周晨輝的畫外音—關于藝術的對話

卜慶祥(作家、美術評論家，以下簡稱卜)：品茗談藝，乃人生一快事。今天我們坐下來，一邊兒喝茶，一邊兒談談藝術。

周晨輝（鞍山師范學院美術學院院長，以下簡稱周）：關于藝術的話題相當廣泛，我們從何談起？

卜：作為美術學院的院長，面對學院諸多的學科、專業和近千名學子，自身還從事油畫和水彩畫創作，你是如何看待畫家這一職業的？畫家的作品一旦面世，你如何看待眾多藝術受眾在藝術賞析方面的作用？

周：我們追尋人類歷史和世界美術史的發展軌跡可以看到，這兩個歷史進程是交織和疊加的?？脊虐l現證明，美術寓于人類早期的生產活動之中，那些關于美術的創造和當時大眾對這些創造的欣賞、傳播和利用，構成了人類文明的重要發端，助推了人類歷史的發展。迄今為止，人類的精神世界和物質世界從未離開過美術。因此，美術創造和美術賞析是不可分隔的整體，前者是作者的創造，后者是賞析者的再創造。具體地講，一件藝術品誕生后，其本身的創作意圖、思想情緒、繪畫能力、繪制過程，乃至工具、材料等，就一目了然了，不必對作品再做進一步解說。然而，我始終認為藝術品的生命，是由兩個階段連接而成，前一階段，是畫家從構思到完成的過程，這個階段是有限的。后一個階段是接受讀者賞評的過程，這個階段的實現或許是漫長的。無數經典畫作穿越了時空，映照了后世，影響深刻恒久。

周晨輝

1965年12月生人，籍貫遼寧省遼陽縣。1986年畢業于沈陽魯迅美術學院?，F任鞍山師范學院美術學院院長、副教授，遼寧省美術家協會理事，鞍山市美術家協會副主席兼秘書長，鞍山市民間文藝家協會主席。多年從事藝術教育和美術創作，并有多篇藝術論文散見于各藝術刊物。

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藝術品的生命長度，不斷地被受眾所延長。與此同時，藝術品本身的主題思想、繪畫技巧及趣味格調等要素也構成了其獨特的藝術寬度。當然，不同的受眾對藝術品的反應也不盡相同。特別是當受眾的群體，處于不同的地域、不同的民族和不同的國度文化背景下，藝術品的解讀過程變成了受眾對藝術品的再創作，這就使得藝術品生命的寬度也在不斷的拓展。當無數美好的藝術作品的長度和寬度不斷延展，相互交織，滲透到人們的心靈深處，進而起到美育和教化作用。

卜：你是怎么看待繪畫的多元性與個人風格的形成？

周：多元性是指宏觀視角下的大類比較，而不是某位畫家與另一位畫家，某幅作品與另一幅作品的個性化差別。從這個層面來講，西方繪畫，在百余年前進入中國時，主義和流派并不多元。到了1949年以后，西方繪畫在我國才成燎原之勢。當時，現實主義的創作思想、主題與技法占據主導。盡管西畫流入后所激發出的“油畫民族化”“油畫與國畫的交匯融合”等思潮與探索成為藝術創新的主流追求，而且也帶來了百花齊放的態勢和階段性成果，但如今回顧起來，當時仍然是主義與形式不夠多元。這種局面，在改革開放以后有了根本性轉變。國門大開，繪畫領域的國際交流頻繁多樣，高校的專家學者、廣大藝術家以及留學生等各類藝術考察者，通過走進西方的博物館、美術館，近距離接觸經典原作，閱讀大量精美畫冊與藝術高仿印刷品，也包括那些經典名作的高清電子版，等等，直接觸摸到了西畫的原貌和西方美術史的全貌。對于西方古典主義技法步驟、印象主義的研究成果、后印象主義的思想主張、現代主義和后現代主義的新藝術觀等美術演變歷程中各個流派的藝術內涵的發展脈絡，有了全面深刻的認識和學習。這種多元的思想認識，帶來了中國油畫真正的多元化和前所未有的新面貌。

卜：中國當代畫家在這樣的大背景和條件下，又是如何產生個人風格的呢？

周：個人風格對藝術家來說，應該是一個包羅萬象的大命題。它不僅是通俗意義上對藝術獨創性的思考，也不只局限于單純的藝術流派或思想傾向的區隔，它更是一種藝術思維的再現，是個性意識的自然流露，也是經年累月藝術修養和審美經驗累積在創作中的必然覺醒。

尤其在當下的藝術環境里，它更像是對藝術發展史的普遍解讀與個人藝術實踐后的復合產物，個人風格絕不可能孤立于所有藝術形態而出現，人們在各領域中不斷創新，同時又在豐富著各個流派的維度，所以個人風格是最能夠體現共性與個性辯證統一的藝術命題。

中國當代的畫家，正在為我們展示著新的視角、新的藝術構造與觀察的方式。繪畫技藝上的兼容并蓄在不斷汲取著外來的營養，而內心的觀照則為作品提供著獨特的藝術意趣。隨著藝術思想的開放，越來越多的社會生活、人生閱歷都可以成為題材的選擇，而日漸成熟的世界觀和價值取向又讓藝術家能夠在傳統的符號和語言里推陳出新，創造出反映時代特征的藝術語言，而這些向外和向內的共同生長也不自覺地融合在藝術探究之中，漸漸成為個人風格形成的本質原因。

所謂個人風格，不應是一味逃避固有藝術形態的個性激變，也不是刻意創造全新藝術語境的偏執追求，而應是個人思考在藝術流變過程中對變化與更替的適應和生發，是思想與技藝的深度融合，這種渾然天成的藝術結晶才能夠在時代的大浪淘沙之后不斷沉淀，成為藝術創作的經驗。

卜：如今中國高校的藝術教育體系健全而龐大，你對高校藝術教育培養人才有何高見？

周：我認為，當下最重要的是更科學、更有效地進行素質教育，培養兼具專業素質和人文素養的應用型創新人才。

以往的美術教育，更傾向于提高學生專業技能和知識，而對藝術審美以及美術鑒賞能力的提升，遠遠不夠。從事藝術就是從事文化，藝術成就高低的關鍵，在于思想的深度，眼界的寬度，人文素養的高度，以及獨立的人格、理性的情感、扎實的功力、創新的觀念，等等。無論學生將來所從事職業與所學專業有多大關聯，我認為，本科期間，是一名學生實現自身突變的節點，可以彌補以往在文化知識儲備上的不足，也可以開拓眼界，在綜合能力上得到提升。另一個關鍵在于，我們必須重視學生的文化教育，關注每一名學生的切身需要，引領和激勵他們往更高的層次攀援，而不止于專業能力的培養。

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同時，重新定義能力教育，更加有效、更加切合實際地引導學生通過學習和實踐來掌握各項能力。比如擁有自主學習和自我調節的能力、與人交流溝通的能力、兼顧理論研究與實踐操作的能力，等等。只有能力全面，才更可能應對在校學習期間與步入社會之后的各種復雜境遇。今天的社會環境，無論就業或創業，對一個人綜合能力的要求越來越高，很多時候，能力比學歷更有核心競爭力，也更容易贏得社會的認可。我們培養的學生，無論將來從事造型藝術，還是藝術設計，或是其他行業，都應當在經濟、文化、社會管理等各方面展現出自己的能力。

在關于應用型人才培養的方式上，我們將創新意識的樹立和創新方法的培養作為教學重點，貫穿本科四年教育的全過程。我們引導學生運用發散思維、批判思維和聯想思維來解決問題，勇于嘗試，大膽試驗，激發靈感，正視探索中的失敗，在不斷錘煉技藝的過程中，擁有足夠的韌勁去面對未知的挑戰，擁有過人的勇氣和恒心。

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卜：我們師范學院美術學院在教學方向上有什么新規劃？未來將把側重點放在哪里？

周：這個問題我思考了很長時間。一直以來，我們的美術教育始終在不斷地完善，培養模式和教育體系也越來越健全。但我們的傳統美術教育還有很大的發展空間。我們借鑒了幾十年西方的教育模式，但我們民族的傳統美術教育，仍很值得探討。我們的學生可以很輕易的說出某些外國藝術家與經典作品，卻對我們的傳統美學經典認知不足，這部本該讓我們充滿民族自豪感和認同感的中國美術史卻在國外藝術的沖擊下受到極大影響，尤其在今天，信息飛速發展的大時代，各種發達的媒體帶來的反而是文化上的逆差，所以我覺得我們有必要正視這種現象，也必須加大傳統美術的教學力度，不是強行去轉變觀念，而是真正通過教與學的體驗，讓學生去發現我們民族傳統藝術的美，發自心底的去熱愛它，這樣文化和歷史才能鮮活起來，才能發展與流布。

所以，我們將把傳統美術和民間美術作為重要的教學模塊，在推進傳統文化藝術的過程中，也讓學生逐漸去感受我們的華夏文明以及非物質文化，讓每個學生能領略我們輝煌燦爛的民族藝術，體會作為后學的驕傲，提升認同感，復興傳統美術，把我們民族的國畫、書法、手工藝，古法工藝、建筑學等發揚光大。