詩者無聲之畫

劉怡

摘要：“人是萬物之靈長”，人與世間萬物的區別就在于人與生俱來的豐富情感。抒情詩一直是中英詩歌的主流，它所表現的正是人類精致細微的優美情感。沈紫曼和克里斯蒂娜·羅塞蒂屬于不同時代、不同國家的女詩人，二人的詩風清麗婉約，語言細膩哀婉。本文從意象和韻律兩方面對沈紫曼的《別》與克里斯蒂娜·羅塞蒂的《歌》進行對比賞析，感受這兩篇抒情佳作中詩意語言的魅力。

關鍵詞：意象；韻律；《別》；《歌》

一、詩人簡介

沈紫曼（1909-1977），原名沈祖棻，字子蕊，筆名絳燕，海鹽人。現代詩人、散文家、教授。她是格律體新詩先驅詩人之一，被文壇譽為江南才女。其在古典文學研究和舊體詩詞上有著很高的造詣，對于中國格律新詩的創建和完善有著重要的影響。作家舒蕪平說：“我不知道李清照而后，真正憑文學成就上了文學史的女詞人還有幾位，但沈祖棻肯定是一位”。沈紫曼的詩詞和文章皆用生命心血寫就，風格深沉，意境悠遠。她的新詩境界高潔，在自由中講究錘煉，別具韻味。她的抒情詩《別》從形式上看雖是新詩，卻深得舊體格律詩的精髓。

克里斯蒂娜·羅塞蒂（Christina Rosseti 1830-1894）是維多利亞時期畫家皆詩人但丁·加布里耶爾·羅塞蒂（Dante Gabril Rosseti）之妹，也是一名先拉斐爾派詩人。她的詩受到其兄長影響，但不像其兄的詩那么濃艷，而自有樸實、哀婉、清新的特色。二十世紀英國著名的意識流女作家維吉尼亞·伍爾夫認為“在英國女詩人中克里斯蒂娜·羅塞蒂名列第一位，她的歌唱的好像知更鳥，有時又像夜鶯”[1]。她的抒情詩《歌》是世界文學殿堂里的一枝仙葩，透過她細膩哀婉的語言，讀者能夠感受到詩人汩汩流淌的情感，觸摸到詩人溫柔似水的心。

二、詩歌特色

《別》是詩人寫給友人的一首贈別詩。從內容上看，詩歌描寫的意境非常優美，婉約而不見消沉，纏綿而又不失豁達，詩人濃濃的離別情誼寓于灑脫的胸懷；詩歌情致曠達，意韻韶秀，在不經意間打開人的心扉，讓人經久難忘。《別》全詩共兩節，每節四行，每行九字。

別

我是輕輕悄悄的到來，（a）

象水面飄過的一頁浮萍；（b）

我又輕輕悄悄地離開，（a）

象林中吹過一陣清風；（c）

你愛想起我就想起我，（d）

象想起一顆夏夜的星；（b）

你愛忘了我就忘了我，（d）

象忘了一個春天的夢。（c）[2]

全詩共八句，用韻講究，按abac，dbdc交錯押韻，音律和諧，錯落有致。詩歌第一節第三句句末的“開”與首句句末的“來”押韻；第二節第一、三句的“我”押韻。之后，詩人又在兩節對應的句末押韻，如：第一節第二句的“萍”與第二節的“星”押“ing”韻，第一節第四句的“風”與第二節第四句的“夢”押“eng”韻。整首詩格律嚴謹，自由之中又有錘煉，讀來讓人產生很強的樂感。

這首詩在意象的運用與選擇方面也體現了詩人巧妙的藝術構思，詩中運用了四個簡單常見的意象：“浮萍”、“清風”、“夏夜的星”和“春天的夢”。其中押同韻的“浮萍”和“夏夜的星”都是自然界中具象可見的景物，而“清風”和“春天的夢”又是人只可體會到的夢幻之物。“浮萍”與“清風”為動景，“星”為靜景，意象的動靜結合表達出詩人的情感張弛。

克里斯蒂娜·羅塞蒂的《歌》比《別》早完成半個世紀，兩首詩雖然用不同的語言寫就，但在主題和風格上有異曲同工之處。《歌》的語言純粹簡單，詩中充滿了甜蜜的憂傷、深沉的愛和悲傷。詩人似乎要表達一種剛剛覓得真愛的滿足感，同時又帶著對生命和愛情稍縱即逝的無助感和惆悵。

Song

When I am dead，my dearest，

Sing no sad songs for me；

Plant thou no roses at my head，

Nor shady cypress tree：

Be the green grass above me

With showers and dewdrops wet；

And if thou wilt，remember，

And if thou wilt，forget.

I shall not see the shadows，

I shall not feel the rain；

I shall not hear the nightingale

Sing on，as if in pain：

And dreaming through the twilight

That doth not rise nor set，

Haply I may remember，

And haply may forget.[3]

《歌》這首詩共有兩節，十六句。在詩歌第一節，詩人連用三個祈使句“Sing no sad songs for me/Plant thou no roses at my head/Nor shady cypress tree/Nor shady cypress tree”強調自己不需要哀婉的歌曲，不需要美艷的薔薇和柏樹的濃蔭來祭奠；第一節最后兩句“And if thou wilt，remember/And if thou wilt，forget”形成優美的對稱結構，表達了詩人對愛情和生命的一種自由瀟灑的態度。在詩歌第二節，詩人運用三個排比句“I shall not see the shadows，/I shall not feel the rain；/I shall not hear the nightingale”來描述自己死后的生活。此處，排比的運用使整首詩韻律動聽，形式流暢，同時加深了思想內涵的深度和廣度。詩歌最后兩句“Haply I may remember/And haply may forget”描述了詩人內心的矛盾與掙扎：也許會銘記、也許會忘記。

《歌》的藝術亮點還體現在詩中詞語的重復使用上，如：在詩歌第一節和第二節的后兩句“And if thou wilt，remember/And if thou wilt，forget”，“Haply I may remember/And haply may forget”，詩人反復使用“remember”和“forget”這兩個詞，既在形式上保證了工整對仗，也在內容上達到了詩意的延伸，突出了詩歌的主題。[4]

在這首詩中，克里斯蒂娜·羅塞蒂用豐富的意象為讀者構造了一個藝術世界。她運用一系列生動簡潔的名詞，喚醒了讀者的知覺，如：哀婉的歌（sad songs），薔薇（roses），濃蔭的柏樹（cypress tree），青草（green grass），雨露（showers and dewdrops，rain），青蔭（shadows），夜鶯（nightingale）和薄霧（twilight）等，詩人用這些簡明的意象來表達自己的內心世界，同時也讓讀者有足夠的想象空間。詩歌第一節中“哀婉的歌”象征著悲傷和哭泣，“薔薇”代表了美麗而稍縱即逝的愛情，“濃蔭的柏樹”和“青草”象征著堅韌和活力。而第二節的“青蔭”，“夜鶯”和“薄霧”等意象則給詩歌蒙上了一層憂傷凄婉的色調。詩歌中意象的變幻，生動地表達出詩人在瀟灑與憂郁之間徘徊的心緒，也讓讀者的心為之一動。

三、結束語

克里斯蒂娜·羅塞蒂的詩歌充滿了美麗和憂傷。生活中的點點滴滴只要能融入她的筆端就能得以抒其情言其志。因為沒有華麗的辭藻，讀者才能體會到詩人所說、所感都是真切和實在的。抒情詩《歌》并沒有因為簡潔質樸的語言而降低了它的藝術價值，相反，正是因為詩人清新質樸的語言，《歌》才贏得了全球盛名。從某種意義上來說，克里斯蒂娜·羅賽蒂的抒情詩風格與北宋時期女詞人李清照有些相似之處，二者的詩歌語言清麗脫俗，意境深美閎約，能給讀者以一種雖近在咫尺卻又遠在天涯的審美體驗。

相比之下，沈紫曼的抒情詩歌《別》則“一洗綺羅香澤之態，擺脫綢繆宛轉之度”更顯情志曠達與瀟灑。《別》的第二節“你愛想起我就想起我/象想起一顆夏夜的星/你愛忘了我就忘了我/象忘了一個春天的夢”與《歌》第一節后兩句“And if thou wilt，remember/And if thou wilt，forget”有異曲同工之妙。兩位詩人都用純粹質樸的話語直抒胸臆，《別》中的兩個喻體“夏夜的星”與“春天的夢”讓詩歌更顯空靈與自由。總體而言，《別》與《歌》兩首抒情詩風格相似，詩中簡潔精致的句子，平實清新的文字，別具韻味的格律和意蘊豐富的意象都值得我們細細品味和慢慢欣賞。

參考文獻：

[1]弗吉尼亞·伍爾芙.伍爾芙隨筆全集[Z].北京：中國社會科學出版社，2001.

[2]錢光培.現代新詩一百首[M].北京：北京出版社，1983.

[3]王佐良，金立群.英國詩歌選集（下）[M].上海：上海譯文出版社，2013：570-573.

[4]王哲.詩意語言的魅力—克里斯蒂娜·喬治娜·羅塞蒂的詩《歌》的文體分析[J].文學傳播，2013.