以詩為曲，譜寫音之韻律

尼坤

汪國真 當代詩人、書畫家。1984年發表第一首比較有影響的詩《我微笑著走向生活》。1985年起將業余時間集中于詩歌創作，期間一首打油詩《學校一天》刊登在《中國青年報》上。1990年開始，汪國真擔任《遼寧青年》《中國青年》《女友》等雜志的專欄撰稿人。1990年7月4日，其詩集被《新聞出版報》列為十大暢銷書之一。此后，他的書法和音樂作品深受大眾的喜愛和追捧。

演則優而唱，唱則優而演，演員、歌手跨界是常態。寫詩寫得好，去當書法家是常有的事，但選擇譜曲，當作曲家的并不多見。汪國真就是如此，他的詩曾經在上個世紀90年代掀起了一陣熱潮，之后他潛心鉆研書法。2003年后，他又開始音樂的研究與創作，不僅創作了多部作品，而且出版音樂專輯、開音樂會……

以曲為詩

上個世紀90年代后，汪國真的詩就越來越少公之于眾了，他也似乎慢慢淡出了公眾的視野。其實他是一個十分純粹與真實的人，在詩歌備受人矚目時，認為自己的字寫得著實丑陋，就下定決心研究書畫，不出3年就出版了自己的書法集。但他仍舊坦言，書畫被人認可，是因為詩歌的出名。對于音樂，他也有自己獨到的見解，并更有感覺，認為甚至會超過詩的成就。

在汪國真年少時，就學過音樂，算得上有一些基礎。后來，他喜歡上了作曲，就系統地了解它，閱讀相關的書籍，甚至只用一周就能開始投入創作。追其原因，他如是說：“畢竟我長期從事詩歌創作，我的詩歌本就有韻律節奏，因此產生旋律對我來說不是很難的事情，我學習作曲為的就是把腦海中的旋律記錄下來而已，這種技術性的手段，如果不是很復雜的旋律，并不是很難掌握的。我的音樂感覺應該還算比較好，從詩歌創作轉向作曲并不很難。當然，如果沒有詩歌創作的基礎，不會這么容易掌握作曲的。這也是得益于文學、藝術有很多相通之處。”他甚至認為作詞作曲是自己最輕松、做得最好的事。因為詩詞本身就是有節奏的、押韻的，很有音樂感，所以很多時候，他在寫歌詞時，旋律就自然而然出來了。往往一首詞寫完，譜子也隨手譜好了。

以古詩為曲

介于汪國真對音樂的喜愛與鉆研，他甚至曾希望將來自己音樂的影響力會超過詩歌。于是，2003年，他出版了自己作詞作曲的首張音樂舞曲專輯《聽悟汪國真—幸福的名字叫永遠》。隨后，他還出版了由他作曲的《小學生必修80首古詩詞曲譜》一書以及《唱著兒歌學古詩—汪國真古詩詞歌曲》（40首）唱片專輯。截止至2008年，他完成了為400首古詩詞譜曲的工作。短短的5年間，這樣的作品數可謂是驚人的。除了這些，他應邀擔任上海大學生音樂節評委會主席，還曾在北京音樂廳舉辦“唱響古詩詞·汪國真作品音樂會”。此外，他始終堅持為古詩譜曲。

不難看出，汪國真鐘情于古詩的音樂創作，更鐘情于為青少年兒童而譜曲。談及此，汪國真有自己對于古詩與兒童音樂的理解。他說：“我看到現在的孩子們整天跟著大人唱流行歌曲，學起古詩古文來卻挺費勁。對于古詩詞的學習，我比較認同‘讀不如寫，寫不如背，背不如唱，唱著歌兒學古詩， 這樣可以讓老師和學生在一種輕松、愉悅的狀態中完成古詩詞的教與學。所以我想如果把它們譜成歌， 會讓孩子們產生更大的興趣。”以至于之后，他甚至將好聽、好唱、好記作為了自己譜曲時的要求。不僅如此，他每一次與兒童音樂相關的作品打交道時，都下足了心思。誠如，他出版《小學生必修80首古詩詞曲譜》時，他不單在我國浩瀚如煙的古詩作品中，再三選擇，而且邀請了我國實力派歌手白雪、于文華、胡月、王燕、呂薇等傾情加盟，配上琵琶、二胡、笙、笛子、古箏等民族樂器，為的就是向孩子們展示我國民族音樂與古典文學的完美結合，培養他們對古詩以及音樂的興趣，可謂一舉兩得。不僅僅如此，他還希望將這種方式使用在課堂與教學中，寓教于樂何嘗不是學習與熏陶的一種理想狀態呢？一位專家曾這樣評價汪國真：以音樂的形式詮釋古典詩詞的意境，用感官上的美迷住聽眾的耳朵。他不是簡單地為詩歌配樂，而是使綜合的藝術性得以完美體現。

隨著時代的變遷，跨界也許不再是那么美好的字眼，但在汪國真身上，我們能深刻感受到一位詩人在不同領域同樣的堅持與純粹。也許他不是最杰出的書畫家，不是最知名的作曲家，卻是深刻明白藝術通性之美的詩人。他自認為是一位幸運兒，寫詩有人看；寫書法、作畫有人幫忙開個展；作曲，有唱片公司制作，然這一切來源于他的詩為他鋪墊的成名之路。如此的通透，如此純真，也許才能寫出最美的詩，譜出最好的曲吧。