扒花·陶瓷上針扎的藝術

在博物館里，我們能看到色釉雕地再加以粉彩裝飾的扒花陶瓷器物，這種顏色絢麗、裝飾繁縟，甚至還鑲有金口的瓷器一看就出身不凡、富貴異常。

追根溯源的話，它誕生于乾隆時期，當時為專供皇室貴族賞玩的珍貴工藝品，具有名副其實的“貴族”血統。

“扒花”，學名為“粉彩扎道瓷”，在古籍中記載為“錦上添花”。誕生于乾隆時期，是乾隆彩瓷中的瓷中精品，以工藝的繁復著稱。它是在瓷胎坯體上施以紅、黃、綠等各種色釉作為底色，即為“錦地”，然后再在“錦地”上刻印極為細小的紋樣，其中以鳳尾紋最為常見，也最為典型。其它還有卍字紋、卷草紋等等。

這些密布于器物全身的細小紋樣是以“扎道”的工藝實現的。所謂“扎道”，即以繡花針狀工具在各種色地上拔劃而出，因此，“錦上添花”也可稱作“扎道錦地”，亦可叫做“雕地”，景德鎮彩瓷藝人形象地將其稱為“耙花”。

它受西方琺瑯彩的影響，再結合中國粉彩裝飾，色彩深淺分明，立體感極強，不像中國傳統國畫般注重意境，而更沾染些西洋油畫的情調，可以說是東西方文化交流的產物。

這種裝飾繁縟的器物對工藝的要求極高，一般的民窯和民間藝人根本沒有這種人力和財力去生產與經營。

據古籍記載，一般認為它始創于清乾隆時期的“唐窯”。唐英是中國陶瓷史上非常著名的督陶官，他所監制的“唐窯”代表了中國古代制瓷工藝的最高水平。由于清三代國力雄厚，乾隆帝又極愛收集奇巧之物，對藝術品的要求極高，這種“錦上添花”瓷器就是為了迎合他的喜好而造。

藍浦的《景德鎮陶錄》中記載：“陶至今日，器則美備，工則良巧，色則精，咸月異歲不同矣。”繁縟滿密、精巧華麗是乾隆彩瓷的典型特色，“錦上添花”則是最能體現這種特色的裝飾技藝了，不僅是體現了乾隆帝自身的審美趣味，更是能從中窺視中國古代的強勁國力。

作為一種裝飾技法，“扒花”的發展并非是一蹴而就，它和早期的刻劃裝飾有著承接關系。早在東漢時期，刻劃裝飾就已經很是流行，至唐宋之時，越窯、耀州窯、定窯、磁州窯等各大名窯的刻劃裝飾更是繽紛異彩，各具特色，技術也爐火純青、登峰造極了。

明代之后，中國瓷器裝飾的主流轉為了彩繪，但刻劃裝飾并未消失，而是與彩繪及色釉緊密結合，形成更加豐富多彩的裝飾效果。

如今，由于“扒花”瓷制作成本極高、工藝復雜，故而價格昂貴不便銷售，為此作坊都不愿意生產，所以呈現出逐漸沒落之勢。值得慶幸的是，現在已經有一些景德鎮的年輕人在對它進行挽救，他們用新穎的視角、豐富的理論知識、新奇的創新意識來重塑這樣一種傳統的器物。

如果說傳統的扒花瓷器由于顏色的濃重、對比的強烈而被視為艷俗，那么新的扒花瓷器創造性地減淡色調，清新之感沁人心脾。

就像在景德鎮陶陽新村就有家扒花作坊已經創研出獨門絕技——混色扒花，即將兩種或多種色料噴涂于器身，形成自然的顏色過渡，非常美麗；如果說傳統的扒花瓷器由于雕地的紋樣少而被視為單調，那么新的扒花瓷器創造性地結合幾何紋樣、抽象紋樣，利用構成的方法設計出新的色地，現代感極強；如果說傳統的扒花瓷器喜歡結合粉彩裝飾，層次重重而顯得繁縟，那么新的扒花瓷器摒棄了粉彩裝飾，而結合景德鎮傳統的玲瓏工藝制造出更加剔透的效果。

這些深入研究“扒花”瓷的創業青年，有不少具有本科或研究生學歷，設計意識很強，創新態度很堅決。他們不希望傳統藝術的精髓消失，而是期許繼承改良、發揚光大，希望讓中國傳統陶瓷的美影響得更深遠。

傳統需要繼承，中國上下五千年的精髓是我們取之不盡用之不竭的寶物，如何在世界大環境下留有中國陶瓷獨有的特色，這是我們需要思考的。

扒花作為一種傳統的瓷器種類，亦或是作為一種瀕臨失傳的工藝，它應該被更多人所重視，期待有更多的有識之士來對其進行批判性地繼承與改良。