分析戲劇表演形體動作的訓練方式

伍晶晶

摘 要：戲劇表演是在戲劇舞臺上，通過形體的表現和創造，去傳遞表演者心靈的所思所想，是表演者心靈、情感、肢體共鳴而得來的藝術。本文將針對戲劇表演形體動作重要性進行詳細的分析，其目的是研究出戲劇表演形體動作的訓練方式。

關鍵詞：戲劇表演形體動作

戲劇表演并不是通過舞臺燈光、舞臺音樂等一些外在氣氛渲染元素去吸引觀眾，而是需要演員通過形態、神態等內容，來塑造舞臺藝術，并不斷的通過神韻、形象來感染觀眾。通過適當的戲劇氛圍烘托，表演者盡情的去展現人物形象放松、舒展、緊張、扭曲等形態，使廣大觀眾也融入到恰如其當的氛圍當中，為廣大觀眾展現出不同的視覺感官。本文將針對戲劇表演形體動作的訓練方式進行詳細的分析。

一、戲劇表演形體動作重要性

1.形體動作是演員情感的傾訴

通過戲劇表演者四肢、頭、胸、肩、胯骨等多個肢體部位共同協調和演繹，積極的向觀眾傳達著戲劇表演者的真實訴求，使觀眾欣然接受戲劇表演者情感的傾訴。客觀來說，戲劇表演最為主要的內容，便是利用戲劇表演者的形體動作去展現世間萬象[1]。較比口頭形式的表演，如相聲、口技等表演來說，戲劇表演能夠切實的通過形體動作和整體戲劇氣氛烘托，給廣大觀眾一種強烈的視覺、聽覺、感覺等感官盛宴，一切盡在不言中。舞臺是表演者和觀眾的情感交流是一個良好的媒介，也是闡述舞者思想的重要形式。戲劇表演之所以稱之為藝術，便是滿足藝術審美的要求，能夠將良好的思想情感為觀眾帶來良好的情感體驗。

2.形體動作是塑造不同人物形象的關鍵

戲劇演員最主要也是最根本的表演技能便是，“演什么，像什么”。換而言之，戲劇表演的本身便是利用人物的動作和行為，去達到預設的表演目的。想要達到表演的目的，不僅要通過肢體的形態去描述不同人物的個性特點，還要去闡釋人物形象的多變性、解釋人物性格、推動人物內心的變化，使觀眾在針對人物形象理解的過程中，去感受不同人物形象命運的跌宕起伏。例如，“默劇”，便是純粹的利用形體動作的去展現不同人物跌宕起伏的人生軌跡、不同事件的悲喜。通過戲劇表演者的刻畫與演繹，引人入勝，使觀眾們隨著表演來感知人物心理的變化，實現了推動劇情發展的目的。可以說，在形體動作支撐下的戲劇表演，切實的將形形色色、有血有肉的人間萬象，展現在了人們的面前，激發起廣大觀眾的情感共鳴，客觀揭示了形體動對塑造人物的關鍵性。

二、戲劇表演形體動作的訓練方式

1.利用舞蹈基本動作，鍛煉形體的協調性

舞蹈基本動作，是戲劇表演形體動作訓練的基礎。形體動作的協調性，是保障形體訓練效率的關鍵。芭蕾舞、蒙古族舞蹈、傣族舞等很多中外舞蹈的基本動作，都能夠在增強廣大表演者形體柔韌度的同時，提升表演者肢體的靈活性，鍛煉學生伸展、停頓、肌肉變化控制能力，便于表演角色的外部形態特寫。所以，積極的利用多種舞蹈的基本動作鍛煉學生形體，是學院派戲劇表演形體教學中必不可少的重要環節[2]。演員們主要依靠頭部、肩部、胯部、胸部等位置，針對形象進行塑造，那么教師在開展實際訓練的過程中，重中之重便在于形體協調性與靈活性的展現。教師應該對不同舞蹈基本動作所訓練的要點進行分析，把握訓練方法。例如，針對芭蕾舞中的巴特芒風糾 Battement fondu這一動作，便能著重鍛煉學生大腿和小腿的肌肉，能夠讓學生在表演難度較大動作時，更加輕松；針對蒙古族舞蹈中“搖馬鞭”這一動作，主要鍛煉學生上肢的舒展性，能夠使學生在實際戲劇表演中，展現更為輕盈的姿態。切實的運用多種舞蹈的基本動作，作為戲劇表演形體動作的訓練的基礎，能夠切實的增強學生們肢體的協調性，為學生日后的學習打下良好基礎。

2.利用動作臨摹訓練，提升形體動作感知力

不同形象所的表現的動作、體態、步態等內容，也是有區別的。可以說，動作臨摹是戲劇表演形體動作的訓練的重要環節[3]。很多戲劇演員會將人體當做創作的材料，通過適當的運用自己的身體器官、去展現不同人物的特征。例如，表演老年人時，往往動作是相對遲緩、步伐蹣跚、腰背是相對低矮的。很多表演者能夠通過不同人物的特征，針對人物的形體定動作的進行臨摹，使自身更加有效的去感受不同人物形體動作的區別，控制好自身的形體動作，以便于更好的塑造人物形象。所以，在開展戲劇表演形體動作的訓練的過程中，教師可以積極的通過對不同人物形態臨摹，去開展形體訓練。如針對王子、公主、富家小姐、瘋子、醉漢等人物形象的臨摹，使自身多個形態與臨摹人物進行統一，切實的增強學生對形態動作控制的能力，實現形神統一。

3.利用動作想象訓練，增強學生創新能力

在實際開展戲劇表演的過程中，往往會配備多種音響效果，如風聲、雨聲、雷電、槍炮等多種背景音樂，以便于烘托景物情感，以便于讓廣大觀眾更加深刻的融入到情景當中。那么為了切實的增強學生對表演的感知力、想象力、創新能力。教師便應該結合不同的場景，使學生自主的針對自身所演繹人物所處的情境進行感受，讓學生自主的針對自身的形體動作進行創新，讓整個戲劇更加富有表現力和創新能力[4]。例如，教師可以積極的將人物所處于的環境，以及面臨的現狀向學生們進行闡述，讓學生在腦海中融入所表演的情境當中。例如，教師可以引導學生表演一個坐在公交車上，急著上班的人，讓學生進行表演。那么學生在表演的過程中，便會一直不停看手表，不停看公交車前行的路況，表現出等待的焦急。切實的通過實際的場景，讓學生在腦海中所面臨的場景進行想象，通過想象和創新，切實的增強學生的形體動作創新能力，通過動作幅度和頻率的變化，切實的展現不同人物內心的活動。

結語

總而言之，在戲劇表演中，形體動作訓練的意義重大。形體動作不僅能夠表現出戲劇表演者的實際情感，而且更是塑造人物的關鍵。在實際開展戲劇表演形體動作訓練的過程中，教師應該積極的將舞蹈基礎動作融入到形體動作當中，積極的通過形體動作臨摹和形體動作想象的方式，強化學生對不同人物形體動作的感知能力，切實的增強學生戲劇表演能力。

參考文獻

[1]白利隆.戲劇表演形體動作的訓練方式[J].教育科學：全文版，2016（11）：00156-00156.

[2]黃瀟瀟.戲劇表演中形體動作的訓練方法探討[J].參花（上），2017（3）.

[3]唐瑜彤.淺談戲曲形體基礎訓練[J].知音勵志，2016（17）.

[4]薛實夫.關于形體動作教學與影視表演的實踐研究[J].戲劇之家，2016（22）：221-221.