戲曲花旦表演藝術的眼神之美探析

裘雯

摘要：眼神是檢驗一段戲劇表演成功與否的關鍵所在。在戲曲表演中，演員在眼神的傳神運用會給戲曲作品帶來極大的感染力，對于塑造戲曲中人物的性格和形象以及表達人物的情感有非常大的作用，在吸引觀眾打動大眾有很大的作用。因此，本文著重對戲曲表演中眼神之美進行具體分析。

關鍵詞：戲曲花旦；表演藝術；眼神之美

俗話說“眼睛是心靈的窗戶”，一個人的心理活動以及心理想法都可以通過眼神傳遞出來。在戲曲表演中，眼神是傳遞一個演員表演藝術是否精湛是衡量一段戲曲表演是否成功的重要部分，演員通過眼睛將人物的性格以及情感進行塑造和表達，傳神的眼神能夠塑造一個有血有肉鮮活的人物形象。尤其是戲曲領域中具有重要地位的個性鮮明的花旦角色，演員更要有高超的演技以及傳神的眼神表達。

一、演員如何通過眼神傳遞戲劇之美

（一）運用真實的眼神之美傳遞戲曲之美

真正的富有生命力的藝術最突出的特征就是它的真實性，沒有真實性的藝術不能稱之為真正的藝術。通過真實的眼神之美，向大眾傳遞戲劇藝術的內涵，傳遞戲劇的藝術美。堅持一切從實際出發的原則，眾所周知，藝術源于生活而高于生活，演員要充分結合生活實際，通過傳神的眼神變化表現角色的性格和情感，豐富角色的情感和思想。在戲劇表演中，花旦展現給大眾的形象是生動活潑形象豐富多彩的，涉及到的內容也是非常的廣泛的。真實的眼神能夠為戲劇表演加分增色，使人物形象和故事情節更加合理化、更加真實可信。

（二）運用飽含情感的眼神之美傳遞戲曲之美

在戲劇表演中，眼神對于表達戲劇的情境以及人物的內心情感具有舉足輕重的作用。眼神的表達是隨著人內心的喜怒哀樂的變化而變化的，一個人的情緒狀態都可以用眼神傳遞出來。在戲劇表演中，一個優秀的演員是會用眼神說話的，能夠通過細膩的眼神傳遞出人物內心活動以及人物內心情感的變化，以此展現人物角色的界定。這也就是為什么大多數時候都能通過眼神來判斷一個演員演技的精湛與否。正所謂“自身之戲在于臉，一臉之戲在于眼”，只有當演員真正的將自己帶入角色當中，真正去感知角色的內心情感，將有情感的眼神帶入戲曲表演中，此時的戲曲就有了戲曲的靈魂。

通常舞臺人物的心理變化以及情感波動都是舉棋不定的，這就要求演員除了要有扎實的基本功以外還要求演員的眼神會說話，能夠與觀眾的情感達到共鳴，能夠充分詮釋出人物情感的精髓和人物性格的塑造。

（三）運用飽含風骨的眼神之美傳遞戲曲之美

一個優秀的戲劇演員不僅具有自己擅長演的角色，也能駕馭不同的性格迥異的與自己性格年齡不相符合的角色，在演繹這些角色的過程中能夠做到演什么像什么。例如我國著名戲劇大師梅蘭芳先生，他作為一名男性卻非常擅長演繹女性角色，不論在氣態神韻亦或者眼神情感方面都是演繹的非常到位的，這種惟妙惟俏的演技和表演能力并非一朝一夕之間練成，也并非說到做到之易。他做到的是用心去感知角色，去讀懂角色，對于作品的思想內涵、故事情節以及角色的內心情感都進行了深入的了解和探究，通過自身的生活經驗結合實際，想象角色的情態并與之融合，創造出一種身臨其境的感覺，我們稱之為“入戲”。在戲曲舞臺上，眼神會說話暗示人物的內心活動，同時也講述人物所處的遭遇，觀眾正是從這種眼神中逐漸入戲，融入戲曲表演中，體會戲劇的深邃和藝術美。

二、如何在戲曲表演中鍛煉和運用眼神之美

站在巨人的肩膀上看世界，結合先輩的智慧結晶吸取經驗。先輩們在長期的社會實踐和藝術探索中，結合戲曲表演的夸張、虛擬、寫意的藝術特征提煉出一套訓練戲曲表演傳神眼神的訓練方法，即如何在戲曲表演實踐中鍛煉和運用眼神之美。眼神表演激情時格外需要夸張和變形用鮮明的眼神加以渲染、強化，包括無聲的內心世界，也要運用眼神交待給觀眾并感染觀眾。眼神表演在大驚、大喜時，眼神可直視觀眾呈0度。在一般情況下，亮相的眼神不要直瞪觀眾。戲曲的身段造型，對觀眾呈30度至45度。這也是眼神的審美特征之一。戲曲演員在舞臺上的表演要靠眼神來傳情，如果眼神木訥，就給人呆板的感覺，不會抓住觀眾的注意力更影響人物表演的氣質。清代的黃幡綽對演員的表演總結了"藝病十種”，其中的“面目板”，指的就是面部表情不夠，其重要原因是”眼神”不夠靈性。

戲曲演員中有的演員在生活中眼睛挺大，可是到了舞臺上卻看不到眼睛，而有的演員，本人眼睛并不大可是一上臺，觀眾卻是一點不覺得他眼睛小，這就是”眼神”的作用。演員在舞臺上眼睛的大或小，是觀眾的審美感覺，它不在于演員本人眼睛的大或小，主要決定于眼睛是否有“神”，這也是眼神的技巧。眼珠和眼瞼動作的節奏、幅度、力度都生活的夸張和變形：人們常用“一眨眼”來表現某個事情速度之快。可是到了戲曲舞臺上的眨眼，卻不能那么快。如果真把生活中“眨眼”的節奏直接搬上舞臺，則觀眾看不清，不夠鮮明，削弱感染力。所以，眼神的表演應該是夸張變形的，這是由戲曲”詩韻”的美學核心決定的。包括眼珠的轉動眨眼時眼瞼的開、閉等節奏，都需要詩化，慢于生活節奏，眼珠動作幅度則需要大于生活狀態，使情感傳達鮮明。如果僅靠生活的眼神原狀，對觀眾來說是不夠鮮明的。

在具體的舞臺表演中，演員要學會運用眼神塑造人物，在借鑒前輩的經驗的同時，也要學會融會貫通，根據不同人物的性格特點適當運用，切忌千人一眼，千事一神。演員要用心感受人物的形象和情感，運用想象力將自己帶入人物當中，通過眼神的傳遞，讓觀眾直接感知到人物的形象特征和作品的藝術性。

總之，戲曲的靈魂和精華都是通過眼神所體現出來的。演員通過細膩的傳神的眼神向觀眾傳達人物的內心情感變化，觀眾也通過演員的表演自己眼神中的情感感知戲曲作品的藝術之美。因此，演員必須要通過真實真情具有風骨的眼神來展現藝術的精華，同時也要結合生活實際，做到心中有人物，眼中有情，以眼傳情，賦予戲曲作品的靈魂，增加作品的感染力，真正打動觀眾。

參考文獻：

[1]繆倩茹.淺析戲曲花旦表演中的眼神之美[J].大眾文藝，2016.

[2]徐文杰.戲曲花旦的表演特色淺析[J].大眾文藝，2014.