像素藝術在現代服飾設計中的應用研究

洪 鈺,葉洪光,趙紅艷

(武漢紡織大學 服裝學院,湖北 武漢 430073)

每當科技有所革新,新的藝術形式就會隨之誕生。早先因為計算機顯卡功能不足,而采用最優化壓縮內容的低像素去處理圖案[1],如今低像素越來越發展成一種藝術風格,它獨特的表現形式廣受設計師們的青睞。這些新藝術的出現進一步拓展、豐富了服裝設計的表達手法和呈現效果。目前學術界對像素藝術在服裝設計中運用方法的研究還寥寥無幾,任何盛極一時的藝術形式都是值得推敲的,視覺上無論是豐富多彩的色彩,還是高度概括的圖形都是其藝術形式的傳遞與發展,想要更深入地研究服裝領域中的像素藝術,需要系統地歸納總結其藝術形式在服裝設計中的應用方法。以服飾為載體研究了像素藝術的表現方式,近年來像素風格的服飾不斷出現在各大時裝周和服飾設計作品中,收集了近10年時裝周中的相關圖片資料并進行歸納,總結出其在服裝設計中主要的應用方式,如:像素藝術在服飾設計中的色彩應用、服飾圖案設計與排列方式,在二維平面和三維立體空間中的表現形式以及像素藝術在服裝設計中常見工藝表達等,從而使其藝術形式更好地在服飾設計中展現獨特的風格魅力。

1 像素藝術在現代服飾設計中的色彩應用

服飾色彩設計主要是色塊之間的顏色搭配,像素風格是具有較強裝飾性和視覺效果的一種藝術,其藝術形式可以追溯到19世紀80年代的點彩派作畫的手法,讓很多色塊點并置在視覺中混合,在主觀意識中構成色塊組成的形象。其色彩的表現通常是顏色對比鮮明的卡通風格色彩,像素風格的圖案通常會是有明暗關系的多重明度色彩來填充[2],從而完善像素圖案的立體、明暗效果,每一個像素塊的色彩表現都十分重要。

1.1 單色運用

色彩表現的改變實際上就是一個定色變調的過程,通常像素藝術的色彩特征之一就是過渡均勻的顏色漸變。單色運用指選取一種顏色為基本色,在基本色的基礎上,其顏色的明度、深淺的變化來填充單元像素色塊,中間色的過渡是有顏色變化并且顏色均勻不突兀的過渡。如圖1中Vivienne Westwood的男式西裝是以紅色為基色的漸變,圖2 Nike短袖T恤是由藍色為基色的藍色系混色設計,使單一的藍色不再單調沉悶而更富有層次感和趣味性。

1.2 多色運用

多色運用即2個或3個以上顏色的搭配設計。典型的像素風格設計多以高純度的純色色塊填充,像素藝術本身多見的是大量純度高的多彩色的運用(圖3),卡通風格的效果使服裝更富有躍動感。

1.2.1 有彩色運用

有彩色中色彩的搭配運用大致有以下幾種:

(1)互補色運用,指顏色之間視覺差異、對比激烈,色彩之間產生強烈的排斥感,易產生眩目等視覺效果,是對比最強的色彩運用。如圖4上衣整體呈現是藍色與橙色色塊的對比設計,大面積藍色中交錯著橙色,2種顏色互相使對方的色塊更加突顯。

(2)鄰近色運用,指在視覺上比較接近的兩種或多種顏色的搭配設計(圖5)。如:黃色和綠色,綠色和藍色,黃色、紅色與橙色的搭配等,所構成的整體色彩色感對比較弱,搭配起來具有柔和、溫馨的色彩個性。

(3)對比色運用,對比色可以說是一種視覺的表象,2種可以明顯區分的色彩,叫對比色。其包括許多色彩屬性的對比,包含色相對比、明度對比、冷暖對比和純度對比等[3]。如圖5短袖T恤中色彩整體看是橙色和藍綠色相和冷暖色調互為對比色的設計,其中橙色色塊的色彩明度、飽和度有明顯的變化,高純度橙色與不同明度、飽和度的橙色之間形成對比色,服裝顯得既有中心又更有層次感和科技感。

圖1 Vivienne Westwood 2015紅色漸變西裝外套

圖2 Nike 2015藍色短袖

圖3 多彩色運用

圖4 互補色運用

圖5 鄰近色與對比色運用

1.2.2 無彩色運用

無彩色主要指黑、白兩色,無彩色運用即不運用有彩色進行設計。黑白兩色的搭配給人明快、簡潔、大方的感覺,如香港品牌Mike Mak簡筆畫般手包(圖6)的設計,白色作為底色,對比強烈突顯黑色像素色塊描邊出信封包的輪廓,再比如Phoebe English 2016秋冬款的不規格拼接上衣也運用了無彩色塊的像素風格設計(圖7),黑白小色塊相互交映。黑白兩色的搭配將復雜的色彩關系轉換為簡單的構成關系,將色彩三要素中的色相和純度直接簡略。有時候黑與白的搭配會顯得單調無奇,為了避免黑與白搭配產生的生硬感與單調感往往會適當加入灰色來調和畫面,豐富畫面的層次感。

圖6 Mike Mak手包

圖7 Phoebe English 2016秋冬倫敦

1.2.3 有彩色與無彩色的運用

黑白灰既可以為不喧賓奪主的配角,也可以作為吸引目光的主角。黑白色也可以作為與高純度色彩搭配中的小面積間隔色,用以處理更具變化性和復雜的平面色彩關系。無彩色色塊和有彩色色塊搭配中的調和使得服裝的色彩視知覺不那么跳躍。這些方法是構成明顯色彩效果的重要手段,也是賦予色彩表現力的重要方法,在一個設計中可以綜合運用。如圖8中Sacai 2017巴黎早秋的連衣裙款式中運用到了冷暖對比色、鄰近色以及無彩色的運用,整件裙子的色彩明度、飽和度降低,使整個色彩不突兀,更為協調。在不同的色彩搭配方式里,色彩面積的比例極為重要,影響著整體效果的表達。

圖8 Sacai 2017巴黎早秋

2 像素藝術在現代服飾設計中的圖案應用

像素藝術圖案通常是從單個單元像素進行設計,方形的像素單元是唯一可運用的基本圖形。這種以方塊單體為基本元素,不斷重復組合、排列的藝術手法,它的構圖方式新穎、造型獨特、視覺效果突出,通過像素塊組合、有著鋸齒邊的視覺表象具有非常鮮明的藝術特色[4],像素藝術圖案在服飾中的設計就是形式與色彩間的一種新的統一。

在所有像素藝術中,無論是直線或者曲線的呈現,最基本、單位最小的兩個像素色塊的排列都是以并排、對角排列2種方式(圖9)。并排組合常用于直線的塑造,對角常用于斜線,2種排列方式可組成傾斜角度不同的斜線和不同彎曲程度的曲線。

圖9 并排、對角排

2.1 具象圖案

具象圖案指一看就知道形象與內容,馬上能聯系到所存有的經驗記憶、外形對應的圖案,像素藝術中具象則是相對而言的具體形象。像素化藝術獨特的表現力,還兼備著“近”與“遠”2種不同效果的觀感體驗。當離有一定間距時顯像立體又清晰,而隨著距離越近形象反而越模糊,頗有“當局者迷,旁觀者清”之意,這種現象被稱為“阿斯伯內多效應”,像素化藝術就是運用了“阿斯伯內多效應”這種心理效應,來達到在視覺上的由遠及近的效果變化[5]。具象的像素圖案通常在服裝視覺中心,如胸部、背部等設計使用面積較大的位置應用,如圖10中Marco de Vincenzo 2018秋冬的像素主題設計,像素人像圖案和像素花卉圖案在針織服裝中單獨或連續的應用設計。

圖10 Marco deVincenzo 2018秋冬

在具體形象中的像素圖案的構成通常是有規范和一定對稱性的,如圖像素畫的基本線條構成中,直線的表達中像素塊是水平排列呈長方形,斜線與曲線根據不同的傾斜度和彎曲度有不同的排列方式(圖11)。

圖11 像素畫基本線條的構成

2.2 抽象圖案

抽象圖案指無法通過其表象來定義外在形象的,只留下人們所知的幾何形態或者精神理解的圖案意為抽象圖案。像素風格的圖案本就是抽象化的,文中所提的抽象圖案是相對而言的抽象形式。抽象的像素圖案在服飾中的應用大致有:

(1)輪廓排列

輪廓排列指以服飾結構輪廓、像素塊沿其所概括出的形進行排列填充。2011年日本時裝周中Anrealage推出以像素為主題秋冬女裝系列,像素風格的西裝上各種不同色的像素塊沿著西裝領、袖子、衣身等各結構部分,形似等高線般的一圈圈排列填充,服裝邊角也進行了像素化處理,展現了一種新穎的像素藝術在服裝上的表現效果,如圖12所示。

圖12 Anrealage 2011秋冬

(2)隨機排列

隨機排列是偶然性的一種形式,指不設任何條件、不確定性的,各種顏色的像素塊無秩序的配色隨機填充,色彩斑駁。例如Anrealage 2011秋冬的配飾高跟鞋(圖13)和Jeremy Scott 2018秋冬的連衣裙上的印花(圖14),隨機填充的像素色塊像極了老舊電視機上的雪花屏幕,隨機填充的像素塊大小的不同,整體視覺效果也不同。

圖13 Anrealage 2011秋冬

(3)疏密排列

指不同顏色的像素色塊不均勻的排列填充,疏密使像素塊組合的畫面感產生主次的視覺變化,潘天壽曾云“無疏不能成密,無密不能見疏,是以虛實相生,虛實相用,繪事乃成”[6],說要善于用虛的東西來襯托實的東西,反過來用實的東西顯出虛處之妙。這就是平面構成中利用數量的多少,在排列方式上產生疏密與松緊的效果,增強畫面感染力的疏密對比,疏密既可以分主次也可以使主次緊密相連。如圖15中Burberry高級定制中紅色與黑白拼接的男裝,紅色色塊分布密集的部分形成視覺中心,與白色的疏密呼應更加增強了紅色的對比效果。在橙黃與淺藍色塊疏密交映的連衣裙中,兩色既形成了對方的疏密效果,也建立了自身顏色的中心點。

圖14 Jeremy Scott 2018秋冬

圖15 Burberry像素風格高級定制服裝

3 像素藝術在現代服裝設計中的表現形式

隨著像素藝術在設計中應用的不斷發展,像素這種視覺語言逐漸由平面向立體衍生與發展。雕塑家肖恩·斯密斯曾說:“我們雖然在電視或電腦上看見大自然,但實際上他們都是像素。”肖恩·斯密斯將平面的像素藝術轉變成立體的像素雕塑[5],使得像素藝術的表現形式有了平面和立體兩種表現形式,分別是以二維平面有著長和寬的方形和三維立體有著長、寬、高的方塊體作為最小的基本元素。像素藝術在服裝中的體現通常是在二維平面圖案設計中的應用,通過對基本像素元素重組或拆分的方法去構成點、線、面。像素藝術從二維向三維空間的發展誕生了體素,顧名思義體素就是立體化的像素,同樣運用對基本元素的重組或拆分去構成點、線、面、體。

由于常規觀念的服裝是由平面面料制成的,是二維平面服裝與三維人體的結合。在服裝設計的領域中很少有立體像素藝術的應用,立體像素藝術的服裝設計打破了固有的思維定式,是三維的立體服裝與三維人體的結合,其強調的是一種新造型的探索。如圖16設計實踐效果圖中的3款整體輪廓大致相同的像素風格的服裝,從平面到立體的過渡設計展現了像素藝術的風采,更加直觀地比較出立體像素藝術的應用使服裝富含更多變化,視覺空間效果更豐富,激發了更強的趣味性。

圖16 設計實踐效果圖《像素的禮物》

4 像素藝術在現代服裝中的工藝應用

像素藝術的服裝設計主要是圖案效果及色彩的變化,像素藝術在服飾設計應用表達方法的不同工藝呈現中,歸納出常見的使用方法。

4.1 數字印花

印花技術所紡織成的面料成為現代服裝的主流走向,印花技術和像素藝術一樣是在科技發展中產生并且逐漸完善的,印花工藝與像素風格服飾的結合更能體現出數碼科技效果。數字印花具有反應快、印花質量高等優勢,其高精度色彩的印花和工藝突顯像素藝術的觀賞性[7],數字印花在服裝圖案設計中的應用能夠使服裝圖案色彩更加豐富和多變,在圖案設計中的應用具有更多的優勢,并且提供了更多的創新可能性。如Jeremy Scott 2018秋冬款連衣裙上密密麻麻、科幻色彩的像素塊在數字印花工藝的體現下顯得科技感十足。隨著印花技術水平的高度發展,在針織服裝設計應用中也越來越廣泛,給服裝界增添了更加靚麗的色彩。

4.2 面料拼接

拼接通常還稱為拼貼,它可以是小塊面料和衣片的拼接或其他材料貼在一個二維的平面上;可以是不同視角下同一件事物的解構、重組,屬于對面料的二次設計[8]。像素藝術風格的服飾設計中的拼接工藝是不同顏色基調、不同材料質地的方形面料的拼接,如anrealage 2011秋冬款的像素風格西裝上,不同顏色、不同質地帶有像素鋸齒狀、大小規格不同的面料拼接組合,服裝色彩豐富、層次感強、頗具戲劇性。拼接讓我們有機會從“碎片化”的素材中挑選出與自己的藝術主題最契合的元素,然后將挑選出的元素進行糅合、重組、疊加,賦予事物無限的可能性。

5 結語

像素藝術為我們提供了一種切合時代的視覺表達方式,原本平淡無奇的像素點通過藝術形式的表現方式、與各大設計方向的結合,變為當代具有時代象征性、形式多樣的設計手法。

通過對像素藝術在當代設計中的表達,了解其審美特質與其元素的體現,從而進一步分析像素藝術在服飾設計中的應用方式。研究認為:像素藝術的風格新穎獨特,色彩簡潔明快。在服飾色彩與圖案設計應用中,其特有的鋸齒形狀的色塊組合出獨特視覺效果的畫面,打破了人們固有的點線面的思維模式,卻又不脫離造型的一般規律,這種視覺語言逐漸由平面化向立體轉化,將二維的平面轉換為三維的立體,從而為設計師們提供了更多的藝術表現形式,為現代服飾設計提供了更廣闊的道路。像素風格服飾視覺效果的體現與工藝運用以及科技發展有著緊密聯系,尋找不同的工藝方式,使技術、藝術與服裝合三為一。在現代服飾設計中,運用像素藝術的服飾設計有很多,但設計的方式手法還需要更多嘗試和創新,從而為現代服飾設計不斷提供有趣味的設計源泉。