在城？在野？

理由

位于倫敦國王十字區的大型購物中心Coal Drops Yard，建成于19世紀50年代，是當時一座極富現代主義的建筑，空間約有9.3萬平方米。這里原是維多利亞時代的一間煤炭倉庫，火車將煤炭從英格蘭北部運到這里，再供給倫敦的家庭和公司。

幾年前，由Heatherwick工作室負責對倉庫重新設計改造，用了1.56億英鎊的預算，讓 Coal Drops Yard轉身成為了有65家門店，包括百貨、餐廳、畫廊、音樂表演等的全新公共空間。這是Heatherwick工作室近10年來承接的最大項目。工作室的創始人是著名的設計師Thomas Heatherwick ，他曾是2012年倫敦奧運會奧運圣火盆的設計者，還參與了谷歌國王十字區倫敦總部設計等。

新的 Coal Drops Yard 購物中心由兩座大型建筑組成，每一幢的長度相當于一間圣保羅大教堂，商店之間也離得很遠，進行社交的難度頗高。最后，Thomas Heatherwick 及其工作室通過一個彎曲的屋頂“橋梁空間”，將兩幢三角墻的建筑打通。

2018年11月1日到2019年1月6日期間，在Coal Drops Yard購物中心內的MDR畫廊，持續向大眾開放展出著大型燈光裝置藝術“Space Frames”。正如購物中心展示了高超的工業建造技術，Space Frames也從兼具活力和功能性的工業建筑的永恒之美中汲取了靈感。

裝置拱廊的弧形輪廓，與Coal Drops Yard富有工業感的建筑結構相呼應。它們如地標，吸引游客聚集到裝置下方;又如燈塔，從整個Coal Drop Yard以及上方的Granary廣場都可以看到它們的光芒。

西班牙的ENORME工作室把很多張野餐桌堆疊在一起，并畫上了別致的彩繪，看上去猶如降落在公共空間的超新星

這個巨大的燈光裝置由MDR畫廊委托荷蘭Mieke Meijer工作室設計建造。工作室的兩位設計師Roy Letterlé 和Mieke Meijer的家鄉在荷蘭的Eindhoven，那里廢棄的工業建筑對他們的創作靈感產生了直接的影響。Space Frames由輕質高強的鋁制骨架組成，采用Mieke Meijer工作室發明的創新模塊系統。框架外覆蓋工業聚酯纖維，這種材料多用于航空產業。

Space Frames第一次面世，是作為一款落地燈在2016年米蘭家具展上亮相。它是一個可擴展的照明模塊，可以靈活地使用在不同的項目中。Space Frames還可以根據不同的色溫、光照方向和控制需求單獨定制。

所有的Space Frames裝置均由Mieke Meijer工作室手工制作完成。對此，Meijer解釋道：“我們不僅僅想做一盞燈，更想創造一個建造系統，你可以用它做一些小物件，也可以造一個真正的大家伙。”在Coal Drops Yard購物中心，設計師用這些尺度驚人的雕塑向眾人展示了他們的模塊系統。

光與影一直是藝術創作中的重要主題，光影所營造的美學效果也一直是建筑設計中的重要元素。然而作為一種專門的藝術形式，“燈光藝術”興起于上世紀60年代，主要是指將人造光源作為一種創作的表達媒介，藝術家將燈光本身作為作品的形式和內容主題。

不同于傳統中將光線作為視覺的先決條件，燈光藝術家將光線作為本體進行創作，讓觀眾沉浸在介于抽象和具象的體驗中，調動起觀眾延伸到五官的感知。當無形的光線透過投影和霧氣而被賦予了形體，在與空間、材質的交互下轉變成了一幅三維立體的雕塑，仿佛瞬間被激活的生命。

科技的進步為現代人的生活不斷增添著更炫更酷的燈光景觀，但是需要指出的是照明藝術和燈光藝術是完全不同的概念。光源是一種材料，美學目標通過它而實現。在燈光藝術家的創作中，無形的、無法捕捉的燈光成為如同在繪畫中使用的顏料般真實有形的材料，為觀眾帶來獨特的感知體驗。

19世紀中葉愛德華·馬奈的《草地上的午餐》，以往作為神的裸女變成了世俗女性，基督教中的暗示物品都變成了單純的食物

自然界的光帶著溫暖、神秘和充滿能量的神性降臨人間，今天，優秀的燈光藝術家用人造光出神入化地營造出充滿魔力的空間，不斷開拓和豐富我們的感官認知。一件燈光藝術品的審美令人無法抗拒，你無須成為一個學者就能欣賞它。