弗里達自畫像中的女性藝術

駱夢瑤

（武漢紡織大學，湖北武漢430073）

1 弗里達的自畫像與創作背景

弗里達是20世紀墨西哥女藝術家，她終生與疾病和痛苦為伴。而她一生共留下的150多幅作品中，有三分之一都是自畫像，這些自畫像大部分都是在展現她身體和精神方面所受的各類創傷。她說：“我畫自畫像，因為我經常是孤獨的，因為我是自己最了解的人。”她與席勒不同，席勒的自畫像人物表情總是充滿痛苦，而弗里達的自畫像往往呈現的都是夸張的一字眉、破碎的身體、平靜的表情與堅定的眼神。

很少有一個女性藝術家能夠享受弗里達一樣高的聲望，深知現在的女權主義者們的宣傳中，她們還會說：“歷史上著名的女性藝術家，除了弗里達等少數幾個人之外還有誰呢？是否藝術沒有給予女性足夠的空間呢？”當時的歐洲確實給予了弗里達足夠的空間，她甚至得到了畢加索的熱情招待。她的自畫像被作為第一幅墨西哥畫家的畫被收入盧浮宮，她的畫作價值位居全球女畫家之首，她登上各種雜志封面，她一面笑語迎人，私下又在畫布上描繪著她所遭受的痛苦。

2 女性藝術

女性內在具有一種不同于男性的本質，由于勝利和心理造成的差異，女性對生命有真切的體驗，有一種關注生命和創造生命的意志，也更能領悟自然生命的種種奧秘。心理學家的科學實踐表明，女性擁有與男性同樣健全的精神結構，而且還有男性沒有的種種優勢，如形象思維及對人的內心世界的關注能力，都優于男性，女性感情細膩，在以情感為生命的藝術創造中，女性常常比男性更具有潛力，因此女性藝術往往涉及到自身的體驗、情感、欲望和幻想。

但“女性主義藝術”與“女性藝術”這一名詞的區別和界限一直十分模糊，也沒有明確的概念予以定義，因而即使“女性藝術”和“女性主義藝術”被藝術史家和藝術批評家們一次次地使用，二者始終缺乏詳細論述其標準的藝術概念。簡單說來，女性藝術的重點在于藝術家的性別，是相對于男性藝術家而言，其作品多從女性的視角觀察世界，帶有明顯的女性意象。而女性主義藝術也強調女性身份、思想意識和心理狀態，但作為女權運動的產物則著重于其社會影響性，具有鮮明的政治色彩和社會意義，其創作意識多帶有明顯的女權主義訴求。

3 弗里達自畫像中的女性藝術

弗里達的自畫像在眾多藝術家的自畫像中可以說是最具有代表性的，從她的自畫像中可以感受到更強烈的沖擊，比如將自己扮演成受傷的小鹿，它似乎勾起了每個人在各自人生中所遭遇過的那些創傷性經歷，甚至可以感受到小鹿的驚慌失措，它奔跑的速度和傷口的陣痛感。這種由審美移情作用而催生的逼真感，身臨其境的效果和感化力，是妙不可言的。她的畫面表現出她內心的痛苦、無助與孤獨，她的繪畫與她的自身形象是分不開的。

弗里達的作品只是在表達她自己。弗里達的藝術創作對于自己身體的關注與描繪可謂是震驚的，其表達了一個女人身體的痛苦體驗，這種體驗首先是肉體的，然而同時由于感情的傷痛，似乎成為一種全然的身心災難。身體是女性藝術家最有力的創作題材，可以說弗里達所有語言的表達都是由她的身體喚起的，弗里達的這些作品就是將女性身體作為最突出的符號。

弗里達并不是一個理想的女權主義者。雖然她對待藝術的態度很嚴肅，但她并不將此視為一份工作。她只在自己喜歡的時候才作畫，但是她從滿女性自覺精神的作品卻使很多女性藝術家為之鼓舞。當福利大畫自己的時候，她并沒有將自己視作男性凝視的被動對象；她畫了一個主動的觀察者；這位女性畫家觀察她自己的存在，包括她的性別的存在。女權主義畫家米利亞姆·沙皮羅創作了一系列作品向弗里達致敬，她指出：“有史以來，男性的眼神就占據了繪畫，只有男性的觀看才會成為可以接受的真理，但弗里達改變了這一切，她用她的眼睛來證明真理的存在，在這個意義上，她是位真正的女權主義者。她畫極致的痛楚，女人的痛楚，這既是女性忍耐力的象征，又是女性與男性對抗的標志”①。

圖1 《破裂的脊柱》1944年

在《有迭戈在我額上的自畫像》中，弗里達把自己畫成頭戴傳統透視的特華納神，植物的卷須從她的頭飾前面的植物中散射出來，里維拉的形象出現在她的前額，她穿的是里維拉喜歡的特華特佩克民族服裝，頭飾的褶邊與飾帶是婚姻的證明，這幅畫是一種祭物，是弗里達希望擁有她疏遠的丈夫的祈禱，里維拉的像成為弗里達的第三只眼睛，永遠占據著她的精神世界。

遭遇車禍之后，弗里達的生活完全被改變，她一生至少經歷了32次外科手術，手術后不久她創作了《破裂的脊柱》（如圖1），弗里達將自己塑造成為了融圣塞巴斯蒂安與悲嘆圣母為一體的，身著石膏胸衣的圣徒形象。赤裸的身軀被一件白色的石膏胸衣捆綁著，這是她在治療過程中需要長時間穿著的那種沉重而堅硬的胸衣，她將它視為一種懲罰。從弗里達的面頰上，我們可以看到淚滴，然而她強硬的面部表情卻說明她的內心是拒絕哭泣的，她給自己帶上了一張堅毅的、具有嘲弄意味的面具。在這幅作品中，弗里達堅持宣告自己是一名烈士，而絕非一個懦夫，即使是最令人感到痛苦的自畫像也絕非是一種自我憐憫，也沒有半點的感情脆弱，她的高貴和隱忍的決心充分體現在姿態中，以及超脫于人間苦樂的氣度。這是一種直率和機智的合成，使她的自畫像具有一種特殊的堅韌，讓人即刻感覺到一種女性的鋼鐵般的力量，宣告著其對痛苦和死亡的蔑視。

與莉薩·尤斯卡瓦格用女性身體公開向男權主義挑戰不同的是，弗里達的藝術只是對自己身體的自愛自憐。弗里達的藝術作品向人們展示了在特定的歷史時期和社會背景下女性主義藝術家的藝術情趣和審美意境，她的作品大多描繪自己的身體，這樣可以使她的情欲得到釋放，病痛得到減輕，畫面處處帶著敘述性的情感內容。弗里達的自畫像中常常隱藏著炫耀自己魅力的成分，同時又暗示自我厭惡的情緒：作為女性，遭遇車禍后的身體無法生兒育女，病情惡化后無法過著正常的生活，與丈夫里維拉的愛恨糾葛，這些遭遇對于一個女性來說無疑是致命的一擊，弗里達的作品中大多數痛苦也都來源于她的情感生活，這也是她作品的成功所在。

4 對弗里達自畫像的女性藝術的思考

對于弗里達的藝術討論由于其生活的環境原因多為帶上一種政治、文化價值的探討，而忽略作品最基本的創作意圖。弗里達的繪畫中固然有一些政治符號，但是第一這種作品數量不多，也不能夠代表弗里達最高的藝術成就，弗里達曾說：“我只知道畫畫是我的需要，我將出現在我腦海里的東西畫出來，而沒有別的考慮。”②對此里維拉辯護說弗里達是一位現實主義畫家，藝術史家帕克·萊斯利于1939年在墨西哥采訪了弗里達后，在他的文章中將她的繪畫定性為“有意識的、有目的的、有實際意義的繪畫。”弗里達的作品并非是在想象世界里閑逛，而是她在現實生活中的血淋淋的記憶，是她作為女性的另一種形式的自傳。她的藝術沒有幻想，她就是在描繪一個女人自己內心的痛苦以及生命經驗的記憶，她的藝術縱然有著一定的政治含義，但是真正理解其原始興嘆，其藝術具有著完全女性意象的傾向，弗里達的幾十上百張自畫像即可說明這一點，弗里達藝術是一種藝術家最純粹的情感體驗，生命意義大于任何的解釋。弗里達的藝術完全是一種女性藝術，是一種女性藝術家關注自身情感、身體、生命的體驗，伴隨著廣義的情感訴求。③

在弗里達生活的年代中,她是一個特立獨行的女人，她的私人生活、政治活動、繪畫作品都給人留下了難以磨滅的印象。1973年在墨西哥城現代美術館舉辦了一個小型的弗里達回顧展，女權主義學者格洛雅·奧雷斯坦就此展在婦女雜志上發表一篇題為《弗里達·卡羅的奇跡的繪畫》其中寫道：“她直截了當地、發自內心地向全體婦女表白自己，而且是第一個把她自己生命存在的戲劇賦予美學形式的女藝術家。”弗里達作品中真誠的女性特質的表白和訴求體現了一個女性的成長與遭遇，她對婚姻、家庭、生育、社會、政治等問題的態度和思考。弗里達作品中所體現的覺醒中的女性意識不僅僅是對女性心理、生理層面的關注，更多的是引起公眾對于女性價值的關注和思考。

注釋:

①F.G.哈根貝克，弗里達·卡羅的秘密筆記[M].人民文學出版社,2012

②海登·赫雷拉，弗里達：我不畫夢，我畫我的生活[M].上海人民美術出版社,2012

③耿幼壯，身體·藝術·革命-弗里達·卡洛的繪畫[J].美術觀察，2004.