京劇與我

梁瀟予

舞臺上的美是歲月的復制，一點點去感受京劇中的美，品味京劇中的人生百態，于你，是國粹，于我，這場華麗竟像是刻入骨髓的深愛。

如果說京劇是完美主義的最高境界一點也不為過，服飾要美，化妝要美，唱腔要美，念白要美，就連走路的姿態都要苛求，要求美得如夢如幻。

大家出身，身份尤為尊貴，清朝統治者的喜愛和賞識足以把京劇推向盛世高潮。故宮內曾有數不清的戲臺，那是貴妃們茶余飯后的消遣，那是節日時的舉國歡慶，那些時候哪里離得開這直擊人心的唱腔？一曲唱罷，銷魂的是臺上的人還是臺下的客？唱的是離別還是思緒？你去聽，聽完就明了了。

令我沉醉的是京劇的服飾美，怎么會有如此華麗的刺繡？那是繁復與極度簡約共存，是雍容華貴與清新淡雅并立。

穿著這樣美麗的衣服，怕是還沒唱戲也已入戲了吧。《霸王別姬》中的程蝶衣人戲不分，正如京劇行當里的一句老話：“不瘋魔不成活。”可誰又曾想過或許是這些華麗的服飾賦予了角兒的生命？

要說劇中角色，生、旦、凈、丑四大類，旦角主媚，武生主威，丑角要有丑角的風趣，一顰一笑間把百態人生刻畫得入木三分。通過戲中角色的演繹，觀眾分清了是非黑白，知道了禮儀道德，懂得了真善美丑，頌揚了正氣大義。向善，這也許就是京劇之美的力量所在吧。

再來談談京劇的動作美。舉手投足間都是臺下功夫，臺上一分鐘，臺下十年功，吃得苦中苦，方為人上人，練功的時候得靠怎樣的信念才能把戲練好？特別是做和打都需要很高的技巧。而說到唱，京劇演員的唱是硬功夫，講究技巧，除了天生音質，更少不了后天的練習，如吊嗓、喊嗓等，若是一朝不練嗓，定是不敢上舞臺的。

除了人聲，還有京劇的音樂，如西皮二黃、西皮流水等固定曲調，此外還有文武兼備的場面，即京劇伴奏。伴奏也分文場與武場，就像電影中的背景音樂，京劇也很重視視聽結合的效果，伴奏不僅能渲染劇情氣氛，把劇情推向高潮，又能讓演員換場歇息。而樂師必是各司其職，不敢怠慢半分。

京劇又怎能少得了臉譜，臉譜可是京劇中最具特色的代表，其中凈與丑為花臉，每個花臉由角色特定，有自己專屬的臉譜，如張飛、包拯等，辨識度極高。臉譜表現的是這個角色在戲中的定位，比如作者對角色是贊揚還是批判、性格如何、有什么特殊的外貌特征，都可以通過臉譜略知一二。

現在，很多年輕人對這門傳統藝術不那么感興趣了，城市生活的快節奏，使人們難得能空出時間坐下來慢慢品一壺茶、觀一出戲。只有偶爾在鄉間的小路上，聽見坐在路邊乘涼的老人家的小收音機里傳出兩句戲曲。但我愛京劇，愛劇中的人物，愛劇中的服飾，愛劇中的唱腔……因為在京劇中，我感受到厚重的歷史故事和人生百態，甚至感覺臺上的人就是我前世今生的再現，眼前的一幕幕恍如繁華落不盡的浮世繪。

對京劇之愛，情不知所起卻一往而深，此時，我愿與你一起分享。