油畫作品中人物形象的內(nèi)在精神表達

張聲

摘 要：人是萬物之靈，是自然界中的最高級動物，具有社會屬性，有著極為復(fù)雜的情感變化和心理活動，時時刻刻與這個世界發(fā)生著聯(lián)系，包括人與環(huán)境、人與人、乃至人與人之間心靈上的溝通與交流。早在古羅馬時期的龐貝壁畫中已經(jīng)出現(xiàn)了具體的人物肖像畫作品，由此可以看出人類自古以來就不缺乏對自己的認識和描繪，“人物”也是許多畫家熱衷于描繪的重要題材，因此，人物油畫及其內(nèi)在精神的表達具有重要的研究意義和獨特的審美價值。著重分析具有代表性的藝術(shù)家及其代表作品，對比中西方人物畫以及經(jīng)典繪畫理論進行舉例論證，再就“油畫中人物形象的內(nèi)在精神”這一主題展開具體闡述。

關(guān)鍵詞：內(nèi)在精神；繪畫語言；人物形象

油畫源自西方14世紀文藝復(fù)興時期，世界格局的變化使得人的主體意識逐漸顯現(xiàn)出來，描繪人，贊美人，謳歌人性之美，把人從神的禁錮中解放出來是藝術(shù)家們所承擔(dān)的特殊使命和責(zé)任。油畫人物都是冠之以神的平凡而普通的人的形象。畫面中的人物既是藝術(shù)家對自己宗教信仰的崇敬，也是對自我存在價值的認知和審視。在此，筆者將從以下幾個方面具體論述。

一、中西方人物畫內(nèi)在精神表達方式的異同

中國畫與西洋畫歷史以來表現(xiàn)題材的重心大體上是相同的，均是以人物為主要線索，但就藝術(shù)精神而言兩者卻體現(xiàn)出很大的差異。中國人傳統(tǒng)的宇宙觀影響了其人生觀進而決定了中國人的藝術(shù)觀。其藝術(shù)精神是在于對生命的認識，繪畫表現(xiàn)的價值在于揭示人的內(nèi)在精神。被稱為中國古代四大畫家之一的東晉顧愷之曾經(jīng)提出著名的傳神論，系統(tǒng)地闡述了人物畫中“形”與“神”的關(guān)系，將表現(xiàn)對象的神韻作為藝術(shù)追求的目標，從此對畫面人物內(nèi)在精神的揭示成為品評畫作成功與否的重要標準。不僅要使畫面活潑、生動，更重要的是符合中國人對自我的認知和內(nèi)在精神的審美價值追求，這是中國藝術(shù)的基本內(nèi)涵。

西方傳統(tǒng)的宇宙觀決定了其藝術(shù)發(fā)展的大體脈絡(luò)。在西方美術(shù)歷史上許多藝術(shù)大師就人物畫的理解表現(xiàn)出了一種嚴謹而規(guī)范的態(tài)度：構(gòu)成、比例、和諧都是畫面中要考慮的重要因素。如，古希臘著名雕塑家波留克特列斯對人的全身比例做出范式，即身長與頭長的比例為7∶1，顯示出強烈的科學(xué)性。所以西方人對人物畫的品評區(qū)別于中國人對人物內(nèi)在精神的強調(diào)，而是要通過嚴格精準的外在形體刻畫來傳達主體對客體的認知與理解。這個時期的繪畫可以說是科學(xué)在藝術(shù)上的反映與表現(xiàn)。再如，達·芬奇的代表作品《蒙娜麗莎》就是這個時期科學(xué)和藝術(shù)相結(jié)合最有力的佐證。作者使用莊嚴均衡的圣母式構(gòu)圖來呈現(xiàn)塵世女子，揭示了畫中女性作為普通人的尊嚴。至此以后在歐洲繪畫中“人”的社會地位開始不斷上升，人物肖像畫、人物場景畫層出不窮。

二、油畫人物形象的內(nèi)在精神傳達

（一）人物面部五官對其內(nèi)在精神的表達作用

人的五官承載著一個人的情感變化，展示著其內(nèi)心的喜怒哀樂。而在五官當(dāng)中眼睛是心靈的窗口，是人物心理活動和內(nèi)在精神最具表現(xiàn)力的感覺器官，中國古代畫家顧愷之曾說，“四體妍蚩，無關(guān)神明，傳神寫照，盡在阿堵中”。即是說畫家要想使畫面達到傳神的效果，重點在于對眼睛的描繪上，而對四肢的刻畫所達到的傳神效果與對眼睛刻畫所達到的傳神效果是無法比擬的。再回顧尼德蘭畫家楊·凡·艾克，他一直以來都被公認為油畫的發(fā)明者，其作品《阿爾諾芬尼的婚禮》對人物面部細節(jié)的刻畫尤其對眼睛描繪得惟妙惟肖，除了對人物刻畫細膩之外，背景墻面上鏡子同樣是達到無與倫比的真實。由于受中世紀藝術(shù)的影響，畫面人物的眼神略顯僵硬，但是卻傳達出一種冷漠的高貴氣質(zhì)，一種沉寂而不失靈韻的美。

（二）主觀色彩對人物形象及其內(nèi)在精神的烘托作用

藝術(shù)是人類掌握世界的特殊方式，藝術(shù)家在藝術(shù)創(chuàng)作過程中根據(jù)個人藝術(shù)觀念和審美理想對客體進行主觀處理，以符合主體對客體的個性化認知。藝術(shù)創(chuàng)作是客觀與主觀的統(tǒng)一，中國唐代畫家張璪所言“外師造化，中得心源”即是這個道理。對主觀色彩的大膽運用在一定程度上渲染了刻畫對象的人物內(nèi)在精神，強化了畫面的表現(xiàn)力。如油畫《紅燭頌》，此畫的作者聞立鵬所刻畫的英雄正是其父親聞一多先生，主人公的偉人形象和革命勇士氣魄在作者筆下詩意般地呈現(xiàn)出來，在萬支紅燭的照耀中顯得正義凜然，威武不屈。紅色代表血性，和畫面主人公的英雄氣概完整融匯在一起，大面積的紅與藍的撞色形成了一動一靜、一實一虛、一暖一冷的強烈對比，紅燭與烈火之間構(gòu)成了一個悲劇性的歷史場面，把色彩語言的魅力發(fā)揮到一個新的高度。作者通過運用強烈的主觀色彩和個性化的繪畫語言，飽滿地塑造了人物形象及其內(nèi)在精神。

三、人物油畫體現(xiàn)的時代性和現(xiàn)實性

人物油畫是人類審美意識的物化，也是人類社會意識形態(tài)的外在表現(xiàn)。偉大的藝術(shù)作品源于對人、對生活的關(guān)注。我們之所以評價一幅油畫作品是好的、是美的、是能打動人的，是因為好的油畫作品展示給觀者的不僅僅是畫家精湛的技藝，更為重要的是畫家是否具有自己獨特的審美意識和繪畫語言并以此去搭建與觀者之間共鳴的橋梁；觀者通過自我經(jīng)驗去思考、感悟，進而延伸到一個群體、一個國家乃至一個民族，揭示其普遍存在的精神狀態(tài)。作為人類社會意識形態(tài)，其在一定的歷史時期是對該歷史階段的社會存在的反映，因此說，人物油畫作品具備時代性和現(xiàn)實性，有著時代烙印。

20世紀六七十年代中國社會主義建設(shè)道路的重心發(fā)生了嚴重偏差，“文化大革命”應(yīng)運而生。在此期間，藝術(shù)也明顯向政治傾斜，尤其是油畫，贊美偉人、描繪紅衛(wèi)兵、展現(xiàn)個人政治立場的美術(shù)作品獨占主流，“高大全”“紅光亮”成為人物畫的固定范式。然而，藝術(shù)是人類思想意識的外在物化，會伴隨著社會意識形態(tài)的改變而改變。經(jīng)歷過“文革”洗禮后的藝術(shù)家們通過反思，對藝術(shù)開始重新審視，并再次意識到生命個體的價值和尊嚴，逐漸地有些美術(shù)作品開始從原來的理想主義、英雄主義轉(zhuǎn)向悲情現(xiàn)實主義和平民主義，從表現(xiàn)偉人、塑造典型轉(zhuǎn)變?yōu)閷ι鐣宋纳鷳B(tài)與現(xiàn)實的描繪。文革后期傷痕美術(shù)則成為體現(xiàn)人物畫時代性、現(xiàn)實性特征的典型。

政治、社會形態(tài)的轉(zhuǎn)變會促進審美意識的轉(zhuǎn)變，在此期間藝術(shù)沖破原有單一現(xiàn)實虛假再現(xiàn)模式，將現(xiàn)代藝術(shù)語言和觀念納入其中。改革開放后成長起來了一批以羅中立、高小華、何多苓為代表的傷痕藝術(shù)家。以有“最具詩人氣質(zhì)的油畫家”之稱何多苓及其代表作品為例，1982年由他創(chuàng)作的《春風(fēng)已經(jīng)蘇醒》引起社會的廣泛關(guān)注，他用扎實的寫實手法并結(jié)合美國畫家安德魯·懷斯作品中傷感、細膩、唯美的畫面氣氛表現(xiàn)了自己對繪畫的重新詮釋，充滿了人道主義精神，成為殘酷政治運動之后藝術(shù)界的流行樣式。在此幅作品中作者結(jié)合自己“文革”時期的親身經(jīng)歷以一種傷感的意味開啟了中國鄉(xiāng)土寫實主義繪畫的另一條途徑，即對人和人的生命、情感、人性的理解、認識以及描繪，打動了無數(shù)觀眾，深刻體現(xiàn)出強烈的時代性和現(xiàn)實性。

四、結(jié)語

藝術(shù)是人類的精神食糧，油畫作為藝術(shù)的重要組成部分自文藝復(fù)興時期誕生以來，在全世界范圍內(nèi)蓬勃發(fā)展，油畫人物更是其中一種不可或缺的表現(xiàn)題材和藝術(shù)形式。油畫的本土化在中國經(jīng)過諸多挫折，最終形成了以傳統(tǒng)寫實、意象表現(xiàn)和當(dāng)代前衛(wèi)為主的格局。就現(xiàn)代中國美術(shù)發(fā)展狀況來看，意象表現(xiàn)油畫和當(dāng)代前衛(wèi)油畫在國內(nèi)油畫界表現(xiàn)活躍，尤其是當(dāng)代前衛(wèi)油畫給中國油畫注入新的血液并且逐漸顯現(xiàn)出強大的生命力，形成了以張曉剛、岳敏君、方力鈞等為代表的當(dāng)代藝術(shù)家群。意象油畫與當(dāng)代前衛(wèi)油畫在人物內(nèi)在精神的揭示上也展現(xiàn)了新的藝術(shù)活力，而具有本土文化意喻的“意象”則是中國藝術(shù)“妙在似與不似之間”的結(jié)構(gòu)形式的體現(xiàn)。

中國是有著厚重文化底蘊的文明古國，以博大的胸襟接納外來文化，并根植于本國文化的土壤加以創(chuàng)新、傳承，使其開枝散葉是中國歷史上文化融合的輝煌篇章。佛教藝術(shù)如此，油畫也不例外。作為外來文化的油畫在經(jīng)歷了與中國文化相斥和融合之后，發(fā)展為具有中國特色的、本土的藝術(shù)樣式，并逐漸走向世界。

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作者單位：

四川省服裝藝術(shù)學(xué)校