察之者精，擬之者貴似—書法藝術學習中“讀帖”探究

文_宋平民

安徽農業大學經濟技術學院講師

內容提要：書法是一門高難度的藝術，我們對書法的學習必然要經過一個漫長的、艱苦訓練的過程。在書法的學習中，讀帖是至關重要的，眾多書法愛好者學習書法都是對著字帖看一筆寫一筆，日復一日，年復一年，不斷重復，縱池水盡墨，而徒得皮毛。正確的讀帖是學習書法的先導，本文試從內容風格、書法技法兩個層面探究書法學習中的“讀帖”。

中國的書法藝術源遠流長，千百年來，漢字的書寫一方面作為日常書寫的工具，另一方面又作為象征中國文化至高無上的藝術，承載著幾千年的中華文明。書法的學習是從臨摹前人的法帖開始的，“碑帖是前人的財富，書法學習有先借鑒這些財富，才能摸到門徑，登堂入室，掌握這門藝術的規律”[1]。法帖類似美術學習中的畫譜和寫生的范本，是學習取法的對象。讀帖就是在臨帖之余，或臨帖之前，詳細觀摩字帖中的筆法、字法、章法和風格等，然后去臨習。俗話說，字外無法，法在字中，只有使帖中的筆法、字法、章法、作品風格等入于眼，銘記于心，方能臨于手，顯于紙。

一、領會書家作品及法帖風格特點

（一）走進書家的書寫世界

任何藝術都是人創造的，藝術作品無不滲透著作品主體—人的精神氣質。書法家在創作時的心態對書法作品風格特點有著獨特的作用，我們選擇其作為臨摹的范本，必須把握作品的基調，感受書家書寫的狀態。永和九年東晉名流王羲之、謝安、孫綽等四十余人聚于會稽山陰的蘭亭進行修褉活動，眾人推薦王羲之為眾人詩集寫序，羲之乘著酒興，即席揮灑，一氣呵成，“天下第一行書”《蘭亭序》由此誕生。王羲之淡泊名利，受玄學的影響，追求心靈自由，逍遙自在，時酒興正濃，因而創作出了飄若浮云、矯若驚龍的曠世之作。唐代中期，安祿山、史思明發動“安史之亂”，顏真卿子侄顏季明等苦戰三日，糧盡矢絕，顏氏家族死者三十余人，顏真卿悲憤交加，寫《祭侄文稿》時沉郁痛楚，聲淚俱下，這才有了動人心魄的悲憤之作。楊凝式的《韭花帖》敘述午睡醒來，恰逢有人饋贈韭花，食之可口，為答謝好友饋贈美味，遂執筆以表謝意，文字輕松愉悅，書法形態雅逸風流、蕭散閑適，遂成為“天下第五行書”?？梢娭挥凶哌M書家書寫的世界，才能感受到《蘭亭序》是王羲之酒后意猶未盡的揮毫，《祭侄文稿》是顏真卿痛失子侄無盡悲愴的藝術效果，而楊凝式的《韭花帖》截然不同，表現了一種“怏然自足，不知老之將至”的超邁境界。

（二）觀察書家作品風格的特點

書法藝術作品風格是指書法作品所表現出來主要思想特點和藝術特征，是書法家精神在書法作品中的流露。拿到字帖，先了解書體的普遍規律，觀察碑帖整體風格。我們都知道唐人“尚法”，唐楷的基本特征就是法度森嚴，結構均勻規整，提按頓挫分明；而隸書的基本風格特征是字形多呈扁方，橫畫長而豎畫短，“蠶頭雁尾”，“一波三折”；行草書貴使轉，上下之間筆畫牽絲豐富，點畫飛動。涉及具體碑帖，例如楷書《顏勤禮碑》，該碑的風格特征是橫細豎粗，藏頭護尾，方圓并用，寬綽厚重，雄健有力，具有大唐盛世之氣象；《禮器碑》的整體風格剛健、瘦硬、典雅、舒秀，但《禮器碑》碑陽和碑陰（圖1）風格差別明顯，碑陽端莊大氣，充分體現了廟堂碑的尊嚴，碑側與碑陰質樸率真，天真爛漫，奇趣橫生，具有濃厚的簡帛書意味?；蛟S有人說，風格是書家成熟的標志，書家不同，作品的風格表現多樣，有時即便同一書家大致相同時期的作品也風格迥異，如米芾的《蜀素帖》《苕溪詩帖》。《蜀素帖》用筆多變，結字俯仰傾斜，以欹側為主，姿態萬千。蜀素是北宋四川質地精良的絲綢織物，粗糙且不具排水性，滯筆澀行，通篇出現了較多的枯筆，使通篇墨色有濃有淡，表現了動態的美感。《苕溪詩帖》材質為紙本，痛快淋漓，墨色濃烈厚重，筆意跌宕，險勁雄健。觀察書家的風格特點，必須細致入微，古人說“書之妙道，神采為上，形質次之”，沒有對作品風格的深刻領悟，對書法的學習未免如隔靴搔癢。

二、對書法技法的觀察與分析

書法技法簡單講就是運用毛筆正確書寫的技巧和方法，“古人對書法技法的研究及運用可謂十分重視，這無論從傳統具有代表性的作品還是論述均可看出，故現在有人認為一部傳統的書法理論史就是一部技法史”[2]。傳統的書法理論認為書法技法主要包括筆法、結字法、章法三個部分。

（一）筆法是書法學習的核心

圖1-1 禮器碑（碑陽 局部）

圖1-2 禮器碑（碑陰 局部）

圖3-1 喪亂帖·毒

圖3-2 喪亂帖·奔

圖4

書法是線條的藝術，在當代的書法學習和書法創作中，用筆更加受到重視，筆法在書法學習實踐過程中，無疑是最為關注的要素。筆法就是執筆和運筆的方法，執筆有常見五指執筆法、三指執筆法，還有執筆無定法之說，在此我們不做論述。讀帖中筆法的觀察主要體現在筆畫的起筆、行筆、收筆上，書體有別，書家不同，用筆各異。篆隸書的起筆比較簡單，大都是藏鋒逆入；唐楷的筆法濃縮成“永”字八法，分別是側、勒、努、趯、策、掠、啄、磔八個基本筆畫；行草書的則筆法豐富，例如《書譜》（圖2）中的字起筆的時候大都不是直入的，它有一個很小的細尖，這是入筆后輕微的捻管所致，筆畫迅速地由側鋒轉到中鋒，這樣的入筆筆畫的形態顯得含蓄而有力度。再如王羲之的《喪亂帖》中的入筆的角度變化很多，需要仔細觀摩，幾乎各個角度都有，如“毒”和“奔”字（圖3）。無論是起筆角度，還是起筆方法的豐富繁雜，都需要我們用心體味。在書法學習實踐中很多人只注意到起筆而不去關注行筆，這樣寫出來的線條容易出現包世臣所批評的“中怯”現象。行筆指筆鋒在紙上的運轉動作。例如隸書行筆過程有平動、鋪毫、絞轉等筆法，碑刻體現不出筆法的變化，還需要尋找墨跡作為補充。鄧石如隸書樸茂雄強、氣勢開張，包世臣記載：“山人作書，皆懸腕雙鉤，管隨指轉……”[3]這里說的“管隨指轉”就是絞轉，鄧石如通過絞轉筆法，創造出了蒼茫渾厚、筆力千鈞的線條之美。劉熙載說“住筆欲峭拔”[4]，即收筆要力送筆端。歷來學書者十分重視收筆，隸書收筆多用筆頓收，這種收筆方法是用筆肚子收筆，行到筆畫末尾戛然而止；唐楷回鋒收筆，例如《顏勤禮碑》是到了橫畫末端略提后回鋒收筆，把橫畫包在點畫當中。這一階段的讀帖決定了書者對筆法理解的深度，觀察粗糙會造成運筆過程的單調，觀察細致可以轉化為記憶，為精準臨摹做好鋪墊。

圖5-1 九成宮醴泉銘·懷

圖5-2 九成宮醴泉銘·養

圖5-3 九成宮醴泉銘（局部）

圖6-1 圣教序·蓋

圖6-2 圣教序·愚

圖6-3 圣教序·圣

圖6-4 圣教序·墨

（二）結構是漢字書法的框架

“書法以用筆為上，而結字亦須用工”[5]，趙孟強調筆法的同時，也注重了書法學習中結構的重要性。結構就是將筆畫合理搭配，使字重心平穩，各具姿態，具有書法藝術性。結構是書法學習的一個關鍵點。筆者在書法教學實踐中經常用兩條不同箭頭的長度相等的橫線（圖4）作為結構教學階段課前的提問，大多數學生的回答都是錯誤的，從而說明準確的觀察具有一定的難度?？瑫v究橫平豎直，我們長期受到印刷體的影響，如果機械地去理解“橫平豎直”，符合這一標準的就只有印刷體和美術字了。歐陽詢的楷書《九成宮醴泉銘》被譽為“楷書極則”，大多書法愛好者只看到《九成宮醴泉銘》漂亮工整的字形，沒有讀出平正和險絕的關系。如“懷”“養”看似平正，“懷”的兩豎畫錯位不在一條直線上，“養”中間的點是向右移，也不在中心線上，上下兩部分中心不在一條線上而是故意錯開，造成活潑的姿態；歐體中大量左右結構的字（圖5），中間留白，注入了更多靈動的氣息。歐體結構變化非常豐富，如果我們不認真讀帖，想當然地，就會走向館閣體。再說行書懷仁集王羲之《圣教序》中的字結構也活潑豐富，就是上下兩部分重心的角度明顯變化，角度的不一致。比如“蓋”下面的“皿”要向右錯動，“愚”下面的“心”向左錯動，而“圣”上面的“耳”向右傾斜，下面的“王”向左傾斜，“墨”字變化姿態則更加豐富。（圖6）如果讀帖不仔細，差之毫厘，則失之千里。書法結構在美學形式上有很高的要求，不是筆畫整齊的排列，不是線條排兵布陣的堆積，更不是簡單的橫平豎直，結體極盡變化，有長短變化、粗細變化、錯位變化、挪移變化、空間變化……這些變化在讀帖時要認真分析，總結規律，以便更好地掌握字的結構特征及規律。

（三）巧妙的篇章布局

蔣驥《續書法論》：“篇幅以章法為先，運實為虛，實處俱靈；以虛為實，斷處俱續。行間有高下疏密，須得參差掩映之跡?！盵6]章法就是通篇作品之中字與字之間、行與行之間、上下左右承接呼應構成的關系，是極為重要的書法審美因素。在實際的書法學習中，書者心中一定要有章法布局。唐楷的章法并不復雜，有規范整齊的行距和字距。如《九成宮醴泉銘》字距大，整體舒朗；《顏勤禮碑》字距小，密集排列，看似整齊的行軍布陣。隸書中《曹全碑》《禮器碑》《乙瑛碑》因為重視用筆的技巧而弱化了章法布局形式?！洞蠹I山地記》（圖7）中“大”字字形扁方，“吉”字字形縱長，極盡對比，“大吉”整體用筆和結體規整，而正文文字的軸線是自由歪斜的，字體大小錯落，上下左右字體字形體式上形成對比關系；“六買”“建初”字組的上下左右字形形成對比關系，空間舒朗，字形外拓，形成自由錯落的天然美感。這種章法的豐富性在行草書中的體現更為明顯。米芾的《苕溪詩帖》六首詩各成一“章”，章內布局“縝密”；各章之間布局“疏朗”；行內疏密、大小、軸線變化豐富，“好懶難辭友”用筆厚重，“知窮豈念”肆意輕松，濃密墨色與清淡墨色相互嵌合；整行軸線左右搖擺，如“秋帆”“尋賀”“老載”，字內多成欹側之勢，“友和知”字形大小極盡對比。通篇觀來，大小、疏密、欹正，因勢賦行，參差錯落，渾然天成?！盾嫦娞凡簧僮挚此破降瓱o奇，綜觀卻有“龍躍天門，虎臥鳳闕”之美。構成章法的因素是十分多樣的，包括點畫、結構、墨色、行組等，這些不同的元素以不同的組合和表現形式構成了章法。當然，書法學習中，這些因素是需要觀察到的。

圖7 大吉買山地記

唐代著名書法家孫過庭在《書譜》中說，“察之者尚精，擬之者貴似”[7]。察，觀察，只有觀察精細，才能精準臨摹。宋代書法家黃庭堅云:“古人學書不盡臨摹，張古人書于壁間，觀之入神，則下筆隨人意。”[8]把古人的書法作品張掛在墻壁上，入神地觀察，這里相繼出現的“察”和“觀”都是古代書法巨匠讀帖的體現。對于讀帖和臨摹說得比較深入的莫過于清代包世臣了，他說“先能察而后能擬，擬既精而察益精”，通過點畫、結體、章法的特征感受書法書寫的過程。讀帖的過程，是精準的研讀，是想象的過程，是學習者與經典作品精神的融合。讀帖是書法學習中一個關鍵點，對全面提高臨摹學習與書法水平有至關重要的實踐意義。