yōu)秀的舞者和舞蹈家都擁有高超的技藝和優(yōu)秀的條件，但是他們并非全部都是從小不間斷地接受著舞蹈專業(yè)訓練。舞蹈編導專業(yè)，并非只適合于那些前期基礎較好的同學進行學習，那些前期積累較少，但后天肯于努力的學生，也并不一定會輸在起跑線上。

一、優(yōu)勢分析

所謂“普高生”，指的是那些入校前未以舞蹈作為專業(yè)訓練進行培養(yǎng)，而是以初、高中文化課學習作為主要學習內容的學生。這些學生有的是小時候接受過非職業(yè)舞蹈訓練，后因種種原因間斷或不間斷進行訓練的人。有的是小時候沒有接受過任何舞蹈訓練，因為高考文化課成績不夠理想，繼而轉為學習舞蹈專業(yè)的學生。近些年來，越來越多的學生因為藝術類高考分數(shù)線相對較低，進而選擇舞蹈專業(yè)作為高考專業(yè)，使得各高校的舞蹈相關專業(yè)承受著更大的教學壓力。

（一）文化底蘊較為深厚。普高生所接受的文化知識教育，較藝校生而言，更為全面和系統(tǒng)，對各科目的掌握程度也更高。盡管舞蹈編導專業(yè)更加強調技能運用，但是對文學素養(yǎng)、歷史知識、空間認知、動力結構、語言溝通和交流等等，也有著很高的要求。因此，深厚的文化底蘊，能夠幫助普高生在后期藝術創(chuàng)作和對學術以及相關文字性的理論研究中提供很大的基礎保障，使其占有優(yōu)勢。

（二）上升空間大。在專業(yè)技能方面，雖然普高生和藝校生的起點不同，但是終點卻是一致的。我們以從0到10為整個學習進程為例，假設普高生的起點為0，藝校生的起點為5，所有學生的終點都要到10。那么普高生的上升空間，遠比藝校生的上升空間大一倍。也就是說，普高生的努力更容易得到實際效果，也更容易被老師所關注。這對于提高普高生的自信心和自豪感，起到了尤為重要的推動作用。

（三）白紙一張。普高生的專業(yè)能力基礎雖然較為薄弱，但是不像藝校生那樣，有難以更改的動力定型。而是像一張白紙一樣，任憑老師在上面作畫。只要認真努力，跟上老師教學的步伐，普高生在學習專業(yè)技能和專業(yè)理論課程時，能夠記憶更深刻、更牢固、更扎實。老師教成什么樣，就能變成什么樣。

（四）未形成審美范式。同樣由于前期接受的舞蹈專業(yè)訓練較為薄弱，因此未對舞蹈審美產生一定的固定認知。普高生對于舞蹈語匯的創(chuàng)新和創(chuàng)造能力可以更強，尤其體現(xiàn)在編導課程中，表現(xiàn)為對于動作風格的開發(fā)和動作的創(chuàng)新更為豐富和勇敢，不受條條框框的約束，更加自由和開放，編創(chuàng)出來的動作也更為新穎和獨特。

（五）把控能力較強。由于邏輯思維能力經過多年的文化知識學習后，相對更為縝密和細致，因此在進行舞蹈作品編創(chuàng)的時候，對于作品整體結構的把握，會更為周到和合理，容易出現(xiàn)獨到的見解。此外，在語言表達方面，普高生通常更擅長于組織語言，有理有據(jù)地講出自己的想法。

二、劣勢分析

（一）專業(yè)基礎較弱。由于入學前所受的專業(yè)訓練有限，體現(xiàn)在教學體系不夠系統(tǒng)、教學內容不夠廣泛、教學深度不夠充分等方面。尤其是為了高考突擊學習舞蹈專業(yè)的學生，入學后發(fā)現(xiàn)那一部分同學，除了會跳自己高考時為參與考試而準備的舞蹈劇目之外，其他一無所知。進入到大學之后，要和那些已經接受多年舞蹈專業(yè)教育的學生共同學習，所要面臨的壓力可想而知。然而，本科教材相對于大、中專教材而言，難度更高。所以，普高生需要付出更多的努力，包括在課上和課下，才能追趕上正常前進的步伐。

（二）未形成動作思維。學數(shù)學的人通常對數(shù)字比較敏感，學美術的人通常對線條和色彩比較敏感，學設計的人通常對時尚元素比較敏感……干一行就要愛一行，學一行更要專一行。舞蹈編導專業(yè)的學生，必須要對舞蹈動作非常敏感。很多普高生，對舞蹈動作的接受能力較弱，沒有形成舞蹈動作思維，就是未能對動作特點的捕捉保持高度的敏感性，因而學習進度較慢、學習效果不佳。

（三）基本功提升艱難。舞蹈藝術絕對是一門與年齡緊密結合的藝術門類。之所以從12歲左右就開始舞蹈中專教育，就是因為要抓住“童子功”訓練的最佳時機。普高生考入大學的年齡通常已經在成年之后，身體各機能趨于穩(wěn)定，生長發(fā)育放緩，身體的肌肉、韌帶和關節(jié)的伸展能力相對降低，因此，身體柔韌性和軟開度的提升，更為艱難。此外，技術技巧性動作的訓練也并非易事。由于柔韌性和軟開度受到限制，使得與肢體柔韌性相關的技術技巧性動作的訓練受到阻礙。而技術技巧性動作的訓練并非在短期內就能見到效果，它需要持之以恒的練習，穩(wěn)扎穩(wěn)打地進行基礎鋪墊。它非常枯燥、乏味，需要超強的耐心和恒心，同時還需要堅韌的毅力作為支撐。然而，技術技巧性動作卻能夠充分體現(xiàn)每一個專業(yè)舞者必備的專業(yè)素質，也是在重要表演和賽事中的點睛之筆。因此在基本功訓練方面，幾乎是普高生所面臨并要克服的最大困難，因為這一部分的內容，容易使普高生放棄和退縮，從而停滯不前。

（四）風格把控更易混淆。我國地域廣闊、民族眾多，各民族都有其獨特的民族民間舞蹈，有些民族的不同支系和不同地區(qū)所呈現(xiàn)出來的舞蹈風格和形態(tài)也相差甚遠。單看漢族民間舞蹈，其中推廣較為廣泛、教材相對系統(tǒng)的有東北秧歌、膠州秧歌、鼓子秧歌、云南花燈、安徽花鼓燈等。那么同是漢族民間舞蹈，其風格肯定各有千秋，才有逐一學習和傳承的價值。例如，云南花燈和安徽花鼓燈，相同點是舞者通常都手持一把扇子和一個手絹，穿平底鞋跳舞。舞蹈風格上的不同是，云南花燈最為顯著的特征是“崴”的動律和豐富多樣的扇花；安徽花鼓燈強調具有擰傾特點的體態(tài)和腳步梗著走的律動。因此，外行看熱鬧、內行看門道，對此部分內容專業(yè)訓練有所缺失的同學，對于這兩種民族民間舞蹈風格的把握，就很容易出現(xiàn)混淆，從而影響學習質量。

（五）自主學習方法掌握不佳。在以往的教學過程當中，常有同學非常勤奮，希望能在課下積極練習，彌補前期學習經歷的缺失，但是卻總是感到心有余而力不足。經過了解調查，原來是因為不了解專業(yè)特點，自主學習時常常感到無從下手。例如，課上老師教授了大跳動作，同學們在課堂上可能只學會了手腳配合的方法，知道如何準備、如何助跑、如何起跳、如何落地等等，卻怎么跳都不標準、不美觀、不優(yōu)雅。課下練習時，盡管老師所要求的要點都牢記于心，努力做到老師所要求的樣子，但也進步不大。究其原因，實際上是沒有掌握完成大跳動作需要具備的基本能力。首先，“大跳”動作想要標準，就要將地面豎叉動作達到標準。也就是說，前腿的柔韌性和后腿的柔韌性是基礎。其次，所謂“大跳”想要美觀，需要舞者在空中進行舞姿展示的時間要盡量延長，也就是說，跳得要又高、又遠。這就需要舞者具備一定的騰空跳躍能力，才能起跳后更為得心應手的完成動作。然而跳躍動作的高低，依靠的是胯部的提起。一個人的身體高度，是由胯的高度來決定的，所以很多老師在練習跳躍類動作時，都會不斷地強調“提胯”。最后，盡管要用肢體發(fā)力到達我們希望到達的極限高度，但如此用力的同時，還需要使動作讓觀眾看上去感覺很優(yōu)雅，這就需要肢體的舒長和延展。此時需要配合的肢體部位有膝蓋伸直、腳背繃緊、腰立直、胸腰提拔、雙肩略展、手臂舒展、手指延伸、脖子伸長、頭微抬、視線遠眺、表情放松。由此可見，完成一個動作，需要身體各部位的協(xié)調練習，而非單純練習那些看似重要的肢體銜接動作，使其具備協(xié)調性。教學中，我們常常能夠看到一些基礎較弱的學生很認真地在錯，究其原因是“身在錯中不知錯”。因此，學會正確的自主學習方法，才能在舞蹈訓練中達到事半功倍的效果。