文化轉向、身份轉型和機制轉變

邢濤

摘 要：20世紀七八十年代以來，中國當代油畫的生存狀態發生了巨大的變化，主要包括文化背景的轉向、油畫家身份的轉型和油畫生態運行機制的轉變。

關鍵詞：大眾化；轉型；機制

基金項目：本文系2017年湖南省教育廳科研課題“市場環境下的中國當代油畫創作價值取向研究”（17C0730）研究成果。

中國當代油畫是指20世紀七八十年代至現今以來，中國油畫各種現象、風格、流派、思潮的總稱。那么中國當代油畫的生存狀態則是這一時期中國當代油畫創作所根植的社會文化土壤、油畫家的創作狀態、以及油畫生態運行的機制，特定的生存狀態決定了中國當代油畫特定的面貌。

一、文化背景的轉向

20世紀七八十年代以來，中國的文化環境發生了巨大的變化，最明顯的就是文化呈現出“大眾化”的傾向。文化的大眾化無疑是對于奉行國家意識和精英主義的進步和發展。這是因為：首先，文化的大眾化打破了國家政治對文化的主導、精英階層對文化的壟斷，使文化日益平民化，它消除了精英文化的特定對象限制和文化特權，促使大眾可以徹底參與到文化活動之中，使大眾獲得參與和發言的機會。其次，文化的大眾化是一種文化的多元化。波德里亞曾經將大眾文化的圖景比喻成一個雜貨店，高雅文化與通俗文化的界限消失，精英文化與大眾文化的界限也發生了斷裂。“它的整個‘藝術就在于耍弄商品符號的模糊性，在于把商品與實用的地位升華為‘氛圍游戲，這是普及了的新文化，在一家上等的雜貨店與一個畫廊之間，以及在《花花公子》與一部《古生物學論著》之間已不再存在什么差別。”[1]

雖然文化的大眾化是相對于單一政治形態文化的進步，但這種通過現代工業社會中使用工業化批量生產的手段、通過大眾傳播媒介傳播的、滿足社會大眾文化趣味和精神需求的消費型文化，正日益失去作為一種人類精神價值承載的作用。

由當今文化轉向的現象及特點而論，中國當代油畫價值取向的轉變也是不可避免的。美術批評家尚輝寫到：“文化大眾化是信息媒介大眾化帶來的一種新興傳播文化，當代藝術便是從藝術媒介的廉價化與大眾化之中擴展了藝術媒介，也拓展了一種新的藝術創作方式。”[2]伴隨著當代藝術形式和新的語言表達方式的轉換，中國當代油畫生存的狀態呈現的特征是：藝術品的商品化使藝術家在現實生活中更難與消費市場脫離關系，個人的生存經驗己成為當今社會普遍關注的焦點，人們不再追求理想，而是追求更為直接的生活、娛樂。技術理性壓抑著人的精神，藝術的“詩意”不再，而變得流行與時尚，人群得到了快感的片刻滿足，卻也失去了精神的永恒。

二、油畫創作者身份的轉型

油畫的價值取向自然受到各種社會因素的制約，但最直接也最終是由油畫創作主體的油畫家及其創作活動來確立的。油畫創作者作為油畫創作的主體，在整個油畫創作過程中起主導作用，處于中心地位。油畫作品最為直接的體現的是油畫創作者的審美趣味、思想觀念和價值取向。

藝術家身份的認同在不同的歷史條件和不同的文化語境中并非是一成不變的，而是隨著歷史和社會的變更在不斷發生變化。在西方，從古至今，“藝術家”經歷了從工匠到精英，再從精英到藝術產品制造者的身份演化。在古代的中國，從藝群體主要有兩類，一類是從事技藝性制造的藝術工匠，另一類是文人藝術家。文人藝術家進行藝術創作的目的一般都是“聊以自娛”以達到修身養性，他們在筆墨揮灑間構筑自己的精神家園。在這里文人藝術家扮演的“逍遙者”的角色。近代以來，中華民族的救亡圖存和改革進步成為擺在每個中國人當然包括藝術創作者面前最為緊迫的問題。那么這時直面人生和現實的藝術精神必然會被高揚。“五四”以后，不管是“藝術救國”“藝術改良”還是“美術革命”等口號的提出，都是以“天下興亡，匹夫有責”的態度作為出發點。特別是現實表現能力非常強的油畫在這個時候得到了充分的發展，中國的油畫家們相繼以革命宣傳者和思想啟蒙者的身份出現。新中國成立后，遵循著“文藝為大眾服務”的精神指示，中國的油畫家以其藝術作品大力描寫和謳歌社會主義建設的新成就，油畫家轉變成社會主義社會的建設者和社會主義國家的服務者。

到了80年代，現代藝術思潮在藝術界興起，許多的油畫家更是以精英自詡而自認為是理想的“先鋒”和精神再造者。藝術評論家尹吉男研究了20世紀七八十年代二十年來的中國當代藝術，發現在80年代基本上是精英油畫家最活躍的時期，80年代活躍在文藝界“文化精英” 們“在目標上追求思想深度，在表達上都很煽情，具有濃重的哲學味、神圣的社會使命感和神秘的宗教性。在國家改革開放的背景下，表達了精英們對現代化的想象和焦慮，充滿了悲劇意識。尤其是80年代后期活躍在各個領域的文化精英們，基本是40年代末到50年代末出生的人。他們具有標準的紅衛兵和知青經歷，是建國后出生的第一代人。他們一直生活在火熱的‘大集體中，群體意識很強，有理論癖和思考癖，喜歡發表宣言，有明確的思想立場”。[3]

1989年作為中國現、當代美術的分水嶺，不光是時間上的標志更是文化上的轉型。90年代以來，隨著市場經濟體制的建立和完善，我國經濟持續繁榮發展，社會物質產品不斷豐富，人們的消費水平不斷提高，消費觀念不斷增強。消費逐漸成為生活的主導，與之相適應的人們的思想意識方面則逐漸被消費主義所占據。油畫市場作為市場經濟的一部分順理成章地出現，發展，繁榮乃至火爆。在消費主義思想和油畫市場的雙重推動下油畫家在創作思想和其身份上的轉型是必然的。

進入90年代以后，油畫家們開始走出了精英主義的理想堡壘，轉而關注中國的現實生活和普通人的生活境遇，或者是個人生存經驗和情感體驗的表達。但另一方面，油畫家作為一個謀生者，其心態已經不能像過去那樣平穩，他們時刻關注市場的需求，關注買家的動向。很多油畫家，己經不是把油畫的藝術性作為首要的追求，而是把油畫的商業性作為最重要的追求。有批評家說：“當藝術家一旦脫離‘欽定的身份，被藝術商品化潮流推到獨立謀生的社會大市場時，他們的創作就不再是純粹的‘藝術探索的行為，也不是欽定的專業，而是一種滿足民眾需要的迎合行為。”[4]由于油畫市場的繁榮和油畫成為消費品，使油畫作品中應該首先具有的審美屬性和現實屬性被商品屬性所排擠。油畫家們早前的理想和參與文化構建的決心正被不斷飆高的拍賣價格所替代。而這時，衡量一個油畫家成功與否就是看其作品能否銷售，及其銷售狀況如何。至此中國當代油畫家們由“文化精英”到“油畫產品制造者”身份的轉換是自然而然的事情。

歸根結底，油畫家的轉型，是這個時代發展的客觀產物。當消費和藝術發生關聯并且發生沖突時，油畫家的轉型變得十分復雜。當然，無論是市場對油畫的選擇，還是油畫家對世俗化快樂的追求，無論是油畫商品性的不斷凸現，還是油畫家在淪為“面包”的奴隸，無疑這都是中國當代油畫生存狀態特別的景觀。

三、油畫生態運行機制的轉變

油畫生態運行機制包括油畫創作機制、展覽機制和評價機制等。這些機制分為兩個系統，即官方機制和非官方機制，也就是常說的“體制內”和“體制外”。

縱觀藝術史，藝術的發展總是在體制內和非體制外兩個并行的藝術運行機制的推動下得以前進。兩個機制總是你強我弱，此消彼長，相互制衡來達到藝術生態的平衡。我國在宋代的時候皇帝就設立了專門進行繪畫管理和繪畫創作的官方畫院。它自有它的一套運轉機制和審美趣味及評價標準，主要講究精工細麗。與此相對應的非官方的是以蘇軾、文同為代表的文人畫家則講究筆墨情趣，偶然天成。這種官方繪畫和文人繪畫并行的藝術格局基本上一直延續到清代。明后期，以及清代，由于資本主義萌芽在江浙一代的發展，以明木刻插畫、“揚州八怪”以及后來的“海派”為代表的體現市民大眾審美趣味的繪畫樣式相繼出現和繁榮。民國以后，由于政治上的混亂，代表各個利益群體價值取向需求的各種繪畫理念各自為證。

1949年以來至90年代，中國油畫創作的整個機制都是以體制內為主。“體制內”的藝術無論從參加的人數還是組織規模上都占有很大的優勢，中國美協和各級美協畫院在當中起著權威和紐帶作用。“體制內”的油畫家大都是全國各個美術院校的教師以及各級地方畫院的專職畫家，他們的晉職評優大都和他們的作品參加中國美術家協會和各級美術家協會所舉辦的展覽次數掛鉤。中國美協和各個地方美協雖然不屬于國家機關中的行政部門，但它們有同國家機構一樣的正式編制，領導層享有國家相應級別的待遇，工作人員也由國家發放工資，是一切都由國家包辦下來的機關化群眾社團。在體制結構上，它們已經成為國家機器的一部分，它們的上下屬關系是：中共中央宣傳部-全國文聯-全國美協-美協各省分會及各地美協。油畫創作是由至上而下各級畫院中的油畫家和專業美術院校的美術教師在官方相關體制框架內創作產生。絕大多的展覽都是由美協舉辦體現官方需求的主旋律展覽。除此之外，油畫家很難有其他的展覽空間。當然，在“85美術新潮時期”也不乏有自我進行藝術探索，舉辦民間展覽的“非官方”獨立油畫家，但這畢竟不是主流。

90年代開始，由于藝術市場的產生，藝術機構設置的變化，出現了獨立于官方體制內的另外一個藝術創作、展覽和評價機制，這使得長期以來完全靠工資生活的畫院畫家和美院的教師逐漸獲得創作的自由性和獨立性，同時也認識到油畫作品作為商品的重要性。90年代初出現的“后89中國新藝術”也從整體上改變了80年代的油畫形態。“放棄公職和戶籍制度的職業藝術家明顯呈現出的前衛意識和反叛精神顯示著藝術家的勇氣。”[5]不少藝術家突破官方的體制，以一種新的姿態出現在我國臺灣、香港地區和歐美國家的展館里，并取得一定的影響力。體制外油畫生態運行機制的發展，拓展了中國當代油畫的評價標準，促使中國當代油畫創作的價值取向發生轉變。

參考文獻：

[1]波德里亞.消費社會[M].南京：南京大學出版社，2001.

[2]尚輝.試論新中國美術的基本價值觀[A].中國美術觀·重慶論壇論文集[C]，2010.

[3]尹吉男.后娘主義[M].北京：三聯書店，2002.

[4]賀萬里.永遠的前一天[M].鄭州：鄭州大學出版社，2003.

[5]劉淳.中國油畫史[M].北京：中國青年出版社，2010.

作者單位：

湖南理工學院美術與設計學院