譚澤恩的舞臺美術作品 & 舞臺美術展覽

【摘 要】 欣賞譚澤恩的舞臺美術設計作品及舞臺美術展覽作品。

【關鍵詞】 舞美設計；譚澤恩；舞臺美術展覽

文章編號： 10.3969/j.issn.1674-8239.2018.08.022

Stage Art Design Works and Exhibition of Tan Ze-en

TAN Ze-en

（Drama and Film School， Communication University of China， Beijing 100024， China）

【Abstract】Appreciate Tan Zeen's stage art design works and stage art exhibition works.

【Key Words】stage art design； Tan Ze-en； stage art exhibition

編者按：

譚澤恩，舞美設計，中國傳媒大學藝術學部副教授。畢業于中央戲劇學院舞臺美術系，舞臺設計專業本科及研究生。任教于中國傳媒大學戲劇影視學院美術系，曾主持“舞臺美術工作室”。自1997年以來，擔任近百個舞臺及影視作品的舞美設計、美術指導和聯合創作工作。

作品曾經參加WSD2009國際舞美展，2011、2015北京舞臺美術邀請展， 2014-2016中國先鋒戲劇青年設計師邀請展，2015第三屆全國舞美展，PQ15布拉格國際舞美展中國館設計，2016釜山雙年展，WSD2017國際舞美展，2017中國先鋒戲劇青年設計師邀請展策展人。

作品曾獲得國際、國內系列獎項，以及WSD2017國際舞美展“演出設計銀獎”。

本期主要欣賞譚澤恩舞美設計及舞臺美術展覽作品：《隱喻》《美好的一天》《25.3公里》《大師》《曙色紫禁城》《嚴寅亮與頤和園》《犀牛》《欽差大臣》《狂人日記》等。

接到《演藝科技》雜志社編輯的約稿，我拖延了很久，特別想找到一個比較好、比較新的角度展現我的所思所想。

恰好這半年以來，一直在策劃設計PQ19布拉格四年展的中國展廳，思考得最多的，就是“演出的現場性與展覽的文獻性之間的矛盾”。演出設計如何定義？演出設計與戲劇、演出設計與整個當代藝術有何關聯？……隨著思考的不斷深入，舞美展展什么？如何展？成為回應這一系列問題的重要時機。

劉杏林老師在他的書籍《布拉格四年展五十年》中，呈現了國際舞美界對此的持續探討，涉及當代戲劇很多很重要的學術問題，引發思考。

因此，我也嘗試以展覽為線索，將自己的作品做了一番梳理，不成熟之處必定很多，但希望從一個新的角度來看作品，會有新的收獲。