帕梅拉·霍華德的舞美設計與教學

【摘 要】 分析帕梅拉·霍華德的代表作品《夏洛特》《卡門》《布羅斯克先生去往月球的旅行》，并通過工作坊的互動 進一步解析文本、空間與視覺相輔相成的關系。

【關鍵詞】 帕梅拉·霍華德；舞美設計；理念；工作坊教學；《夏洛特》；《卡門》；《布羅斯克先生去往月球的旅行》； 分析

文章編號： 10.3969/j.issn.1674-8239.2018.08.021

Pamela Howard's Design Works and Teaching

[UK] Pamela Howard Translate /iSTAN（International Stage Art Alliance）

【Abstract】The stage art works of Pamela Howard are analysised， including Sherlock， Carmen， Mr. Brosque's Trip to the Moon. Through the interaction of workshops， the relationship between text， space and vision is further analyzed.

【Key Words】Pamela Howard； stage design； idea； workshop teaching； Sherlock； Carmen； Mr. Brosque's Trip to the Moon； Analysis

前言

作為藝術家，我認為，應該成為一名真正的生活觀察者。視覺工作者應當使用速寫的方式隨時隨地記錄有趣的事物，在日常生活中積累靈感素材。

我們要有“記憶儲存空間”的習慣，搜集不同的人物素材時，可以利用盒子把不同的人來進行記憶分類，以方便我們需要時可以很快從中選取。

在進行日常記錄時，不用將形象全部描繪，只需記下令你感興趣的地方即可。雖然我們生活在電子時代，但最實用的還是一只鉛筆，因為它可以隨時隨地幫助我們記錄一閃而逝的靈感。

每次作品完成后，我都會做好多印有繪圖作品的小折頁，與更多的人分享。因此，我的作品從來不會放在玻璃展柜中，而是常常出現在購物袋上，盡可能地和大家近距離接觸。

2 工作坊教學

工作坊里進行的演示推進：文本引發的頭腦風暴。

契子

帕梅拉教授在現場依據想象作畫，在白板上畫出一個站立的窮人，對面站著一個戴皇冠的國王，國王旁邊還有一只小狗。遠處有一群民眾和一座塔樓，塔樓上也站著人（見圖1）。

這幅圖起始于窮人與國王的談話，這個窮人有可能是要告訴國王有人要殺他，也有可能是窮人和刺客是一伙的，或者是國王要殺掉那個窮人。這就需要我們根據這幅圖展開豐富的想象力。當我在做導演時需要將很多文字轉換為很多個瞬間，然后再將它們簡化，這會幫助我產生一個大的視覺概念。就像當我們做飯時，準備工作也許要比做的時間還長，做設計也是如此。

2.1 演進：文本與創作

18個文本信息被隨機抽取，18位同學展開自己的想象進行繪畫創作。要求：不得進行交流。每個人根據自己畫的場景，講一個故事；畫面中至少有三個人，畫一幅簡單的畫即可，但畫中要有不同的顏色（見圖2）。

帕梅拉對畫作進行講評，請其他同學以旁觀者的角度講述他從繪畫者的畫作中所看到的內容。描述要簡練：在這幅畫中某些人要做什么，發生了什么，可能引起的后果是什么，即：what the story in which？最后由繪畫者講述他在繪畫時心中所想的故事，來驗證與之前的同學觀點是否一致。

通過大家互相講解分析畫面情景，讓大家要知道，當我們做一部劇目上時要把所有的關系交代清楚，在古希臘戲劇的原始起源中，觀眾永遠比劇中的人物更早地察覺有什么事情要發生。在組織舞臺畫面、建立戲劇關系時，我們應當考慮如何把他們放在最合適的位置及角度。

以導演的角度來看，我們需要再去深挖畫作中的內容，可嘗試改變一些人物的位置，充分利用紙張的空間，來增加情節的戲劇性。通常在戲劇開始時，不會將所有的故事展示給大家，在劇情發展過程中逐漸出現會更具戲劇性，并且，在舞臺上很難做的是，在一個空曠的空間，需要一個什么樣的方式，合理地引入一個新的人物，自然地融入其他人物當中，并推動情節的發展。當我在構思一個戲劇時，會經常翻閱一些16世紀的繪畫作品來分析人物關系，尋找繪畫靈感。這是我的一種工作方式。

在我教學的生涯中，會經常看學生作業，包括我自己的模型，我經常對模型進行簡化，看看從模型中拿掉某部分后整體感覺是否還舒服，如果舒服的話就拿掉，我把這稱為“帕梅拉減法”，我們應當習慣性地思考：忘了什么—是不是想要它—是否需要它，在思考這三個問題后，模型中的部分設計元素是否需要拿掉就一目了然。

2.2 平面繪畫的再創作

18位同學被分為兩組，以前次文本信息為基準在紙上進行二次再創作：一組畫室內空間，一組畫室外空間。并注意調整昨天畫面中問題，在進行創作時，同學之間可以嘗試進行溝通和交流，試著將故事串聯起來。

創作過程中，帕梅拉教授對每個同學的畫作進行了指導和講解。展示過程中，同學們表示，與第一天畫作相比，最大的不同點是每幅畫之間產生了連貫性，畫面焦點更凸顯，人物更有主次之分。將故事連貫起來以后，大家猜出這些亂序的情節來自莎士比亞的《麥克白》（見圖3）。

我在同學們的畫作中看到很多新奇的造景，很多新奇的人通過新奇的造景會產生更多的化學反應。莎士比亞之所以偉大是因為他的著作中存在的戲劇性，次要人物往往是事件的起因，一個不起眼的小人物往往最后成為全劇最重要的主角，這非常具有戲劇性。

2.3 二維空間向三維空間的轉換

畫設計圖時，不光要自己清楚，還需要觀者清楚，本次實驗教給大家如何在畫面中使用斜線，在做舞臺構圖時，引用戈登·克雷的話：不要用眼睛做設計，而是用空間做設計，親自體會在舞臺空間上什么樣的構圖更合適。

無論大家來自哪個專業，共同點是大家都是創造空間環境的藝術者，首先要忘掉自我，作為一個表演者，要愛自己的工作，愛觀眾。我們要學會思考如何將二維的圖變為三維立體空間。要停止用眼睛去設計，應該用腳去丈量，去體會物理空間的大小。

今天的工作坊開始前讓我們先來思考兩個問題：麥克白，這個人本身有什么特點？他是誰？（Macbeth，What Is His Problem？ Who Is He？）15世紀時每個人都有一個信仰，人的一生是呈直線形的，人要與自然共存。麥克白生活在一個現實的世界，他不是特別清楚，這種現實的生活被一種精神生活所統治，精神生活在現實生活中的體現就是那些女巫。麥克白個人極為膨脹，他認為自己比自然還要偉大。他的問題就是他和自然規律作對，在伊麗莎白時期，這是一個很大的問題。

同學們這兩天的畫作展示了麥克白如何一步一步走向毀滅。今天我們要建立一個麥克白的象征性的精神世界來支持這些畫作上發生的故事情節。

我們首先要思考如何充分利用周圍的東西來建立這個戲劇的世界。請同學們分成三組，一組制作森林，一組制作城堡，還有一組制作人物。同學們要發揮自己的想象，我們的目的是當觀者再次進入這個空間時，這里不是黑白空間展廳，而是麥克白的世界。

現場布置。同學們集思廣益，充分利用周邊的東西，發揮自己的創作動手能力。畫架當作樹干，牛皮紙制作樹枝和葉子，凳子倒立過來套上黑色塑料袋為石墩。劇中士兵形象的圖案被打印成六種不同的大小，并貼在紙板上固定使得人物能夠站立，并分別放在前中遠景中作為軍隊。用牛皮紙制作的小城堡，用于遠景，表示自然大于世俗（見圖4、圖5）。

3 結語

工作坊的目的是要把戲劇這個綜合藝術中最重要的三個元素“文本、空間、視覺”統一在一起。從兩天的課程作業展示可以看出，學生們有一個巨大的飛躍和質變。而我試圖要做到的就是如何讓學生善于把二維的平面變為三維立體的空間，然后在這個戲劇空間里，如何把麥克白的故事表現出來。同學們出色地完成了這次課程，用最簡單的東西，搭建出麥克白的精神世界。同時我也看到了很多可能性，讓我驚喜。

（編輯 常靖雨）