錫劇“黃金時代”給人的啟迪

錫劇，舊稱常錫灘簧，又稱常錫文戲，是吳語地區的草根藝術。新中國成立后，在黨的關懷下，定名為錫劇。

由于我在無錫市錫劇博館工作了幾年，接觸了錫劇的發展與現狀，也經常聽到錫劇工作的前輩們津津樂道：錫劇唱腔旋律之優美，被人們贊譽為“太湖一枝梅”；錫劇有過輝煌的“黃金年代”，曾列華東三大劇種（錫劇、越劇、黃梅戲）之首。然而，同在一片藍天下，這三個劇種的今天，人們不言而喻了。

錫劇緣何造就“黃金年代”？！從中能否給人以啟迪呢？

任何事物的發展，離不開外因與內因二個方面。外因是變化的條件，內因是變化的根本，就外因而言，錫劇發源于長江三角地帶的太湖之濱的吳語地區。這里可謂氣候溫和，物產豐富，人口稠密，交通便利，人們生活尚好。在這塊肥沃的土壤中，誕生的草根藝術，有其得天獨厚的天然養料。加之當時傳媒手段的單調，百姓看戲成為觀賞舞臺藝術的熱門選擇，錫劇從藝隊伍應運而生。

新中國成立后，黨對地方戲曲的繁榮與發展十分重視。一九五六年上半年，各市縣紛紛成立了市（縣）文化部門直接領導的專業錫劇團，劇團多達三十五個，遍布蘇、浙、滬、皖。業余錫劇社團，可謂星羅棋布，數不勝數。在一片遼闊的土地上，錫劇演出，真是紅紅火火。

更值得關注的是，遍布各地的錫劇團隊上演的創新劇目不斷涌現，且呈現出鮮明的時代特征：解放初期，他們排演了《長夜到天明》《白毛女》；配合《婚姻法》的宣傳時，編演了《趙小蘭》，上演了《羅漢錢》《梁山伯與祝英臺》；宣傳農業合作化時，不少劇團幾乎同時上演了江蘇省錫劇團的創作現代戲《走上新路》等。那些接地氣與時代脈搏同行的好戲，深受廣大觀眾的歡迎，深受各級領導的認同與支持。當時的錫劇舞臺，演出充滿生機，隊伍朝氣蓬勃，名作名家在舞臺演出的打磨中，也脫穎而出。

例如，江蘇省錫劇團創作的劇目《雙推磨》《庵堂相會》《走上新路》《紅色的種子》《雙珠鳳》《紅樓夢》等力作，有的被兄弟劇種爭相移植，有的拍成了電影，在全國播放，有的進北京演出，受到了黨和國家領導人的接見。同時，姚澄、王蘭英、沈佩華……等一批藝術家，從實踐中打造的流派藝術，也得到了專家的認同與觀眾的贊美。

同時，三省一市的專業錫劇團，也紛紛推出自己的精品力作和流派演員。

僅舉一例更可以清晰地一睹錫劇雄姿：一九八四年，江蘇省舉辦的首屆錫劇節，三省一市（蘇、浙、皖、滬）參賽的錫劇團就有二十四個，參演的大小創作劇目多達三十七個，組成二十八臺演出，歷時二十二天，演出八十九場，觀眾達十五萬人次。

其中有十二臺現代戲，如無錫市錫劇團的《當家人》、張家港錫劇團的《不是父親的父親》、上海市嘉定錫劇團的《春蘭》……等，都是植根于生活，反映時代主旋律的好戲，受到專家與觀眾的一致好評。

其余十六臺古裝戲，如常州市錫劇團的《攀弓帶》、宜興市錫劇團的《周處》、無錫縣錫劇團的《青蛇傳》、安徽省郎溪縣錫劇團的《鴛鴦鏡》……等，都是特色鮮明、風格各異、演藝精湛的好戲，其演出場次，不乏有超百場、超千場的，有的至今還在上演，有的名家的經典唱腔，還在廣泛流傳。

更為可貴的是，上述三十七個創作劇目，都是出于錫劇界內本土作者之手。可見其創作實力之雄厚。有了這支隊伍，推助著錫劇舞臺常演常新，新戲新人不斷涌現。錫劇界群星璀璨、流派紛呈的勢態，列入華東三大劇種之內，事出必然。

當年錫劇“黃金年代”，何來那股創新動力？據界內的老前輩講，當時錫劇的從藝人員，從舊社會被人輕視的“戲化子”，解放后一躍成為黨的文藝工作者、“人類靈魂工程師”。一股強力的翻身感，激發起強烈的政治責任感。感恩于黨，感恩于社會，推助著他們積極向上的斗志，身體力行，自覺踐行著黨的文藝兩為服務方向和雙百方藝方針。這應該是錫劇“黃金年代”留給人們寶貴的精神財富與內生動力的啟迪。