古箏曲《楓橋夜泊》的創作特色

月落烏啼霜滿天，江楓漁火對愁眠。

姑蘇城外寒山寺，夜半鐘聲到客船。

——張繼[唐]

唐詩《楓橋夜泊》是該首作品的創作背景，從這四句詩的意象來看，前兩句的：月落、烏啼、霜滿天，江楓、漁火、不眠人；和后兩句的：城、寺、鐘、船。已經感受到了曠遠、空靈的意境。一個秋天的夜晚，詩人泊船蘇州城外的楓橋。被這秋夜幽美、江南水鄉的景色深深地吸引，此時這位游子的心情百感交集，也是他領悟到一種情味雋永的詩意美，于是，寫下了這首極富意境的詩作。王建民先生正式根據唐代詩人張繼的這首詩，創作了同名古箏曲《楓橋夜泊》。該作品不僅取材有著深厚的文化底蘊，給人以親切之感，對意境的聯想使人仿佛身臨其境。同時對古箏進行傳統與現代的完美結合，給人耳目一新之感。融合古箏特有的音樂表達和演奏技法，充分表現了詩人滿腹憂傷孤寂的思想感情。

一、《楓橋夜泊》的結構分析與創新

古箏隨著民族器樂創作的發展和不斷完善，在這一時期迎來了百花齊放的春天。作曲家們利用傳統素材作為基礎，進行創新與探索，突破傳統五聲調式的局限，應運而生了許多新的調式。而這種新的調式的色彩與多調性連環重疊的定弦方法，同時促進了演奏技法的又一次變革。作者吸收了昆曲、江南絲竹等音調，對中國傳統五聲調式進行改革，采用多種宮系調式轉換，按照傳統絲竹音樂中“以角定宮”原則，將定弦歸納為三個系統：bB、bE、bA。具體定弦如下。

譜例1

這樣的定弦方式，突出了音樂所要表達的風格特征，解放了左手充當按弦才能改變音的角色，更有利于左手發揮對多種節奏型和快速技巧的演奏。作曲家結合西方作曲技法和中國傳統五聲調式，在和聲與調式上大膽創新，昆曲細膩輕柔特點的融入，既滿足了中國傳統審美，又完成對音樂的創新。

在樂曲的結構上，全曲分為三大部分，A段建立在C羽調式上，曲式偏向二部曲的特點，9-24小節為其中的第一部分，25-35為第二部分。B段與A段有著密切聯系，41-48小節是由兩個樂句組成的樂段，49-60小節運用變奏的方法進行延伸，61-70小節是該段的尾部。A'段是整曲情緒音響表達最強烈的一部分，節奏明快。83-90小節鋼琴演繹A段主題。尾聲119-128小節采用古箏模仿庭院古鐘的悠長之聲，鋼琴與古箏的交織配合，描寫出一種忽近忽遠，最后悄然逝去的傷感。作者采用了中國傳統音樂常見的“散、慢、中、快、散”的漸變性結構原則，構成單樂章協奏曲。其結構為多段體與再現三部曲式的綜合，即引子—A—連接部—B—連接部—尾聲。這種結構有較好的靈活性，同時保持了音樂內在的邏輯性。該作品的音樂素材十分豐富，不同的結構部位中，起到連接的作用，根據音樂表現的需要，變換不用的音樂主題來表達。如：

1、引子主題音調

譜例2

樂曲的開頭取材來自昆曲，描繪鐘聲從遠方漸漸傳來，這一曲調在之后的連接部及尾聲都有出現，成為貫穿全曲的重要素材。連接部1位于A段與B段之間，是轉換不同情緒與音樂素材的轉折段，利用引子主題音調做了移位的處理，改變了部分音區和節奏，由鋼琴聲部進行演奏：

譜例3

連接2位于再現段之前，在音響上是全區的最高點，加上鋼琴伴奏強有力的配合古箏進入華彩段。此時，引子主題被簡化為切分節奏：

譜例4

尾聲時，引子部分的主題回到了原調，速度上沒有連接2部中引子主題的緊湊，拉寬了節奏，使音樂形成了漸行漸遠的意境。

2、A段音樂主題

譜例5

a素材是整首樂曲中最主要的主題部分，取自我國江南民樂的音樂素材，優美而充滿豐富的韻味。這段旋律再現時采用鋼琴演奏，調性轉換為屬關系調，使用嚴格再現，加深主題音樂的深刻性。

譜例6

b素材是一段抒情的主題旋律，帶有憂愁的細膩情感。而在再現段的時候將這段旋律減縮，讓整體的結構簡短而精煉。

3、B段音樂主題

B段在旋律的演奏風格上還是保持了A段的基本特點，但兩段也有變化,B段改變A段的演奏速度，進入到跳躍性強的快板，加快音樂的節奏，并改變了其伴奏肢體，使旋律跳躍起來，賦予音樂鮮活的生命力。之后的四個樂句按照五聲音階上下行逐步模進，運用古箏傳統技法“魚咬尾”，增加了倚音和輔助音，使主題的音樂勻速的流動著，讓其旋律更加流暢，絲竹風格的旋律展現出一絲輕盈，柔美的色彩。為了展示古箏華麗的技法，跨兩個八度的跳躍演奏更是錦上添花。

二、演奏技巧要點和藝術體現

引子一開頭是以和聲肢體弱起演奏的，音響效果比較沉重，悠長短短幾個和聲音程就將人們帶進了月夜籠罩，霜氣露重，幽寂的江南水鄉秋景中。演奏時右手腕放松，指甲接觸琴弦的瞬間音色盡可能飽滿，左手大幅度的揉弦。隨后泛音與左手低音的相互呼應，左右手以相反方向交替進行，快慢與強弱對比的同時，高低音區也強烈對比，張弛有度。作為演奏者需體會引子音樂所表達的情緒，準確掌握演奏這一情感的最佳的方法。

在對慢板的處理，節奏與音色是很重要的方面。6/4、4/4的變換出現，由鋼琴的惆悵婉轉之聲再一次引出主題。彈奏左手低音時，為了使音色更加優美，用左手不帶指甲的小拇指彈奏出渾厚、柔和的音調。之后幾小節中，左手彈奏切分音的節奏，與右手形成明暗減弱的對比，仿佛秋夜江上的漁火忽明忽暗。右手主旋律應演奏的連貫，氣息延續，掌握好音色的變化，樂句是描寫詩人對這樣一個無人眠的無奈與惆悵。樂曲層層深入的創作模式，逐步的將詩人從寂寞孤獨的解脫出來。

快板中無論是曲調還是織體都呈現出歡快的情感，在演奏主題a時，可以適當提速，右手既要將旋律線條感表現出來，當然顆粒性的要求也是不可少的，尤其是點彈部分，因注意對旋律的重音，演奏上清晰度的把握。基本功的練習之外，就是對快板情緒和感覺上的把握，使對昔日快樂時光的回憶以及對美好未來的向往之情從音符中體現出來。

再現段是將音樂拉回到最初慢板的情緒與速度，鋼琴以固定節奏的同音反復，營造出幽遠，寂靜的氛圍。整曲的主線首先展現出來，通過像夢幻一般意境的表達之后，高音區搖指將情緒又一步推動，左右手不僅是在本段要控制好力度，同樣情緒表達中，也要準確把握觸弦的輕重。左手在琴碼左側的刮奏，亦是如此。而尾聲利用古箏泛音的技法持續演奏，可以是鐘聲的忽隱忽現也可以是漁船的漸行漸遠，都令人有無境的遐想。

古箏曲《楓橋夜泊》成功地將中國傳統音樂素材、結構原則以及現代作曲技術的完美結合，將來的古箏藝術將會越來越趨向多元化的，表現形式也會不停地變化。任何事物只有不斷地發展變化才會長久，只有開闊視野勇于創新，才會有意想不到的收獲，古箏藝術當然也是如此。本文僅僅從《楓橋夜泊》一曲來闡述當代古箏作品的發展特點，以及在具體演奏中如何把握樂曲的意境和情緒，通過對背景、創作、演奏等多方面分析，使再演奏該作品時有了更深一步的體會，為學習和演奏好更多的經典作品奠定基礎、積累經驗。