影視后期制作思路與實踐

陳為寧 天津濱海職業學院應用藝術系

關鍵字：影視 后期 制作 原則 工具

隨著科技的發展，越來越多的技術涌入到影視制作的領域之中，這些技術的加入，雖然會在一定程度上增加影視整體的制作成本，但是也大大提升了影視作品的質量。影視后期制作，在當前而言，已經成為貫穿整個影視作品的關鍵環節，成為潤滑和連貫各個情節的有效粘合劑。因此從這個角度看，影視后期制作，不僅僅是一項技術任務，更加是一種藝術層面的提升。

1 影視后期制作原則分析

影視后期編輯，是影視創作的最后一個環節，與影視作品保持了最為直接的聯系。從職能的角度看，影視后期制作主要包括鏡頭剪輯、聲音編輯以及特效合成三個方面，三個方面的工作共同打造出完整和流暢的影視作品情節系統。其中鏡頭剪輯，主要是依據劇本將拍攝素材進行重新的組合和整理，形成完整而流暢的影視材料。在這個剪輯過程中，素材的取舍成為最關鍵的環節，不僅僅要忠于劇本，更重要的是要體會其中的藝術感，并且將其呈現出來。而聲音編輯，則包括對同期錄音素材、鏡頭組接中轉場音效、背景音樂與片頭片尾曲等的編輯，同時要依據情況加入一些配音或者和聲，以豐富影視作品的內容。這其中有一個不容忽視的重要思想，就是聲音同樣是影視作品內容的重要組成部分，對于傳播思想有著重要價值。而特效合成，則是運用計算機相關技術，來實現對拍攝素材的一種深加工。相對于前兩者而言，特效合成的工作任務明顯更大，并且在影視后期制作過程中的價值也更高。

從藝術的角度看，影視后期制作需要遵從如下幾個重要的原則，才能獲取到良好的作品。首先，剪輯制作風格必須統一。無論是多個工作人員合作還是獨立一個工作人員領頭，明確剪輯風格和特點，都是影視后期最為重要的一個環節。工作人員首先應當站在觀眾的角度對作品展開審視，熟讀劇本并且與導演深入溝通，了解到影視作品本身的創作意圖和表達思想，并且進一步對拍攝素材展開藝術加工。其次，工作人員對鏡頭的組合和處理，同樣需要遵從一定的原則。通常工作人員會依據情節、姿態、人物及音效來展開素材的剪接，確保整個作品的完整連貫。鏡頭的組合必須符合情節的推進邏輯以及自然法則，對于敘事性的鏡頭，還需要考慮其內含的信息量，來確定情節推進的節奏，對于此種鏡頭的處理，適當的停留會使故事表現更清晰明了、更完整。除此以外，巧妙利用鏡頭進行組接對影視作品的情節發展有很好的推動作用，更加能帶動觀眾的情緒變化，更能決定影視作品的質量。最后，在利用技術手段展開情節和畫面，以及音效的完善的過程中，同樣應當保持對于作品的風格忠實和思想統一。例如音效，不同階段的情節會發生變化，對應的環境也會有所不同，配音和插入的音樂以及音效，都應當綜合考慮這些因素。確保音效與畫面表現意圖相符合，使觀眾在看到畫面的同時也能聽到相應音效，注意音效節奏與畫面節奏的一致性。在實現多角度剪輯的時候，確定是否需要在鏡頭之間添加因特殊情況而無法進行拍攝的畫面，同樣需要注重風格和思想，必須保持影視作品自身的魅力和表達的完整性。同時包括畫面色彩的修飾與矯正等，都應當在這樣宏觀的思想指導之下完成。

從根本上看，影視后期制作的完善，最為核心的兩個方面，其一在于作品本身，其二則在于觀眾群體。不管何種后期制作工作，確定其是否完善，是否滿足影視作品本身的需要，都從這兩個方面予以衡量。影視作品自身是否完整，是否能夠以清晰的脈絡表達原著或者劇本，以及觀眾能夠通過觀賞獲取到其想要表達的思想，是衡量影視作品成功與否的關鍵與根本，也是衡量影視后期制作是否成功的唯一依據。

2 常見的影視后期制作技術

在影視后期制作領域，隨著計算機以及數字技術的發展，諸多新型技術被引入到這個范疇之中，成為影視作品畫面得以豐富，表達力不斷增強的不容忽視的有力武器。除了比較傳統和常規的視頻以及音頻剪輯工具以外，當前還有如下幾種工具，成為打造優良影視作品，完成影視后期制作的重要力量。

2.1 場景模擬技術

在這一方面，主要包括人物模擬以及場景模擬兩種。人物模擬是指利用特殊手段，制作出現實生活當中不可能存在或不可能實現的形象，既可以是人物也可以是動物或者其他形象。打造人物模擬的方法有兩種，傳統多采用化妝術，但是形成的妝容多為靜態形式，此種方式效果也可以逼真，但是透過銀幕展現給觀眾的時候，仍然缺乏觀賞性。例如《加勒比海盜：世界的盡頭》里面的戴維 瓊斯，如果單純依靠化妝，必然無法刻畫他生動的“胡須”。對于這一方面的需求，就需要對應的后期制作技術參與。而對于環境模擬來說，影視作品常用的手段有布景與實物模型，其中前者屬于正常的美術置景，是為滿足拍攝要求而建立的實物背景，而后者則屬于特效的范疇。

2.2 合成技術

在影視數字制作領域，合成技術一直占據著不容忽視的重要地位，尤其是當前計算機技術以及3D技術相互融合并且日趨成熟，效率和畫面質量都因此得到大大提升的整體技術背景之下，合成技術更加成為影視后期的依仗。業內專業的合成技術軟件主要有Flame，Nuke，After Effects 等。從操作方式的角度進行劃分，可以將這些工具劃分成為基于節點和基于圖層的兩類，但是無論何種工作方式，都是對畫面的特定選區進行加工。

2.3 影視后期特效技術

在后期特效領域，三維動畫軟件占據著重要的一席之地。業內知名的三維動畫軟件主要有3ds Max、Maya、Softimage XSI、Cinema 4D、Houdini、Realflow 等，并且在功能上都很強大，各有千秋，均能夠獨立完成從建模一直到渲染的整個工作流程，但是也同樣各有側重。例如3ds Max在環境藝術設計方面表現良好，而Maya和Softimage XSI 則多側重角色動畫和影視特效完善。一個相對典型的三維動畫制作流程，需要經過場景和模型的構建、添加材質紋理和燈光設置、動畫處理以及后期渲染四個步驟，才能最終輸出成為能夠播放的視頻文件。除此以外，后期特效還包括必要的影調和色彩調整，多通過美術置景、攝影攝像以及后期配光的綜合結果來加以實現。

3 結論

影視作品的特效制作伴隨著數字科技的發展而發展，在道具的制作、三維動畫、后期配光等方面充分運用數字技術，利用計算機強大的數據運算能力和圖形處理能力，獲得更加精美、更加逼真的畫面視覺效果。隨著計算機以及數字技術的不斷發展和完善，影視后期必然會不斷融入新的力量，帶給觀眾更為優質的體驗。