色調變身的魔力

劉忱

色彩是光在自然中的一種魔術。每個人感受到的客觀色彩是不一樣的，人們都有一個自己的色彩體系，不同的人之間有不同的生理和心理差異，所以觀者對同一色彩具有各自不同的感受。

油畫大師柯羅說：“我畫畫，畫準形，畫對顏色，然后調整好關系，就結束了”。其實他說的“關系”是最重要的，“關系”是否成立是油畫色彩調和論中有關色彩是否“和”的依據，也是畫面成功的關鍵所在。油畫的“和”除了形以外主要取決于畫面的總色調給人的視覺作用是否調和，也就是常說的畫面色彩氣氛是否調和或“色彩關系”是否到位。組織畫面色調是畫家把握色彩語言的一項重大挑戰。色彩的變調，即是客觀事物不同的色調自然表現，也可以說是作畫者對色彩的主觀“重構”，這一點對油畫色彩的研究意義深遠。不同的色調表現的畫面形象給人留下的印象是不同的。如果說“藍色海洋給人清冷的感覺，紅色象征火焰給人溫暖的感受”就是色調調和的話，那么對色調變調的認識就簡單化了。其實色彩的冷暖，不同色相之間的變化帶給人們普遍的感受是不同的，只有在此基礎上談論色調調和與變調才具有意義。色調實際給人的感受力大大超出人們的想象，就油畫形體、畫幅、肌理、環境等諸多因素之中色調給人的感受最是神秘，也是極為重要的。

有色彩魔術師之稱的納比畫派維亞爾、博那爾留世的數千張色彩作品，色調的運用和顏色的搭配所呈現給人的色彩感受是神奇的，作品具有巨大藝術魅力，繪畫信息的傳遞功效奇高（圖1）。好的畫家首先是一個對色彩色調有超強認知和表現能力的人，西方油畫史中突顯出的大師都是色彩色調的高級操控者，色調的掌控也是油畫家們所追求的一種較難駕馭的高級技巧。

印象派畫家莫奈同時畫十幾幅寫生作品，隨著日光的變化更換面前的畫幅，他的作品《樹林》《麥垛》《大教堂》都存在著同一構圖的十幾張、二十幾張作品。同一構圖下作品的色調隨著日光的變化而變化（圖2），畫家在有意的追求著色調的變化從而訓練自己對色調的認知。

寫生的特點提供了色調客觀的形成條件。油畫風景的寫生為畫家畫面色調形成提供了依據（圖3）。

首先寫生面對的是大自然的景物，藍色的海面，綠色的森林，金色的麥田，灰色的戈壁，白色的沙石，黑色的土地……色調就在繪畫對象中，客觀物質的性質特征形成畫面獨特色調，是一種天然之美。只要“準確”表達出自然的色彩，畫面就會形成自己的色調，是符合自然之美，也是寫生對象賦予畫面的形式美。因此自然本來就有色調。

其次，在天光下寫生，面對同一事物，不同時間的變化也會形成色調的變化，莫奈的《麥垛》《大教堂》等系列作品，都是在追趕著時間，畫出不同時間的不同色調，也說明天光的變化形成不同的色調。（光源色的變化是形成色調的重要因素，通常傍晚陽光偏暖，中午陽光偏冷，但在大師手中陽光的微妙變化都對畫面形成非凡色調具有影響。）

第三，季節的色調，四季也有自己的色彩：冬季的蒼白，秋季的濃烈紅色，春天的清淡，夏天的的翠綠。常出門寫生的畫家在做出門寫生準備時，都會為不同季節的大自然風景帶上不同的油彩。因為一年中大自然會披上不同的服裝迎接來訪者，這也是自然客觀世界呈現給人的色調印象。

最后，地域的不同自然景觀也會不同。依照《黃帝內經》五行與五色的搭配關系指出方位的色彩：東方木，在色為蒼；南方火，在色為赤；中央土，在色為黃；西方金，在色為白，北方水，在色黑。方位地域都在畫面中形成相應的色調。大自然是人類永遠的老師。作品是畫家與自然的對話。

自然千姿百態，本身有著無窮盡的色調。不過做為畫家，每個人在心中都有一個世界。在同一時間、同一地點，不同的人對世界的認識不同，每個人內心也有自己的色調，除去人的生理感受差異形成不同的色調差異外，更重要的是畫家對生活，對世界，對人生價值的不同認識才是藝術寫生方式各異的真實源頭。畫家不是自然的奴隸，作為創造者會有不同的藝術認識和創造角度。不把自然作為憑借而重在表達自己的觀念的畫家，在其作品中畫面色調往往與自然的差距很大，但其作品還是有自然的影子。