從私密空間走出來的色彩大師

董艷艷

摘 要：選取19世紀的納比派中的繪畫大師維亞爾和勃納爾這兩位關注自然和生活環境的畫家，以畫家的私密生活為切入點，探討生活與繪畫的關系以及兩位畫家的繪畫。對比維亞爾和勃納爾繪畫藝術中的相同點和不同點，研究生活題材在藝術創作的重要地位以及繪畫語言在繪畫創作中所占的分量。最后，通過研究兩位畫家的繪畫而得出藝術的啟示。

關鍵詞：維亞爾；勃納爾；繪畫語言；繪畫創作

一、引言

提及19世紀末20世紀初的繪畫，人們可能更多地想起印象主義、新印象主義、后印象主義以及野獸派的繪畫，因為此期間的繪畫大師輩出，莫奈、修拉、梵高、高更、塞尚和馬蒂斯等大師的繪畫作品直到現如今也正熠熠生輝。然而，作為銜接印象主義之末和野獸派初兆之間的象征主義新路線（主要談及納比派繪畫）似乎鮮為人知，但是這種承前啟后的繪畫更值得也更需要人們注意。因為黑格爾曾經說過：“智慧女神彌涅瓦的貓頭鷹，總愛等到一個時代將要完結之時，才肯在暮色之中出現”。 納比派這個智慧的畫派正在慢慢地向世人昭示著藝術的真諦。

經查閱資料了解，納比派繪畫在西方藝術史中更多的被一筆帶過，占據的分量很小，還有的只是對個別畫家的個別分析，所以走進納比派繪畫，將納比派的代表畫家維亞爾和勃納爾進行比較分析，才能更清晰地分析和了解納比派。同時為了弄清楚生活題材與藝術創作的關系以及如何尋找藝術中的繪畫語言，筆者作此一文以便自身與讀者在藝術創作中得到啟發，從這一點考慮書寫此文還是很有必要的。

二、畫家私密的生活空間與繪畫的關系

生活空間與繪畫關系說得明白些則是生活與繪畫的關系。這種關系可以從兩點論述。

（一）從繪畫的社會功用上理解

繪畫要為生活服務同時還要滿足畫家對于繪畫的情感寄托。這是因為人們從出生以來，天性使然就有一些自然性的傾向。當人們一旦滿足了基本的飲食穿衣和住宿的訴求后，天性就會使我們更加傾向于和諧之類事物和美的形式，這是人們（指正常人）生而存在的一種自然傾向，而這種傾向要求人要找到宣泄情感的突破口。人需要宣泄，需要得到情感上的滿足。

顯然，維亞爾和勃納爾是以繪畫來傾吐自身的情感，倘若這種需求使他們得不到滿足，伴隨而來的結果恐怕就會使他們的心理健康受到影響。因此，在維亞爾和勃納爾的繪畫世界里，繪畫與生活的關系更多的偏向于：繪畫使他們激發情緒，產生快感，從而得到精神生活中的滿足。

（二）從繪畫創作的原動力上理解

繪畫來源于生活而更高于生活。繪畫與生活更像是“血與肉”的關系，不可分割。

然而現實生活中又不完全都是藝術，因為藝術的形成是需要選擇，需要取舍的。就如同納比派中的代表畫家維亞爾在創作作品時，需要把現實的生活空間進行變化布置，這樣，呈現在畫布上的是經過藝術家體力與腦力的結合并且有取舍性的藝術了。

三、對維亞爾和勃納爾的繪畫分析

維亞爾和勃納爾這兩位畫家同出“納比派”。“納比派”一詞出自伯萊語，它的意義是“先知”或“預言家”。“先知”在宗教中指那些受過神的啟示和接受神的旨意并且將旨意傳達給人們的人。“先知”還能預言未來。因此，“納比派”的創作者們的信念和創作思想與神學有著千絲萬縷的聯系。然而維亞爾與勃納爾在同行人中稱得上是叛逆者，他們的繪畫作品更多的是展示他們個人的“私密空間”，具有私密性的特點。他們的作品多表現居住場所、熟悉的人，以及熟悉的街景。維亞爾的作品在1893年被批評之聲戲謔性地稱為“私密主義繪畫”。但是，這種批評的火藥味在如此私密的空間里所表達出來的暗示性，遠遠超過了維亞爾對生活瑣事單純的表達。

（一）維亞爾與勃納爾的生活背景

奧里葉在評價維亞爾的藝術時曾說過：“一位稀有的色彩專家，易于溝通的詩人，充滿了迷人與機智的個性，既有圓熟的情感又有內在的溫柔”。是什么樣的環境之下成就了這樣一位溫柔而又智慧圓熟的維亞爾？

維亞爾出生于法國索恩盧瓦爾省，移居巴黎是在1877年。他的一生幾乎都在蒙馬特的一個小區域里生活。他的母親是位縫紉店主，這與他作畫對象多為縫紉工人有密切關系。維亞爾年輕時因對保守的教條不滿而轉學到朱利安畫院。在那里他結識了一位可以相知到老的好友畫家勃納爾。在“納比派”中維亞爾與勃納爾的關系最為親密，這可能是因為志同道合的大畫家因才能惺惺相惜的緣故。互為摯友的勃納爾出生在楓特奈歐羅茲。 起初，勃納爾學習的并不是繪畫而是法律，這是因為在傳統的家庭中父親希望他學習法律以至于在以后傳承自己的公職職務。但是天性叛逆的勃納爾決心攻讀美術以追求終身的寄托，追求個人的自由。

由于維亞爾和勃納爾的繪畫作品在當時不像梵高的作品那樣不受大眾歡迎，因而維亞爾和勃納爾的經濟來源相對較明朗，這就為之后兩人的繪畫語言風格的呈現打下了一個相對穩定的經濟基礎環境。

（二）維亞爾和勃納爾在繪畫中呈現的相同點

首先，“納比派”的維亞爾和勃納爾都喜歡用簡約的色彩，善于表現陽光下光影的躍動與空氣的顫動。在繪畫題材的選取上都不約而同地選擇了畫家自身所處的私密空間。例如，維亞爾的畫作《紡織者》和勃納爾的畫作《早餐桌》呈現的場景都是畫家熟悉的私密場景。私密的室內生活中的任意一個角落都會使維亞爾和勃納爾心醉神迷，如癡如醉。

其次，從畫作中可以直觀地看出維亞爾和勃納爾領悟了印象主義精神，受到了畫家莫奈、修拉、高更和塞尚的影響。《紡織者》中維亞爾對畫中壁紙和桌布做了精細的刻畫，這種刻畫顯然是受到畫家修拉的點彩畫法的影響，人物則采用簡略的筆法刻畫，這與高更對人物的描繪方式一致。《早餐桌》中勃納爾對站立在窗戶內側的小女孩的描繪則使用高更常用的鑲嵌畫的手法表現出來。因此，維亞爾與勃納爾都接受了高更畫法和印象主義畫法的影響。

再次，維亞爾畫作《桌邊的母親和女兒》和勃納爾的畫作《村莊》中我們可以發現維亞爾和勃納爾都受到東方繪畫日本浮世繪繪畫的影響，畫面注重平面化的裝飾感，注重繪畫的實用裝飾功能，這本就與“納比派”繪畫宗旨是一致的。

最后，維亞爾和勃納爾畫作中色彩都呈現為明亮歡快之勢，畫面沐浴在“印象主義式”的陽光中，彌漫著陽光的味道。

（三）維亞爾和勃納爾在繪畫中呈現的不同點

相同派別的畫家呈現出的相同點說明了這一時期該畫派所反映的繪畫潮流的大體趨勢，而不同點則成就了畫家在繪畫中的獨特性。

前文論述中談到維亞爾和勃納爾的相同點都受到高更這位畫家的影響，但不同的是影響程度上，維亞爾少受畫家高更的影響而更多的受畫家莫奈的影響，尤其對莫奈晚年的作品《睡蓮》癡心。畫面中短暫而又復雜景象的形式給了維亞爾以無限的啟發。隨著維亞爾年紀的增長，他使自己的生活更加深入簡出，安排得有條不紊。對比之下，勃納爾則更像是一位性情中人。勃納爾的性格中充滿了孩子的天真，帶有強烈的偏執氣息，僅從他繪畫題材的選擇上就可以看出。勃納爾的繪畫作品大部分都是圍繞他的妻子而作，從一而終。浴室裸女系列是他的代表作，在描繪中展現了他驚人的洞察力和觀察力。勃納爾在他后期的繪畫中開始擺脫日本浮世繪繪畫的影響，更多地使用印象主義畫家的表現形式，專注于表現顏色材料本身的色彩美。與維亞爾最大的不同是勃納爾在后期繪畫中逐漸放棄了早期繪畫單純的裝飾觀念，以強烈的色彩感受最終形成自身的風格。

維亞爾和勃納爾的不同還呈現在藝術追求的表現上。維亞爾追求畫面的“靜態美”，他的作品愈到后期愈顯示出畫面的安詳感，一切都顯現出靜謐之美。勃納爾則追求畫面“動態美”，他的色彩是跳躍明亮，豐富多彩的。勃納爾渴望繪畫中的一種真實的轉瞬即逝的感覺，他筆下的人物像是活在仙境一般，不是虛幻的而是真實的。

（四）從維亞爾和勃納爾的繪畫中窺見繪畫語言在繪畫創作中的重要性

繪畫研究發現勃納爾在創作作品時，在開始的階段會使用大量的松節油稀釋的液體油彩涂抹在畫布上，這樣一來使畫面仿佛蓋上了一片蒸汽，畫面給人一種模糊的感覺。之后，勃納爾才開始漸漸地一層層地涂上油彩，或厚或薄，當作品快要完成時，有些地方甚至可以清晰地看到剛開始涂抹上去的稀釋的油彩。他的畫作《裸女像》中的裸女中可見此一畫法。這是屬于勃納爾的繪畫語言。

維亞爾的繪畫語言不同于勃納爾。維亞爾擅長使用“透底畫法”。這種畫法是維亞爾慣用的繪畫語言，他喜歡在灰色的木板上作畫或者喜歡在繪畫前將畫布進行處理，白黃色的畫布經過處理后呈現或淡黃或橘褐色涂層，進而再開始畫作。作畫時顯露出有色涂層是維亞爾繪畫中不可或缺的部分，這種透底畫法會使他的作品呈現趣味感、透氣感，使畫面不再單調。畫作《穿橘色衣服的女孩》中地面的畫法可見維亞爾的這種繪畫語言。

研究勃納爾和維亞爾的繪畫我們可以清楚地了解這兩位繪畫大師在作品表現中的不同。作品給人視覺感受不同仰仗于畫家如何使用繪畫語言，當然，這還有賴于畫家人生道路不同，生活環境不同，閱歷與修養不同，審美需求不同和最后在藝術追求上的不同。畫家在追求藝術的道路上，不停地摸索著自己的繪畫語言，使之成為代表自身獨特性的標志。因此，繪畫語言在繪畫創作中占據著相當大的分量。

（五）通過維亞爾和勃納爾繪畫的分析得到的啟示

品讀有關維亞爾和勃納爾的繪畫資料，最大感受莫過于在自己繪畫創作中一定要找到屬于自己的繪畫語言，要善于借鑒前輩大師留下來的經典之作。所謂“集其大成，自出機杼”，也就是通過向前代大師的廣泛學習，來激發自己的個性與創造力。

四、結語

通過對這兩位畫家的研究，對繪畫語言進行的思考和理解對于漫長的藝術之路來講僅僅限于開端。我們深知藝術道路是沒有終點的。因此，繪畫語言的探索與學習將伴隨我們的整個生涯。

參考文獻：

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作者單位：

遼寧師范大學