宋代院畫藝術風格與應用研究

謝天宇

摘 要：宋代是一個“一洗綺羅香澤之態，擺脫綢繆宛轉之度”的時代，其藝術風格不似唐代的張揚、艷麗，而是獨有著一種淡淡的凄婉之美，是理性美的代表。宋代繪畫在唐代的基礎上得到了進一步的發展，形成了自己含蓄而內斂的風格。而在緙絲應用方面，由于宮廷畫院的興起，緙絲工藝的藝術風格發生了轉變，由生活的日用裝飾品慢慢轉變成具有純粹欣賞性質的藝術品，同時在各個地區也涌現出一批臨摹名人書畫的名家。文章從時代背景入手，分析兩者之間的關系，客觀地闡述其藝術風格形成的原因。

關鍵詞：宋代；工藝美術；緙絲；繪畫

唐朝滅亡后，社會混亂，經濟蕭條，形成了五代十國的分裂局面。直到公元 960 年，宋太祖平五代之亂統一了中國，社會才恢復了相對的穩定。經濟的發展，城市的繁榮，為藝術的發展提供了物質前提，這一時期的繪畫藝術得到了前所未有的發展。為了建立和鞏固封建大一統的王朝，宋代借鑒五代時期南唐、西蜀建立宮廷畫院的模式，設立了翰林圖畫院，招攬和培養朝廷所需的書畫人才。隨著大批知名畫家的加入，翰林圖畫院漸漸成為了全國最雄厚的皇家畫院，加之徽宗皇帝對藝術的熱愛，在其執政期間，更加盡力選拔畫家，不斷擴建和完善翰林圖畫院。于是“翰林圖畫院”日益擴大發展，所謂“院體畫”就此形成了。

一、宋代院體畫的風格特征

（一）精密不茍

宋代院體畫有著其獨特的藝術風格，受理學與文學的影響，呈現出嚴謹、細膩的藝術風格。受理學“求索物理，格物致知”思想的影響，宋代院體畫尤重寫實，對物象描繪的逼真效果是畫家們很長一段時間藝術創作的追求。許多畫家甚至專門去飼養一些花鳥魚蟲，以供自己進行細致的觀察與寫生。據史料記載，徽宗皇帝在觀察孔雀行走的過程中細致到孔雀是先邁左腳還是右腳。真宗年間富有盛名的趙昌為了能夠真實準確地表現顏色的變化，常常一個人在清晨觀察物象的變化，因而獲得了“寫生逼真，時未有共比”的美譽。

在宋代院體畫中隨處可見精致細密的勾勒，其對于繪畫嚴謹的態度超越了以往任何一個時代。比如《葡萄草蟲圖》與《緙絲山茶》，兩幅作品都將細節表現得淋漓盡致，不約而同地都將樹葉被啃食的殘缺不全的痕跡表現出來，這顯然是一個小小的細節，但豐富了畫面內容。在宋代繪畫中最為精細的要數界畫了，界畫之所以叫作界畫主要是因為在作畫時使用界尺引線，故名界畫。界畫主要用于表現建筑物，所以在繪畫的精準度方面要求極高，眾所周知的《清明上河圖》便屬于界畫。宋代趙伯駒、郭忠恕等都是界畫的高手，在宋代畫院花鳥畫盛行之時，他們的作品顯得別具風味。

（二）閑情詩意

與精密不茍并行更值得重視的畫院的另一種審美趣味，是對詩意的追求。宋代是中國歷史上文化較為發達的時代，采取了崇儒禮士、重用文臣的政策，這就直接導致興起了一大批文人士大夫。隨著社會經濟文化的發展，以及宋代文人地位和待遇的提高，他們成為了文化的坐標和精神的領袖。宋代文人喜詩作畫，這直接影響了繪畫的審美取向。

如果看一下畫院畫家夏圭、馬遠以及南宋那許許多多的小品：寒江獨釣、秋江暝泊、云關雪棧、春江帆飽……閑情詩意這一特色便特別明顯。在他們的繪畫作品中，大都傳達出抒情性非常濃厚的某一特定的詩情畫意來，真實精美的細節和詩意的追求正是它們的美學風格。如郭熙的《早春圖》對詩意的追求就極其明顯，大地在黎明的光輝中蘇醒過來，融化的河水在山間緩緩地流淌，遠處的樓臺在灰蒙蒙的霧中依稀可見，畫面中的人物既生動又活潑，就連旁邊的小狗都表現得格外興奮，好像訴說著春天來到的喜悅。

講究閑情與詩意，落實到技術上，就是筆墨的個性化和畫面的簡化。逸品中的“筆簡形具”，不僅是筆墨之簡，也是畫面之簡。畫面之簡，就是要突出空白的意味。按照格式塔心理學，審美心理本有“完美機能”，對于畫的空白，觀眾自會按一種最美的方式去填補。這樣畫的空白不僅留有余味，而且是大家都滿意的余味。南宋馬遠、夏圭山水畫的構圖中都是留有大片空白。如馬遠的《梅石溪鳧圖》大部分留白，半截樹枝和一塊巖石成為了畫面的主角，占據了畫面很大的空間，但是刻畫得更為細致了，空間感更為突出，令人看了心曠神怡，詩意盎然。

（三）題材多以花鳥為主

花鳥畫是在人物畫和山水畫之后發展起來的。五代時期黃荃、徐熙兩位花鳥畫大師的出現，帶動了花鳥畫的發展。雖然當時宋代文人畫已經取得了一定的成就，但是花鳥畫作為繪畫中獨立的一科，一直占據著院體畫的主流地位，而院體畫中還屬花鳥畫所占比重最多。宋代美術史家郭若虛在《圖畫見聞志》中寫道：“若論佛道、人物、仕女、牛馬，則近不及古；若論山水、林石、花鳥、禽魚，則古不及近。”這足以說明宋代花鳥畫發展之迅速。花鳥畫之所以受到畫家們的喜愛主要是因為花鳥畫的畫幅都偏小，更容易刻畫得精美細致，且花鳥畫從題材上就給人比較輕松愉悅的感受。再者，花鳥畫寓意豐富，在尚祥之風大盛的宋代，寓意吉祥如意的花鳥畫深受統治者和人們的喜愛。

二、宋代院畫在緙絲工藝上的應用

緙絲，在我國古代文獻里，有多種名稱。如《松漠紀聞》作“剋絲”，《博物要覽》作“克絲”，《雞肋篇》作“刻絲”，《名義考》則稱“緙絲”，《格古要論》稱為“刻色作”，謂其配色如敷彩等等，是中國傳統絲織藝術品中的精華。《雞肋篇》所記緙絲織法：“定州織刻絲不用大機，以熟色絲經于木杼上，隨所欲作花鳥禽獸狀，以小梭織緯時，先留其處，方以雜色線綴于經緯之上，合以成文，若不相連。承空視之如雕鏤之象，故名刻絲”。

從藝術風格上我們可以分為北宋和南宋兩個階段，北宋緙絲尚處于由日用裝飾品向欣賞品過渡的階段。這一時期的緙絲主要用于書畫包首或經卷封面，也供皇室貴族制作服飾。北宋少府監下文思院有三十作坊，其中就有克絲作。這一時期緙絲作品的紋樣仍然以某一組單元紋樣作四方或二方連續，紋樣結構呈對稱，《紫鸞鵲譜》《獅子圖》等可為證。宋代統一后實行了修文偃武的政策，提高了全民的文化素質，故而興起了一批龐大的文人士大夫，為書畫的發展提供了穩定的思想前提。北宋末年徽宗皇帝熱愛書畫，重視宮廷畫院的建設，宮廷繪畫一度繁榮。受其影響一部分緙絲作品漸漸由實用性向純粹的審美性發生了轉變，并且更加注重其藝術性。明曹昭《格古要論》緙絲作：“宋時舊織者，白地或青地，織詩詞山水或故事人物、花木鳥獸，其配色如傅彩，又謂之顏色，作此物甚難得。”現藏于北京故宮博物院的《趙佶花鳥圖》就是以宋徽宗趙佶的作品為粉本進行摹緙的，采用平緙、搭緙、穿梭長短戧、木梳戧、合色線等繁復的技法將花的莖葉、鳥的羽毛描繪得淋漓盡致恰到好處，曾入《宣和畫譜》。可見這一時期的緙絲作品多以摹緙名人作品為主，北宋時期“以河北定州所制最佳”，“以宣和時制作最盛”。

南宋是緙絲技術的成熟階段，緙絲的生產已有了一定的規模。隨著政治中心和經濟的轉移，緙絲也由北方向南方發展，故有“北有定州，南有松江”，在南方一代也涌現出了朱克柔、沈子蕃、吳煦等一批緙絲的名家。由于當時宮廷畫院派“重寫生花鳥”的影響，他們的作品題材多為工筆花鳥。朱克柔所緙《蓮塘乳鴨圖》（現藏于上海博物館）中描繪紅荷白鷺，翠鳥青石，雄鴨雌鴨各一只，其旁一雙兒女自在戲水，氣氛恬靜，整個畫面色彩豐富，張力十足。朱克柔所作緙絲清新秀麗，極為精巧，被后世收藏家所珍藏。北京故宮博物院藏南宋另一位名家沈子蕃的緙絲作品《梅花寒鶴圖》，作者以十五六種色絲裝的小梭代筆，巧妙搭配，畫面和諧而又不失美感。畫面中兩只寒鶴相依偎在一棵枯老的樹干上，神態安逸，其間簇簇梅花綻放，后有青竹相襯，描繪出了大自然的無限生機。緙絲在宋代得到了前所未有的發展，其藝術風格與宋代繪畫藝術風格關系密切。

三、結語

在宋代，無論是書畫還是緙絲都達到了我國歷史上的一個鼎盛時期，內容涉及繁多，包括山水、人物、花鳥等等，折射出了宋代繪畫對其影響。但是究其根本，使之發生轉變的是社會原因。所謂社會存在決定社會意識，一定的政治、經濟以及由此而形成的哲學、文學思想影響著整個時代的審美，我們要從社會的、哲學的、文學的領域來探尋其成因。正是由于宋代執行了“安內虛外”“重文抑武”的政策，導致文人階層的興起，審美意識的轉變。在宋代大的時代背景影響下，工藝美術呈現出了豐富多彩的藝術面貌，并取得了極高的藝術成就。

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作者單位：

西藏大學藝術學院