揚琴曲《b小調幻想曲（獻給肖邦）》的音樂分析

蔡文靜 吳紅霞 楊穎

（吉首大學，湖南 吉首 416000）

一、《b小調幻想曲——獻給肖邦》的曲式分析

（一）和聲布局

《b小調幻想曲—獻給肖邦》這部作品中，展開部158—164小節的連續“tr”音，為即將來到的展開部的高潮和小華彩樂段作鋪墊。樂曲尾聲，許學東使用了《命運》動機音型，也是對呈示部引子的變化再現，這成為了樂曲的點睛之筆，作者還運用了減七和弦的分解音，用來加強了樂曲在結束前的不穩定性，充分表達出肖邦在黎明前迫切的盼望。

（二）節奏形態

在《b小調幻想曲—獻給肖邦》這部作品中，許學東先生采用4/4的節奏來完成整首樂曲。在呈示部中，無助蒼白的色彩與沉重緩慢的節奏渲染出一種窒息沉悶的氛圍，就猶如葬禮上的挽歌，壓抑低沉。樂曲在33小節主要采用大附點的節奏型來加強低音的音頭，以強調肖邦此刻內心的悲憤。從第50小節開始，樂曲運用八度齊竹的技巧快速上行，強力度的八度與音型反向級進，刻畫出肖邦心中那忠實的愛國情操與豪邁的民族精神。

（三）旋律語言

許學東先生利用了揚琴與鋼琴音色上的相近點，在作品中運用了大量的與鋼琴相似的創作手法。在樂曲的展開部中，樂曲發展有著濃郁的浪漫主義音樂風格，副部主題采用回旋A調，加入雙跳音，讓左手以密集的八分音符來演奏旋律聲部，這樣的手法在肖邦所創作的幻想曲中以鋼琴演奏是十分常見的，但是在揚琴的演奏中卻有一定的難度，這要求演奏者演奏時左手旋律要連成線，右手的和聲要像密集的線圈一樣圍繞左手，從而將情緒連貫起來。樂曲中當再現部出現時，激昂亢奮的情緒取代了呈示部中連綿的憂郁，此時回到主調上的副部主題則再現了之前音樂家果敢、一往無前的精神。

（四）曲式結構

《b小調幻想曲—獻給肖邦》是許學東先生模擬肖邦的作曲風格，以自身扎實的音樂理論知識，從音樂家肖邦的音樂中細細體會，用心揣摩其情感。本作品是一個回旋奏鳴曲式，基本圖示為：

展開部或中央插部：

二、《b小調幻想曲--獻給肖邦》的演奏分析

（一）演奏技巧及處理

在呈示部中，在音色的控制上要做到弱而不虛。突顯作者肖邦的憤怒情緒。50小節八度齊竹上行的快速進行要有力度，多利用手臂的力量，要做到強而不燥，音色要飽滿結實。副部主題中的雙跳音技巧，是作曲者在模擬曼陀鈴的一種演奏方法。樂曲中雙跳音是從左手移向右手演奏，左手演奏副部主題的旋律聲部，右手演奏伴奏和聲織體，這種演奏手法幻想曲中很常見，但在揚琴演奏中對演奏者的基本功要求非常高。連接部分快速的琶音與分解和弦構成了樂曲小華彩，快速的交替演奏需要演奏者的臂、腕、指良好的合作。樂曲再現部分的演奏要充分利用手臂和手腕力量，力度層次清晰、速度穩定。

（二）情感釋放

b小調主題充滿著憂郁色彩，似乎在向我們傾訴流亡異國的音樂家肖邦那時的無助與壓抑。隨著樂曲的發展，憂傷化為憤慨，副部旋律運用E大調與主部主題形成強烈的對比，一步一步光明到來的感覺愈加清晰。作曲者在這部分中，拋開了我國傳統音樂的創作手法，利用多個和聲離調的分解和旋，以如流水般的快速演奏進入再現部，升華主題，浩浩蕩蕩，勢不可擋。

三、結語

本文將《b小調幻想曲--獻給肖邦》的音樂風格、和聲調性、曲式結構以及演奏處理的藝術特點，進行了深入的研究。在該作品中作者主要創新點是大膽模擬肖邦的創作手法，融入了許多西方創作手法來宣泄樂曲的情感，大膽嘗試用揚琴表現鋼琴音樂，這也對今后的揚琴發展有著重大意義。■